摘要：这是我近期最喜欢的一句台词，因为对长剧集行业而言，面对微短剧的强势分流、受众大盘的流失，观众口味愈发难以捉摸，加上创作端与资金的双重承压，让很多人都陷入了迷茫。

“有用的，无用的，终归要有人去做，能不能做成是一回事，做不做，却又是另外一回事......当做则做。”

这是我近期最喜欢的一句台词，因为对长剧集行业而言，面对微短剧的强势分流、受众大盘的流失，观众口味愈发难以捉摸，加上创作端与资金的双重承压，让很多人都陷入了迷茫。

是随波逐流，还是逆势而上？未来会怎样，我们无法预知，但眼下一定是当做则做。

短剧也好，长剧也罢，未来一定是各自干好各自的事，就能各自保有自己的利益。与其在存量博弈中焦虑谁动了自己的奶酪，不如沉下心来打磨生产奶酪的独门手艺。不信你问问那些曾用作品镌刻过时代、拥有深厚积淀的资深从业者，他们清楚地知道风浪之下，内容的锚点在哪里。

昨日，启蒙影业发布了最新的剧集片单，其中藏着老手艺人对长剧内容风向的判断。

概括这份片单，关键词只有两个：一个是“重”，一个是“新”。

重，在文化的厚度、历史的深度和情感的浓度；新，在类型的切口和叙事的维度。

从厚重的历史剧到别具一格的刑侦剧，从力透纸背的严肃文学改编到优质网络IP的题材突围，我们有理由相信，这是一份能够回应市场焦虑的片单。

碎片化娱乐时代，长剧不可替代的核心竞争力究竟是什么？

要说观众只愿意看浅显易懂、爽感粗暴的快消品，似乎也不尽然。去年《北上》的年代叙事，激发了不少观众的童年回忆和集体共鸣，再之前的《繁花》《人世间》《漫长的季节》，也各以饱满的叙事和情感，引发社会反响。

这说明长剧所能提供的沉浸感和感召力，仍是其无可替代的优势，也保有广阔的市场。

人民日报评论近期在一篇文章中呼唤剧集严肃性的回归：“有人认为，我们已处于泛娱乐化的时代，浅表式、快闪式的解读仿佛成为一种思维惯性。但是在情感的激荡中，人们真的满足于一笑而过的讨论、雁过无痕的言谈吗？”

而今

启蒙影业这份片单中的第一板斧，便是用严肃文学与历史剧的思想之重，回应那些关于“深度”与“留痕”的期待。

严肃文学改编方面，片单中的《文城》与《仪凤之门》将目光投向了激荡的历史深处，试图去打捞那些被时代洪流裹挟的个体命运与精神图谱。

其中，《文城》改编自余华的同名小说，原作曾获第十届“春风悦读榜”白金图书奖、第五届施耐庵文学奖。

《文城》讲述的是：在清末民初的动荡年代，北方青年林祥福与南来女子纪小美相遇、相爱，但小美在生下一女儿后突然离开，再无音讯，林祥福背着女儿一路南下，寻找妻子小美所在的“文城”。

小说写的是百年前的乱世悲剧，尽管“文城”是地理上的虚构，但其中那份关于承诺与寻找的执念，以及时代碾压下的痛楚，却是真实而清晰的。

人们调侃余华“将悲伤带给别人，把快乐留给自己”。

余华的小说中总是不缺乏苦难，他尤其能在历史的缝隙中发现难以用常理度之的人间苦痛。《文城》的小说分为上下篇，正篇从林祥福的视角出发，带观众体味乱世奇情与社会百态，也留下了一个个谜团；补篇则切换至小美的视角，抽丝剥茧揭示谜底，补全了命运的残酷面貌。

这样的作品，可读性、时代性、文学性兼而有之，后劲十足，但也意味着极高的改编难度。

从剧集漫长的筹备期不难看出，启蒙影业对此保持着敬畏与审慎。

这份慢工出细活的背后，无疑是极大的艺术抱负，他们试图以精良的制作，去呈现这段集个人成长志、民族兴衰史、身世飘萍录与救赎之旅途于一体的感人故事。

《仪凤之门》则是“启蒙南京三部曲”中的重要作品，改编自著名作家叶兆言的同名小说，以南京仪凤门为地理与象征核心，通过车夫杨逵等人的成长，展现了一部从晚清到民国的草莽英雄心灵史，以及他们被历史诡异的巨手拨弄的个体命运。

严肃文学的力量往往在于见微知著，这部作品通过描摹历史切片下小人物的心灵史，赋予了故事天然的史诗质感。

“二十载金陵造城史，望半生草莽英雄梦”，片单中的文案概括了剧集的核心气韵。想要了解中国的近代史，南京就是一个绕不开的城市；想要领略时代巨变下新旧秩序的碰撞，《仪凤之门》提供了一个极佳的观察样本。

在这部作品中，你能看到创作者既引入历史叙事，用考据的姿态追溯南京地标建筑在历史上的核心功能，但又时常视角下沉，通过市民阶层的生活来还原其日常功能；你能看到从清朝至民国的制度转变中，现代商业逻辑对传统社会秩序的冲刷与重塑，以及身处其中的个体在旧势力与新潮流之间的挣扎。

而实现这一史诗气质的笔触，正落在了后半句的“望半生草莽英雄梦”上。金陵的重塑并非一日之功，身处其中的百姓更需在时代的淬炼中艰难转身。剧集正是通过对杨逵等普通人生命历程的微观刻画，试图用这种更年轻、现代的叙事方式，与当下的受众达成共鸣，在回望金陵往事的同时，为严肃剧集的表达寻找新的出口 。

而在

古装赛道，启蒙影业选择了为官方所期、为民间所盼的历史剧。

《山河重铸：启元》并未选择市场常见的架空路线，而是聚焦东汉开国皇帝刘秀。这部剧由原IP作者、曾操刀《封神》三部曲的曹三公子担任编剧，旨在重现新朝末年至东汉初年的乱世风云。

刘秀从皇族远支到东汉开国帝王的逆袭之路，本身就充满了权力、智谋与战争的张力。而曹三公子作为长期钻研历史的创作者，兼具对史料的把控能力与影视编剧的推理想象力。这种学者型编剧的加持，不仅保证了历史逻辑的严丝合缝，也有望为历史题材注入最为稀缺的新鲜表达。

事实上，

从启蒙影业过往的作品来看，这种对叙事厚度与人文深度的追求一以贯之。

谍战爆款《追风者》曾成功激活了当代年轻人对信仰与家国情怀的热血共鸣；年代佳作《北上》在烟火气中赓续民族的文化记忆。

而

本次片单所体现的厚重感，正是这种能量的进阶与升级。

无论是《文城》中的生命苦旅，还是《仪凤之门》里的不屈抗争，抑或是《山河重铸：启元》中对家国秩序的重建，这些作品既在书写过去，也在回应当下。

我们希望，这些扎根于深厚文化土壤的作品，在未来播出时，能够激荡起更广泛的社会回响，成为这一代观众心中的精神压舱石。

创新性破局

以厚重感为锚，坚守长剧集的文化价值与叙事深度，是启蒙影业不变的“道”；而

在“术”的层面，如何在成熟类型中寻找新的切口，进行踏实而精准地创新，则是其应对市场同质化竞争的破局之法。

比如，古装悬疑剧还能怎么拍？《乾隆百工局》给出的解题思路是：匠艺探案。

不同于常规古装悬疑剧聚焦于朝堂权谋或江湖恩怨，《乾隆百工局》将视角下沉至乾隆盛世下的瓷器、刺绣、营造等百工技艺。主角并非传统神探，而是一位精通奇技巧工的“奸商”，凭匠艺破局。

在悬疑的元素之上，剧集还融入了东西方的文化暗战。案件背后，是英国东印度公司意图窃取大清匠艺命脉的伏杀大计，工业革命与大国匠心的激烈碰撞，将个人命运与文明交锋紧密相连。这种将古装探案、非遗科普与文明相争深度绑定的做法，不仅构建了独特的视觉奇观，更让它具备了开发系列化的潜力。

再比如，

刑侦剧该如何升级？《无所遁形》的选择是，找回当下性。

当下的犯罪和案件侦破往往伴随着高科技，刑侦剧自然不能停留在传统的走访排查，以前的剧集为了增加戏剧性，常对现实中存在的各种科技手段讳莫如深，或者干脆沉迷于旧案，但这种创作手法无疑加速了观众的审美疲劳，是时候上点新东西了。

《无所遁形》展现了海城警方视侦大队利用高科技手段，在演唱会抓捕逃犯、侦破银行劫案等过程，首度揭秘了“智慧人像追踪系统”等大数据手段在疑犯追踪中的真实应用，精准回应了数字化时代观众对高智商、高技术含量刑侦剧的审美期待。

这部作品的可贵之处在于，既有视听科技的视觉奇观，也有对科技和人性深渊的及时探讨，一旦获得市场认可，或将能引领刑侦剧的创作潮流。

在言情赛道，《小船三年又三年》则通过独特的叙事空间，制造了极致的情感张力。

传统的都市爱情往往见于写字楼或咖啡馆，而这部剧构建了一个独特的叙事空间——货车驾驶室。落难欠债骄子与绝境坚韧学霸，在弥漫着汽油味的狭小空间里日夜相处，上演了具有极致乌托邦感的公路浪漫与情感拉扯。

除此之外，它还超越了简单的爱情叙事，将笔触延伸至千禧年间的社会图景和个体命运，从突发事故引发的家庭崩塌，到民间借贷编织的窒息罗网，再到初代互联网舆论的野蛮生长……这些具有鲜明时代特征的切面，构成了男女主命运的背景音，让这段救赎之恋多了些扎根于现实泥土的痛感。

最后，

在武侠赛道，启蒙影业祭出了一记重拳——《天之下：昆仑共议》。

这部剧的原著在武侠圈名声在外，被誉为“近年来最好的武侠小说”，没有之一，曾于2021年斩获首届“世界华人奇幻奖”的桂冠。

故事构建了一个没有朝廷官府、由九大门派共治的架空世界。在这里，少林有僧俗对立矛盾，武当有权力和资源分配失衡的问题，丐帮、华山、衡山、唐门等门派也都有各自的内部和外部矛盾，每一个矛盾延伸开去，都会产生剧烈的剧情冲突。

这让它脱离了传统武侠的个人恩仇，而是上升到了对制度的思考。侠以武犯禁，但当侠真的开始制定社会规则时，世界将会怎样。这部作品试图用群像叙事去探讨权力、规则与人性，为渐趋平庸的武侠赛道注入了久违的思辨厚度与现实张力。

不难发现

，启蒙影业片单所彰显出来的创新，绝非只是表面功夫，几乎每一部都有很高的创作难度和准入门槛。

这或许是长剧公司今后必须走的路，用高门槛作品筑起一道难以复制的护城河，才能在存量博弈的市场中赢得先机。

多元化突围

重在引领，新在破局。除此之外，启蒙影业的片单亮点，还体现在其对不同圈层受众的覆盖上。

首先是女性题材的硬核进阶。

《一纸千金》是古代女性经商，女主角贺显金重生到古代造纸世家，凭借现代商业头脑带领家族从破产到振兴。剧集由《微暗之火》的编剧毛云飞操刀，将非遗造纸技艺作为叙事背景，不仅有商战的诡谲，更有中华文化的传承。

这种女性经商+非遗传承的复合设定，让女性题材摆脱了单纯的情爱纠葛与宅斗叙事，向着更具职业厚度和彰显国人情怀的方向迈进。

而《同窗会》则在贺岁赛道上再开新篇。此前启蒙影业就以《假日暖洋洋》系列复活贺岁剧，在年味和仪式感愈加消退的今天，在年终为观众奉上了一道荤素搭配的治愈大餐，播出效果上佳。

由刘珂担任编剧的《同窗会》又进一步，它绝非简单的合家欢叙事，而是犀利地指出了“逃离都市≠治愈”的现实痛点。

“熟人社会，恶果自尝，命运回旋镖，正在派送”，作品推荐语中透出的冷峻与锋利，预示了这是一部极具反转魅力的作品。

故事从一场看似和谐的同窗重逢切入，却在种种意外的催化下，撕开了熟人社交温情脉脉的面纱。随着被掩盖的往事如抽丝剥茧般浮现，几位女性同窗需要共同应对那些跨越时间而来的因果。

毫无疑问，这种将女性群像与悬疑反转深度融合的尝试，洞察了当下观众对于女性互助与爽感叙事的双重期待。

在贺岁档这个极具社交属性的时间节点，《同窗会》这般兼具话题锐度与心理博弈的作品，无疑具备了成为社交货币与破圈爆款的潜力 。

其次，在民国谍战这一题材中，启蒙影业延续《追风者》的成功经验，继续在金融谍战这一子类型中深耕。

《铜色森林》将背景置于1940年孤岛时期的上海，以职业女性为主角，讲述银行职员钟欣愉在金融战场上进行抗日活动，与骗子盟友林翼展开博弈与合作共赴危局。

它展现了抗日背景下，职业女性在时代洪流中的挣扎与抉择。这种“金融+谍战+女性”的复合类型尝试，填补了市场的空白。

有意思的是，《铜色森林》赋予了女主双重人格和双面人生的极致设定。这种人设的错位与纠缠，让角色本身就成为了一个待解的谜题，不仅让女演员有了巨大的表演空间，也捕捉到了当下受众对于女性复杂面与隐秘角落的探究欲。

整体而言，透过这份片单，我们不难发现启蒙影业在剧集创制方法论上的迭代与升级。

这种升级不仅体现在对叙事厚度与人文深度的一贯坚守，更体现在对“类型+”模式的不断拓宽。

特别是通过“启蒙南京三部曲”与深耕多年的贺岁档系列布局，隐约可见其在“剧集+文旅”商业模式上的前瞻性探索。这种从内容本体向产业价值链的延伸，或许正是启蒙影业应对未来挑战的破局新解。

【文/许心强】

来源：影视独舌一点号