摘要：近年来，《红海行动》《万里归途》《蛟龙行动》等跨境救援题材影片相继涌现，逐渐形成了具有中国特色的电影类型。这类作品之所以能持续引发观众共鸣，一方面源于民族凝聚力催生的情感共振：当银幕上呈现中国公民在异国遭遇危难时，万众一心的爱国情怀自然被唤醒。另一方面，这类影
近年来，《红海行动》《万里归途》《蛟龙行动》等跨境救援题材影片相继涌现，逐渐形成了具有中国特色的电影类型。这类作品之所以能持续引发观众共鸣，一方面源于民族凝聚力催生的情感共振：当银幕上呈现中国公民在异国遭遇危难时，万众一心的爱国情怀自然被唤醒。另一方面，这类影片逐渐形成了一套稳定的叙事模式：绝境求生的顽强主角、正邪对立的戏剧冲突、全力以赴的国家救援。这些元素的组合，既符合观众对影片的审美期待，也契合国家主流价值导向。
然而，艺术创作不能将形成固定风格作为最终目标，否则，容易陷入类型创作的同质化困境。电影《用武之地》凭借对人质困境的真实再现以及对角色的细腻描摹，收获了不少好评。但深入剖析后不难发现，影片依然未能完全摆脱类型电影的叙事框架，在家国关系的表达、多重情感的铺展、暴力场景的处理上，仍暴露出创作局限。因此，《用武之地》的创作实践为我们审视“跨境救援题材”如何突破同质化、实现叙事升级，提供了重要的思考契机。
《用武之地》剧照
家国叙事的互动与交织
“家是最小国，国是千万家”，强调了个人与国家之间相互依存的关系。在跨境救援题材电影中，如何将家国叙事进行有机融合而非简单组合，是提升作品情感厚度的关键。理想的处理方法是让“小家”的命运与“大国”的担当相互映照、彼此增强。
《用武之地》对“小家”的刻画细腻动人。驻外记者马笑与志愿医生潘文佳是一对伴侣，他们在绝境中相互扶持，构成了影片最温暖的底色。影片通过细节描写将夫妻间的不离不弃、生死相依诠释得有血有肉，让观众真切感受到“小家”中两人的彼此依存。夫妻俩朴素的求生欲与责任感，是普通人最真实的情感表达，让“小家”的叙事充满烟火气与感染力。
国家层面的关怀主要通过大使馆的紧急交涉、定位协调、跨境接应等情节体现，虽着墨篇幅有限，却清晰地传递出“祖国是坚强后盾”的信息。
然而，影片的问题出在了“家”与“国”之间没有进行有效的叙事衔接与情感互动，导致“小家”的温情与“大国”的担当始终处于两条平行线中，缺乏自然过渡与深度交织。片中，马笑夫妇仅有一次机会与大使馆取得短暂联系，且后续剧情未再呼应这一线索。国家的救援则像背景说明，马笑夫妻的逃亡仿佛一场孤军奋战。倘若影片能通过镜头展现国内民众对海外同胞的牵挂，或深化人物对家国的心理依附，国家关怀便能从“救援行动”升华为“民族同心”，使得影片的表达更为立体、温暖。
情感的层次维度与多样特质
跨境救援事件蕴含复杂的情感维度，如个人的爱恨情仇、朋友的患难与共、民族的家国情怀等，多重情感交织有助于塑造更加立体丰满的人物形象。然而，《用武之地》在情感刻画上明显出现了倾斜，爱情刻画细致入微、浓墨重彩，其他情感线索则缺乏充分铺垫，导致说服力不足。例如，当地小男孩帮助马笑夫妇逃脱的情节，因缺乏前期互动与信任建立的细节，显得突兀。若能增加一些相识、互动的细节，这段跨域情谊将会更加自然可信。
家国情怀的表达也趋于表面化。除了大使馆的救援外，影片很少通过对话、回忆或意象等方式展现人物对故土思念、对国家认同的深层情感。特别是获救时刻的处理，显得尤为简略，未能深入捕捉人物复杂的心态变化。那种劫后余生的激动、委屈与归属感，本可成为打动观众的高光时刻，却以一个简单的拥抱草草结束。这种简单化处理，使得家国情怀的表达空洞而苍白，未能与个人情感形成深度共情。
影片结尾处，乌勒尔女孩代表马笑领奖的片段，情感层次丰富，可圈可点。马笑冒着生命危险拍摄的照片获得了新闻摄影奖，选择把荣誉让给好友拉提夫的小女儿。作为一名新闻记者，马笑通过照片呼吁世界和平，既体现了中国记者的职业良知，更传递出中国人民反对战争、珍视和平的立场。这一情节融汇了感恩之情、跨国友情和反战热情，其内涵从个人层面，逐步延伸至国家层面，最终升华到世界层面。
暴力场景的审美平衡
适度呈现战争中血腥残酷的场景，能够强化悲剧氛围，突出和平的珍贵。但过度依赖直观的血腥渲染，则可能引发观众的心理不适，反而削弱作品的人文内涵。《用武之地》在暴力场景的处理上，就存在审美失衡的问题。
开篇，一场足球场大屠杀奠定了影片基调。钢铁党武装分子对手无寸铁的学生和平民肆意扫射，孩子们的哭声与枪声交织在一起，画面极具冲击力。随着剧情的推进，血腥场景密集出现：工程师苗峰误踩地雷，左腿被炸断，鲜血喷涌而出；两名试图逃跑的人质被抓住后，双脚被硬生生砍断；钢铁党强迫年幼的男孩用刀割断人质的气管，孩子颤抖的双手、人质痛苦的挣扎、喷涌而出的鲜血，构成了极具视觉暴力的画面。片中直白的视觉刺激阻碍了观众深入思考战争对人性的摧残、对生命的漠视等深层问题。此外，这种对暴力的过度渲染，有悖于审美共情的适度原则，让观众从对“人”的同情转向对“血腥”的感官不适，最终背离艺术创作的本质。
事实上，抒发悲情不是只能依赖直白的视觉冲击，借鉴中国“写意”美学或许能取得更好的艺术效果。如表现人质被虐待，不必直接展现极度血腥和施暴场景，可以通过描写人质布满伤痕的双手、空洞的眼神、颤抖的身体，以及周围人的反应来侧面烘托。再如表现战争的残酷，不必直接渲染鲜血与尸体，可以通过废弃的家园、孤儿的眼神、荒芜的土地等意象来传递。写意的画面既能避免血腥画面产生的审美异化，也能给观众留下想象空间，让悲情抒发更加自然、更具张力。
《用武之地》以“苍蝇滋生于腐肉”的隐喻，深刻揭示了战争的无意义，将“珍爱和平”的主题升华为发人深省的哲学思考，展现出超越类型片的思想深度。然而，在家国叙事衔接、情感层次铺陈及暴力场景处理上的不足，也反映出跨境救援题材在突破同质化过程中面临的挑战。未来的创作需在叙事融合、情感挖掘与审美节制上进一步探索，才能真正实现类型的创新与升华。
来源：光明网
