摘要：很多人走进电影院之前，可能只是冲着贾玲的名气去的，但看完之后，不少观众都说自己被戳中了。

2024年大年初一，贾玲的新片《热辣滚烫》上映了。

7天时间，票房就突破了20亿。

这个成绩放在春节档里算是相当亮眼的。

很多人走进电影院之前，可能只是冲着贾玲的名气去的，但看完之后，不少观众都说自己被戳中了。

这部片子讲的是一个叫乐莹的女孩，整天在家躺平摆烂，后来因为各种事情开始练拳击，最后上了擂台。

听起来像是个励志故事，但实际上它没那么简单。

影片里没有那种"丑小鸭变天鹅"的套路，也没有最后大获全胜的完美结局。

乐莹在拳击比赛里输了，但她赢了自己。

这个设定其实挺聪明的。

观众看电影的时候，最怕的就是那种假大空的东西。

《热辣滚烫》偏偏不走这条路，它把人物拍得特别真实，真实到你能在乐莹身上看到自己的影子。

电影里的角色都不完美。

乐莹整天窝在家里，不找工作也不社交，就是个标准的"废柴"。

她表妹豆豆为了工作，把她骗上电视节目当笑料。

健身教练昊坤为了业绩，不得不拉人办卡。

就连拳馆老板，也是个唯利是图的商人形象。

这些人物设定听起来好像不太讨喜，但恰恰是这种不完美，让观众觉得亲切。

谁的生活里没遇到过这样的人？谁又没有过这样的时刻？乐莹的摆烂、豆豆的功利、昊坤的无奈，这些都是真实生活的一部分。

贾玲在表演上也下了功夫。

拳击比赛那场戏，她演得特别到位。

明明知道自己打不过对手，但还是一次次站起来。

那种摇摇晃晃、随时可能倒下却又咬牙坚持的状态，看得人心里发紧。

观众坐在电影院里，看着银幕上的乐莹被打倒又爬起来，心里也跟着揪起来。

这就是情绪共情的力量。

演员通过表演把角色的情感传递出来，观众接收到这些信号，自然而然就会产生共鸣。

贾玲没有用夸张的表演方式，而是用最朴实的方法，把乐莹的坚持和不屈展现出来。

这种表演方式比那些声嘶力竭的煽情更有效。

因为它足够真实，真实到观众能感受到角色的每一次呼吸、每一滴汗水。

当乐莹在擂台上摇摇晃晃地站起来时，观众心里想的不是"她能不能赢"，而是"她还能站起来吗"。

这种情绪的传递，就是电影最打动人的地方。

光有情绪共鸣还不够，电影还得让观众在认知层面产生共鸣。

说白了，就是观众得理解角色为什么这么做，并且觉得"如果是我，可能也会这样"。

乐莹的经历其实挺普通的。

她不是什么天才，也没有什么特殊背景，就是个普通人。

前期她在家摆烂，中期被生活推着走，到处受气，后期才找到自己想做的事情。

这个过程很多人都经历过。

谁没有过迷茫的时候？谁没有过被生活按在地上摩擦的时刻？乐莹的状态，就是很多年轻人的真实写照。

她不是那种一开始就斗志昂扬的主角，而是一个需要时间去找到方向的普通人。

影片里有个细节特别打动人。

乐莹决定练拳击之后，并没有立刻变成拳击高手。

她训练得很辛苦，进步也很慢。

到了比赛那天，她还是输了。

她没有放弃，一次次被打倒，又一次次站起来。

这个设定其实打破了观众的预期。

按照常规套路，主角应该在最后关头爆发，然后逆转比赛。

《热辣滚烫》没有这么拍。

乐莹输了比赛，但她完成了对自己的承诺。

她证明了自己可以站在擂台上，可以坚持到最后一刻。

这种结局反而更有力量。

因为它告诉观众，人生不是每次都能赢，但重要的是你有没有勇气去尝试，有没有勇气面对失败。

乐莹输了比赛，但她赢了自己。

这个道理，比任何鸡汤都来得实在。

观众在看电影的时候，会不自觉地把自己代入到乐莹的位置。

她的迷茫、她的挣扎、她的坚持，都能在观众心里找到对应的经历。

这种认知层面的共鸣，让电影不只是一个故事，而是一面镜子，让观众看到自己。

影片还构建了多个层次的空间。

表面上看，它讲的是基层小人物的生活，但深层次上，它展现的是每个人内心的挣扎和成长。

乐莹的拳击训练，象征的是她对自我的探索和实现。

擂台不只是一个比赛场地，更是她证明自己的舞台。

这种多维度的叙事空间，给了观众更多思考的余地。

每个人看完电影，都能从中找到属于自己的感悟。

有人看到的是坚持，有人看到的是成长，还有人看到的是对生活的和解。

贺岁片在中国电影市场里一直占据着重要位置。

从1997年冯小刚的《甲方乙方》开始，贺岁片就成了春节期间的文化大餐。

这么多年下来，春节档已经成了全年最重要的档期，观影人数连年创新高。

《热辣滚烫》能在春节档取得这样的成绩，靠的就是共情传播。

贾玲在《你好，李焕英》里就用过这个方法，那部片子讲母女情，让无数观众泪流满面。

这次她换了个角度，讲自我成长，但核心还是共情。

说到底，电影是一门情感的艺术。

技术再好、特效再炫，如果不能打动观众的心，那也只是一场视觉盛宴。

《热辣滚烫》没有多少特效，也没有什么大场面，但它有真实的人物、真实的情感、真实的困境。

影片里的小人物叙事，其实反映的是当代社会的现实困境。

很多年轻人都面临着就业压力、生活压力、自我认同的困惑。

乐莹的故事，就是这些困境的一个缩影。

她的挣扎和成长，能让观众产生强烈的代入感。

更何况，这种共情不只是单向的。

观众在看电影的时候，不只是被动接受情感，还会主动思考和反思。

乐莹的经历会让人想起自己的过往，她的选择会让人思考自己的人生。

这种双向的情感互动，才是共情传播最有价值的地方。

很显然，《热辣滚烫》的成功不是偶然的。

它用真实的人物引发了观众的情绪共情，用贴近生活的叙事达成了认知共情。

这两种共情相互作用，形成了一个完整的情感闭环。

观众走进电影院，看到的不只是一个故事，更是自己的影子。

贾玲在这部片子里展现出了成熟的创作理念。

她没有刻意煽情，也没有过度美化角色，而是用最朴实的方式讲了一个关于成长的故事。

这种创作态度，值得更多电影人学习。

如此看来，共情传播不只是一种表现手段，更是连接创作者与观众的桥梁。

它让电影有了温度，让故事有了生命力。

在中国电影市场持续发展的今天，这种能够引发共鸣的作品，才是真正能够打动人心的好电影。

《热辣滚烫》用20亿票房证明了一件事：观众需要的不是完美的童话，而是真实的故事。

他们想看到的不是高高在上的英雄，而是和自己一样的普通人。

当电影能够做到这一点，共情就自然而然地发生了。

这部片子给未来的电影创作提供了一个很好的参考。

真实性和艺术性并不矛盾，关键是要找到平衡点。

用真实的人物、真实的情感去打动观众，比任何技巧都来得有效。

毫无疑问，这才是电影最本质的魅力所在。

来源：桃桃叶子记