摘要：别看“改编”就两字，但想要改的好，改的要让看过原著的读者认可，又得让没看过原著的观众看得津津乐道，这可不是件易事。

别看“改编”就两字，但想要改的好，改的要让看过原著的读者认可，又得让没看过原著的观众看得津津乐道，这可不是件易事。

所以也就有了六小龄童的那句“戏说不是胡说，改编不是乱编。”，那么问题来了“最好的国产改编电影是哪部呢?”

或许每位观众的答案都有所不同，不过就按影评网站豆瓣上的评分来看，最好的国产改编电影排名如下：

本片改编自鲁迅先生的《阿Q正传》，主要讲述了辛亥革命时期农村的一个短工阿Q以“精神胜利法”应对屈辱生存状态的故事。

可贵的是本片并没有把阿Q塑造成一个仅供人一笑的滑稽小丑，而是从阿Q的思想上和行动上表现他的可笑而又可悲。

这一改编直接让这个角色“活”了过来，并让这个角色没有像书里那么令人厌恶，甚至还变得带着点亲切感。

本片改编自王朔的小说《动物凶猛》，不过剧本是导演姜文在六万字小说基础上根据自己的亲身经历进行扩充的。

而这部电影主要讲述了70年代初期，军队大院的一群孩子整天无所事事，逃学、打架、拍婆子（追女孩子）的故事。

有人说这部电影是一个时代的反思，也有人完全不能理解这部电影想要表达什么，但本片的意义在于给我们展示了特殊时代另一面。

本片改编自苏童的《妻妾成群》，不同于原著，电影讲述的是一个身处旧时代的女人如何被无形的意识形态摧残的故事。

永远没有正面镜头的老爷，永远没能带笑的颂莲，永不消逝的屋顶上的孤寂，还有永远到来不了的春天，无一不在说明大院里的残忍。

虽然影片中并无恐怖镜头，但它却能称为“是一部真正的中式恐怖片”，而那个从未露面的老爷成了这部“恐怖片”的点睛之笔。

《倩女幽魂》

本片改编自蒲松龄《聊斋志异》中的《聂小倩》，主要讲述了道士燕赤霞义助白衣书生宁采臣对付树精姥姥

并助成书生宁采臣和女鬼聂小倩这对人鬼恋的故事，人鬼恋的故事很多，但这部却最为经典，原因跟两位主演的个人魅力分不开。

当然也离不开程小东天马行空的武打设计、黄霑变化多端的电子配乐和徐克细腻的情感刻画，这些共同组成了这幅美丽的画卷。

本片改编自林海音的同名作品，通过小姑娘英子童稚的眼睛，讲述了20世纪20年代末北京城南一座四合院里一家普通人的生活。

这部小说的魔力在于好像无论什么年龄的人去看它，都会想到自己的童年，同时又以孩子的视角去展现了这个世界的另一面。

电影亦是如此，完美揭示了在20世纪20年代末那个动荡的阶级统治的社会下老百姓的生活，但同时又让英子保留了几分孩童的天真。

《芙蓉镇》

本片改编自古华的同名小说，是以胡玉音为主线进行的线性叙事，讲述的是小人物在时代中的悲剧，同样讲述了一个错误的时代。

这部里程碑式的电影让导演谢晋成为新中国以来最重要的导演之一，也让他成为国际上最举足轻重的华人导演之一。

而本片最大的意义是直面了“特殊时期”，但又不尽是批评，更像是对上一个时代的总结，又是为下一个时代开言。

本片改编自余华的同名作品，以福贵一家的坎坷命运为主线，讲述了福贵和他家人风风雨雨几十年的遭遇。

讽刺的是电影名是《活着》，却讲述着一场又一场的死亡，以小见大展示了时代的悲哀，而在时代变化中，活着是一种能力。

就像余华在小说里说的那样，“人是为了纯粹的活着而活着，而绝非为了活着以外的事情而活着。”，残酷却有现实。

《霸王别姬》

本片改编自李碧华的同名小说，围绕段小楼、程蝶衣两位京剧伶人，通过描绘中国京剧艺术及其艺人的生活。

本片常常被拿来和《活着》作比较，毕竟同样是这么风风雨雨几十年的人生，同样是跨越了最动荡变化最快的那些个历史时期。

人物同样是渺小无奈，在命运历史面前毫无选择，但不同的是《霸王别姬》在戏剧性和通俗性这方面做的更胜一筹。

《高山下的花环》

该片根据李存葆的同名小说改编，讲述了高干子弟赵蒙生，一心想调回城市，母亲委托关系让他调离前线

后因舆论的压力迫使赵蒙生上了前线，赵蒙生在血与火的洗礼中，经受了考验的故事。本片至今仍然被视为是中国最好的战争片。

尽管这部电影没有壮观的场面，没看见过敌人，甚至都没有战士牺牲前的轰轰烈烈，但它却很好的引起了人们对战争的反思。

该片改编自老舍于1956年创作的话剧《茶馆》，讲述了从清末到北洋军阀时期再到抗战胜利后的近50年间，各阶层生活变迁的历程。

这部电影没有华丽的描写，没有宏大的叙事，有的只是在时代的背景下的小茶馆的兴衰故事，而这恰恰更能引起大众共鸣。

也就有了“一部茶馆，半步民国史”的戏称，而《茶馆》的好，在于它没把“时代”拍成宏大的史诗，而是落在了每一个具体的人身上。

看完这份片单，不难发现，想要“改编的好”，不能“照葫芦画瓢” ，而是要在原著的基础上加入自己的理解和表达进行二次创作。

对此你有什么想说的欢迎评论区讨论，我们有缘再见。

来源：河鸣经典片段