摘要：当银幕上那个曾叱咤风云的成龙，褪去功夫英雄的光环，化作一位记忆逐渐消散的阿尔茨海默症老人，《过家家》便跳出了传统合家欢电影的框架，用一场成年人的“过家家”，探讨了新时代“家”的定义，也让观众在笑与泪中看见现实的温度与困境。影片以非血缘家庭的构建为核心，从主题、
当银幕上那个曾叱咤风云的成龙，褪去功夫英雄的光环，化作一位记忆逐渐消散的阿尔茨海默症老人，《过家家》便跳出了传统合家欢电影的框架，用一场成年人的“过家家”，探讨了新时代“家”的定义，也让观众在笑与泪中看见现实的温度与困境。影片以非血缘家庭的构建为核心，从主题、演技到剧情，皆有可圈可点之处，更藏着对当代社会人情关系的深刻思考，让“家”的内涵超越血脉，成为一场关于选择与陪伴的温柔实践。
有你们在的地方就有家
近年来，随着国内电影市场宏大叙事赛道的逐渐饱和，将镜头聚焦小人物、直击社会痛点的影片骈兴错出。像《小小的我》，以脑瘫患者刘春和的视角，展现特殊人群的成长路径；《人生大事》从莫三妹与小文的“父女情”着手，刻画了底层人民对家与爱最朴实的理解；《破 地狱》在平静克制的叙事中，弥合生与死、老与少的隔阂；更有《百日之下》，以悬疑的基调，深刻地反思老年群体的现实状况、欲引起社会重视。同样，《过家家》聚焦以患阿尔兹海默症的老人为中心构建起的、没有血缘关系的一家人，其现实意义，远不止于讲述一段温情故事，更在于它以细腻的笔触打破了传统家庭的血缘桎梏，精准勾勒出城市化进程中“后家庭图景”的真实模样。费孝通在《乡土中国》中提及的“差序格局”，是以血缘为核心纽带维系的家庭关系，而在人口流动频繁的当下，这份纽带早已松动甚至断裂。影片敏锐抓住这一社会痛点，用任爹与一群陌生人的相遇相知，重新诠释了“家”的全新内核：它不是与生俱来的血缘捆绑，而是后天基于信任、陪伴与责任缔结的情感契约。
影片中的角色的都带着当代人的孤独印记：任爹是功成名就却晚景凄凉的空巢老人，丧子之痛成为他一生的执念，记忆的消散更是让他陷入无尽的迷茫；钟不凡是背井离乡打拼的异乡青年，在大城市里辗转奔波，只为寻求一份真心相待、体验温暖与爱；苏晓月是被原生家庭伤害的女孩，带着伤痕逃离，急需一份真诚的接纳；贾爷则是市井中挣扎求生、中年回头的“浪子”，用乐观掩饰生活的窘迫。他们最初因各自的需求相聚——任爹需要“家人”应对亲戚的审视，其他人则需要一份报酬或一个落脚之处，却在日复一日的相处中，从利益牵绊走向真心守护。
同时，影片直面阿尔茨海默症群体及其家庭的困境，没有刻意渲染悲情，也没有给出廉价的救赎方案，而是通过任爹的迷茫、惶恐、执念与偶尔的清醒，真实还原了患者的生存状态，更追问社会对老年群体的关注与陪伴缺失问题。“瓜子、花生，下一个是什么，我老觉得脑海里面进了个大怪兽……”，一句简单的台词，道出多少无奈、让多少观众心痛落泪。当任爹反复念叨着过去的举重比赛，当他认不出朝夕相处的“家人”，当他在街头无助徘徊，这些场景都在提醒观众，衰老与遗忘从来不是单个家庭的私事，而是值得整个社会的公共议题。这份不刻意煽情却直抵人心的人文关怀，让影片的主题摆脱了合家欢的浅薄，拥有了更厚重的现实底色。
演员就要这样，真听真看真感受
演员的演技是影片的灵魂，而成龙的颠覆性表演，更是让《过家家》拥有了直击人心的力量。平常我们提起成龙，脑海里总是浮现“功夫英雄、喜剧大佬”的形象，利落的打戏、夸张的肢体语言是他的标志性标签。甚至有人会不自觉地将成龙与“烂片”绑在一起：他演的片子，只有刺激和恶搞，而缺乏精神内核。其实成龙这几年的电影，一直在突破。从《龙马精神》里一腔热血的驯马师老罗、到《捕风捉影》里“宝刀未老”的黄德忠，虽然每一位角色都不可避免地烙印着成龙强烈的个人特色：武打、幽默，但实际上，究其内里，他赋予了不同的角色细腻的灵魂。在《过家家》中，成龙对角色的诠释，在细节处精雕细琢，精准捕捉到阿尔茨海默症患者的核心状态。他会在忘记对方身份时，露出茫然又警惕的眼神，嘴角微微紧绷，带着孩童般的无措；在偶然想起往事时，眼神瞬间亮起来，声音带着难以掩饰的哽咽，却又在下一秒被遗忘打断；在被晚辈喊“爷爷”时，会固执地纠正“叫大哥”，那份不服老的倔强背后，是对青春岁月的眷恋与对衰老的抗拒。尤其是影片中任爹独自坐在空荡荡的客厅，反复擦拭旧照片的场景，成龙没有一句台词，仅凭微微颤抖的手指、落寞的背影，就将老人的孤独与思念展现得淋漓尽致，让观众共情不已。
“我想告诉观众，我是个演员，我会打，却不只是个动作演员。”我想，他的确做到了。
此外，配角阵容也同样亮眼：彭昱畅将钟不凡的青涩、纠结与温暖演绎得自然流畅，从最初被迫扮演家人的敷衍，到后来主动守护任爹的真诚，人物的成长弧光清晰可见，虽然青年演员仍存在用力过度的通病，但放在影片的整体轻喜剧基调之下，并不显得突兀；潘斌龙、李萍等演员则用生活化的表演，勾勒出市井小人物的鲜活特质，几句接地气的台词、一个自然的小动作，就让这个“非血缘家庭”充满了烟火气，与成龙的表演形成完美呼应。
故事的开头是“亲爱的陌生人”
故事的结尾是 “一家人”
影片的剧情设置，以经典的合家欢框架为外壳，内里却藏着丰富的情感内核，虽存在部分瑕疵，却难掩整体的真诚与温度。影片以“假扮家人”为核心设定开篇，用轻喜剧的叙事方式化解了阿尔茨海默症、孤独养老等主题的沉重感——钟不凡与苏晓月假装情侣时的尴尬互动，贾爷试图讨好任爹却弄巧成拙的闹剧，市井生活中的家长里短，都让观众在轻松的氛围中走进角色的内心，为后续的情感爆发做好铺垫。
任爹的病情的是推动剧情发展的核心线索，也是串联起所有角色情感的纽带。从最初的偶尔失忆，到后来的频繁发病，最后甚至彻底遗忘亲近的人，每一次病情的变化，都让这个临时组建的“家庭”面临考验。钟不凡曾因任爹的反复无常想要放弃，苏晓月也曾受现实所迫而想要逃离，但最终，对任爹的心疼与牵挂战胜了一切，让他们选择留下来，用陪伴对抗遗忘。影片中最动人的情节，莫过于众人为任爹复刻当年的举重比赛：简陋的场地、临时拼凑的道具、到大街上拉陌生人组成的“亲友团”，让任爹在恍惚中回到了一生中最遗憾的节点，让他放下了“必须赢”的执念，实现了与自己、与儿子的精神和解，这一情节令“陪伴”的主题有了具象化的表达，成为全片的情感高潮。
当然，影片的剧情并非完美无缺。相信很多人会有同样的感觉：从几个主角一登场，就知道这部电影讲了一个什么样的故事。固定的“认假亲”、熟悉的“原生家庭的痛”、略显老套的“父子情深”、“离开又留下”，这让剧情的推进略显拖沓，不太能留得住观众。再者，也许是因为主题自身的局限，影片整体叙事、剧情衔接过于浅显平淡，嘻嘻哈哈过去，却尚是蜻蜓点水。
看完电影，我最大的感触就是“这部片子我好像在哪看过”，导演应该做了不少功课，对此类主题的把握参考了很多同类型作品，所以《过家家》像是近几年亲情家庭电影的融合，整体的新意并不很强。这里可以参考《破 地狱》在克制之下展现的深沉。二者拥有相似的题材、相似的叙述方式，但后者的每个人物出场、每个镜头切换、每句台词输出、每条感情线的展开，都是精心设计过、给人沉重一击，就像一颗鱼雷击中冰川：表面风平浪静，海面之下，是巨大的轰鸣。
不过，作为影视界的新生代，李太言导演敢于挑战以小见大的题材，选用了这批贴合角色的实力派演员，将严肃的社会命题化为真实可感的跌宕剧情，值得大力肯定。这正体现了当代年轻人的反思——面对老龄化的社会，我们年轻一代并非无所事事、袖手旁观，而是身体力行，用自己的方式反映现实、改造现实；表明态度、肩担道义。
《过家家》不是一部完美的电影，却一定是一部能温暖人心的电影。它没有宏大的世界观，只是将镜头对准平凡的小人物，用一场关于“家”的探索，道出了当代人对情感归属的渴望。成龙的转型表演，让我们看到了演员突破自我的无限可能；而影片所传递的“家由心生，爱无血缘”的理念，更让我们明白，在这个孤独感蔓延的时代，陪伴与选择，才是对抗一切困境的力量。当银幕上的众人围坐一桌，欢声笑语满溢屏幕，我们忽然懂得，所谓家，从来不是一个固定的地方，也不是一份血缘的羁绊，只要有爱的人相伴相守，心灵就有了归处。这，便是《过家家》留给观众最珍贵的思考，也是它跨越银幕，照进现实的温暖光芒。
“爱可能会迟到，但不会缺席，记得常回家，别让爱等得太久。”
所以，看到文末的你，要不要拿起手机，给远方的亲人打个电话？或者今晚，回家看看。
华中科技大学新闻与信息传播学院学生
来源：潇湘电影集团
