摘要：这一年有《哪吒2》以破纪录的姿态改写中国影史，也有多部高期待作品表现失利让电影市场陷入低迷。

2025已经结束，回望这一年的中国电影市场，可谓跌宕起伏。

这一年有《哪吒2》以破纪录的姿态改写中国影史，也有多部高期待作品表现失利让电影市场陷入低迷。

但不管如何，2025年电影人仍用作品交出一份属于这一时代的答卷，为我们带来欢笑感动。

下面青石就结合作品评分、观众口碑和市场热度等，为大家盘点2025年最好的10部国产片。

下面，我们从第十部开始说起：

《毕正明的证明》是一部典型被片名耽误的好电影。

作为国庆档口碑最好的电影之一，却在票房榜垫底，仅取得五千多万。

电影下线不久登陆流媒体平台，反倒在那里取得不俗成绩。

事实证明，好作品终究不会被埋没，金子总会发光，只是有时需要一点时间。

本片以90年代，打击火车偷盗行为为时代背景，整个故事拍得很有意思。

既有轻松幽默的元素，也有警匪较量的戏码，还有时尚动感的火车上警匪群戏大场面。

尤其是小偷们在火车上的盗窃过程，比如青龙出海、移花接木、瞒天过海等。

动作设计方面可谓行云流水、眼花缭乱，很多段落让人想起另一部同题材的经典电影《天下无贼》。

除了盗窃奇观和视觉爽感外，影片另一个惊艳之处在于它所塑造的多样且复杂的群像。

从“清澈菜鸟”到“成熟卧底”，王安宇的第一部电影就交出毕正明这样一个有厚度的角色。

张天爱出场一头利落的短发，动作干练，眼神凌厉，一出手就是“贼帮一姐”的气场。

还有王彦霖饰演的花手也给人惊喜，人狠话不多，闷声干大事。

而在观影过程也让人十分感触，从曾经捂紧包依然人人自危的绿皮火车到现在井然有序的高铁。

人们所获得的安全感从来不是理所当然，是一代又一代的“毕正明”在“反扒”岁月里的拼搏努力。

电影《日掛中天》在第82届威尼斯国际电影节上崭露头角。

主演辛芷蕾凭借其内敛而极具爆发力的表演荣获最佳女演员，成为第三位在威尼斯国际电影节上获此殊荣的华人女演员。

奖项的加持也令本片在全国公映前备受瞩目。

然而上映之后影片却延续了文艺片常有的市场“冷感”，口碑呈现鲜明的两极分化。

该片剧情很简单，辛芷蕾饰演的美云开车撞死人，张颂文饰演的葆树帮她顶罪坐了五年牢，出狱三年后二人在广州偶然相逢的故事。

但导演和编剧可能太想借助世俗情节去体现人性的复杂多样，于是熬出来一锅大乱炖。

131分钟的时间内，集齐了车祸、顶罪、出轨、癌症等情节，劝退不少观众。

相比较剧情，剧中演员的表演其实更具冲击力。

辛芷蕾以极具控制力的微表情和肢体语言，将美云内心的撕裂与执拗展现得淋漓尽致。

光是最后车站的两场戏，就足够印证“为什么辛芷蕾是影后”。

张颂文在片中的表演完成度也非常高，和辛芷蕾之间的对手戏旗鼓相当、互相托举。

总的来说《日掛中天》不是一部适合大众口味的影片，这也是文艺片和大众之间存在的壁垒吧。

今年国庆档最大黑马当属《震耳欲聋》。

该片开启预售后即斩获3000万元领跑国庆档，最终票房突破2.5亿元。

《震耳欲聋》根据真实事件改编，以聋人反诈为主题。

该片在原型案件的基础上还大胆拓展，加入金融诈骗元素、悬疑元素和犯罪元素，让电影叙事更具张力。

影片最让人觉得很有新意的地方是没有美化聋人群体，而是展现他们的复杂。

吴阿姨因贪念陷入骗局，张小蕊用“同情牌”骗钱，这些细节让角色更真实也让主题更深刻。

弱势群体首先是“人”，有贪念、有软弱，但这不是被欺凌的理由。

所以《震耳欲聋》这个片名本身就是一种隐喻，那些被社会忽视的弱势群体的呼喊，虽然无声却同样应当震耳欲聋。

演员演技这一块也是杠杠的，檀健次熟练的用着手语和片中演员进行交流，真的被惊到。

兰西雅饰演的聋哑人张小蕊，通过肢体语言和眼神表达塑造人物，其演技之娴熟令人惊叹。

当然这部电影并不完美，故事存在套路、结尾强行大团圆，但是一部值得被听见和看见的电影。

《长安的荔枝》改编自马伯庸同名小说，由大鹏执导主演。

该片的故事核心可以用一句话概括：运送荔枝。

影片的前半段，以诙谐幽默的笔触展现大唐基层小吏的社畜人生。

上司对李善德画大饼式的承诺，同事摸鱼、上司甩锅、官僚踢皮球等每一幕都让今天观众倍感熟悉。

有人戏称这片前半段其实就是《古代社畜生存手册》，不无道理。

到了后半段影片画风一转进入了高燃模式，李善德的千里送荔枝之旅堪称唐朝版的生死速递。

大鹏在片中把这趟不可能的任务拍出了强烈的类型片质感，既有古装权谋的厚重，也不乏公路片的刺激。

影片最精彩的地方在于通过李善德千里送荔枝，映射出盛唐权力场的众生相。

有人见风使舵溜须拍马，有人阳奉阴违暗藏私心，有人借机敛财中饱私囊，也有人被逼无奈舍命相搏。

小小荔枝犹如照妖镜，让大唐的荣光背面那腐朽的一面暴露无遗。

所以电影看似讲长安荔枝运转的艰难，实则是由小见大呈现出了盛极一时的唐王朝由盛转衰的真相。

除了高燃的戏码和锋利的内核，《长安的荔枝》在视听呈现上也特别用心。

尤其是最后李善德背着荔枝快马奔驰在长安街上，红色木棉花随风飘落散开的镜头。

这一幕浪漫至极，却也悲壮至极。

《戏台》是由陈佩斯编剧并执导的喜剧电影，改编自线陈佩斯同名口碑话剧。

此番登上大银幕，电影原汁原味保留辛辣讽刺与爆笑桥段，让民国戏班的荒诞喜剧更鲜活。

作为一部喜剧电影，《戏台》最直观的就是笑料不断。

陈佩斯纯熟运用对比、反差、错位等经典喜剧手法，将“戏中戏”的喜剧张力玩到极致。

当然《戏台》的出彩之处还在于。

它讲述的不仅是一段梨园行的传奇轶事，更以戏班为棱镜折射出时代浪潮下的众生百态。

既有如洪大帅这样的强权者，也有如徐处长这样趋炎附势的附庸者。

但更多的是侯班主、吴经理和五庆班众人这样于夹缝中艰难求生的普通人，为了活命不得弯腰低头。

而在这些小人物的悲和难、妥协和坚持里，我们也看到了自己的影子，笑着笑着就哭了。

同时陈佩斯、黄渤、姜武、尹正等实力派组成的演员阵容，同样为故事增色不少。

每个人的气质和过往印象都与角色十分契合，通过对手间丝丝入扣的默契配合，将戏台上下的众生百态演绎得入木三分。

既有令人捧腹的大众娱乐效果，又有发人深省的人文艺术内涵。

《戏台》这样的电影值得一看。

要说今年暑期档最让人惊喜的电影，毫无疑问是《捕风追影》。

这部由成龙梁家辉出演的犯罪动作电影，上映后累计票房12.6亿，成为近十年国产动作犯罪片最高分的作品。

作为一部犯罪动作片，《捕风捉影》最直观的就是爽，尤其是打斗戏让人看得酣畅淋漓。

开场二十分钟动作戏利落酷炫，AI，飙车，格斗，跑酷，滑翔，变装，易容，蹦极，飞檐走壁，上天入地。

而这只是前戏后面还有不少高质量的打斗戏。

比如洗衣房狭窄空间内，成龙化身“人形兵器”，和对方的对打一招一式拳拳到肉。

梁家辉饰演的反派，目露凶光的拿着刀子酷酷乱杀，简单粗暴的攻击对方。

主打一个刀刀见血，让人看到动作片中的暴力美学。

除了精彩的打斗戏外，影片中还有不少高能动作场面。

比如大场面的爆炸戏，激烈的枪战，还有猛烈的开车撞击，这样的动作戏真的把人看爽了。

文戏层面，《捕风追影》同样也没有拉垮。

影片用到了一个非常经典的类型片元素：跟踪与反跟踪。

这就导致了剧情天然地具有一种猫鼠游戏式的悬疑和紧张感，片中最精彩的发现傅隆生的这段情节，可谓步步惊心草蛇灰线。

同时电影中演员的表演也十分加分，饰演警队跟踪专家的成龙大哥，不仅武力在线，更能以“脑”服人。

梁家辉饰演大反派影子，一个眼神就把反派的恶狠展现出来。

还有张子枫和“狼系反派团”，每一个演员都贡献出精彩表现。

除此外影片表面上是正邪的猫鼠游戏，其实围绕着“新与旧”展开。

是新人与老人、新技术与旧秩序、是代际关系的变迁和深刻的“弑父”表达，这样的主题也让人眼前一亮。

可以说《捕风追影》再次证明，好故事和硬功夫永远是市场的硬通货。

《捕风追影2》可以筹备拍起来了。

排在第四的，就是引爆今年春节档的《哪吒之魔童闹海》。

影片上映后只做了一件事：破纪录！

票房超过《长津湖》，成为中国影史票房冠军。观影人次超过《战狼2》，成为中国影史观影人次冠军。

票房超《星球大战：原力觉醒》，登顶全球影史单一市场票房榜榜首。

全球票房超159亿，位居全球影史票房第5，成为全球动画片票房冠军。

《哪吒2》取得如此巨大的成功，就在于精品意识。

故事剧情上，《哪吒2》进行大胆创新。

聚焦“魔童”的挣扎与成长，重新解构了“闹海”这一经典情节，在保留传统文化辨识度的同时赋予现代价值观的解读。

片中从哪吒、敖丙到申公豹、土拨鼠、石矶娘娘。

无论主角还是配角都不是单薄的符号，而是有血有肉、栩栩如生的形象。

视觉特效上，给观众带来震撼的视听体验。

在原班人马操刀下，影片的视觉效果升了不止一个level，大场面肉眼可见的经费在燃烧。

每一个场景都展现出中国动画制作的高超水准，给观众带来沉浸式观影体验。

制作方面上，用“死磕”劲头精益求精。

导演用5年的制作时间，拼尽全力踮脚制作，才让我们看到如此精彩的一部作品。

事实也再次证明，好的故事和作品观众永远会买单。

《浪浪山小妖怪》，脱胎于上美2023年《中国奇谭》中的现象级短片《小妖怪的夏天》。

该片上映后以17.19亿的票房，成为中国影史二维动画电影票房冠军。

作为一部动画喜剧片，《浪浪山小妖怪》的喜剧效果堪称一绝，笑点密集且自然流畅。

“草根取经团”一路上状况百出，不是被一眼识破遭到穷追猛打，就是被错认真身险些被当成“唐僧肉”下锅。

尤其是小猪妖和蛤蟆精找鸡画师画唐僧师徒四人的画像的情节，让不少观众笑到天崩地裂。

影片的画面也似一幅幅流动的水墨画，充满诗意与韵味，为观众呈现出一个美轮美奂的东方神话世界。

除此外影片最触动人的，还是它所引发共鸣的内核。

正如《nobody》的英文片名一样，《浪浪山小妖怪》的主角们是一群真正代表底层的“无名之辈”。

影片中四个小妖怪，与其说是妖怪，不如说是普通人性格的四面。

他们都曾被人看低，又都踌躇满志，在一场场和现实的搏杀中，输得灰头土脸。

取经梦幻灭的那一刻，他们像极了被现实打醒的你我。

但影片同时也告诉我们，即便是平平无奇的nobody也有自己的经要取。

重要的是勇敢出发，踏上属于自己的路，努力活成自己喜欢的样子。

《罗小黑战记2》是动画电影《罗小黑战记》的第2部。

影片上映后口碑爆棚，票房突破5亿元，还获得奥斯卡最佳动画长片奖参评资格。

延续第一部的角色设定和世界观，但剧情格局明显扩大。

一开篇就抛出“妖灵会馆突遭袭击”这样的悬念，将故事推向关乎人妖两界安危的宏大危机。

同时与前作聚焦于小黑个人成长的叙事不同，第二部将他的个人经历融入更广阔的世界冲突之中。

妖精世界维系多年的和平被打破，人类与妖精两个族群之间潜伏的矛盾浮出水面，这使得影片的主题立意更为丰富深刻。

视听方面《罗小黑战记2》同样较前作有明显飞跃，影片精心设计多场风格各异的大战。

从高空客机上的惊险营救、现代武器与法术的正面对抗，到众多强者齐聚的混战场景，每一段打戏都张力十足、想象力爆棚。

而电影最大的惊喜是新登场的小黑师姐鹿野，制作组对鹿野的刻画下了很大的功夫。

不仅让她负责了全片两场关键动作戏，还让她贡献了堪称整个系列最精彩的一段文戏。

可以说对于罗小黑粉丝，这绝对是一部对得起六年等待的高水准电影。

而对于不熟悉罗小黑的路人，也绝对是一部值得看的佳作。

排在第一名的，就是今年的爆款作品《南京照相馆》。

这部电影上映后票房一路飙升，打破14项纪录，最终拿下30亿票房。

不少观众看完都打出好评，甚至给出近十年最佳抗日战争电影的评价。

《南京照相馆》的故事以南京大屠杀为背景，直观还原了历史背后的惨烈。

影片中还塑造了伊藤这个角色，更是把侵略者的伪善展现得淋漓尽致。

同时导演将叙事视角回归于中国普通老百姓，这些小人物在历史至暗时刻用最朴素方式保卫祖国。

最让人感触的是影片没有把血腥暴力等恶劣行径当成噱头，而用近乎“留白”的镜头语言将侵略者暴行展现。

除此外导演还巧妙地设置了照片这个介质，影片围绕“照相”这个动作拍出日军视角的暴力屠杀。

也拍出那些映射着祖国的大好河山的照片，映射出中国人面对日军侵略寸土不让的坚定意志和对守护家园的决心。

可以说《南京照相馆》不仅仅是一部电影，它让我们再次深刻地认识到南京大屠杀那段历史的惨痛。

同时也提醒着国人，要不断努力让国家和民族变得更加强大，只有这样才能避免历史的悲剧再次上演。

年度最佳电影，《南京照相馆》实至名归。

以上就是，2025年口碑最好的10部国产片。

它们的成功也再次说明，不管是热门还是小众，只要作品口碑过硬，就一定会被观众看到。

2025年中国市场总票房已突破500亿，希望2026年的中国电影再接再厉，取得更好佳绩。

来源：青石电影一点号