再见成龙李连杰甄子丹，中国武侠片迎来新纪元

摘要：说实话，看到2026年春节档的片单，我心里咯噔一下。成龙七十多岁了，李连杰六十多岁，甄子丹也六十出头，这些曾经撑起中国武侠片半边天的名字，现在更多是情怀而非票房保证。但转念一想，吴京的《镖人》要上了，也许中国武侠片真的要迎来新时代。

说实话，看到2026年春节档的片单，我心里咯噔一下。成龙七十多岁了，李连杰六十多岁，甄子丹也六十出头，这些曾经撑起中国武侠片半边天的名字，现在更多是情怀而非票房保证。但转念一想，吴京的《镖人》要上了，也许中国武侠片真的要迎来新时代。

回想中国武侠片的黄金时代，那真是个群星璀璨的年代。李小龙最早把中国功夫推向世界，外国人看到会功夫的中国人，脱口而出就是"李小龙"。这个名字，就是中国武侠片的代名词。

成龙在李小龙之后开辟了新天地，他把喜剧和武打融合在一起，不局限于古装武侠，还开拓了现代题材。《警察故事》系列里，他那个玩命式的表演，高楼跳跃、车辆撞击，看得人屏住呼吸。最绝的是，他的打戏不是为了打而打，每场都和剧情紧紧连在一起，打完还能记住故事讲了什么。

李连杰1982年凭《少林寺》一炮而红，成了古装大侠的代名词。他演的黄飞鸿、方世玉，招式规整、行云流水，完全符合观众对传统大侠的想象。每场打斗都有清晰的前因后果，推动剧情发展，不是单纯展示武术。

甄子丹在美国长大，早年深耕好莱坞，2008年《叶问》让他爆红。他演的咏春拳宗师沉稳内敛，那个"一打十"的名场面点燃了多少人的热血。但也正是从《叶问》开始，武侠片的风格悄悄变了味。

《叶问》系列火是火了，但武侠片开始偏离"剧情与打戏平衡"的老路子。以前看武侠片，打戏是剧情的催化剂。成龙电影里，打斗和笑点结合推动故事；李连杰的《黄飞鸿》，每场武打都关联人物成长或事件发展，看完能记住完整情节，还能和朋友讨论细节。

但从《叶问》开始，电影重心逐渐往武打展示上倾斜，剧情反而成了陪衬。大量慢镜头回放、多角度重复动作，视觉冲击确实强了，但故事变得单薄，人物也扁平了。看完只记得炫酷打斗，剧情很快就忘了，武侠片失去了以往的轻松纯粹。

这种转变倒不是创作者故意要这样，更多是快节奏时代逼出来的。年轻人注意力碎片化，很难沉下心欣赏复杂剧情，制片方只能靠夸张的武打设计、炫目的特效争夺注意力。结果就是武侠片陷入"换汤不换药"的困境，打完叶问打霍元甲、打陈真，观众审美疲劳了。

好在最近两年，武侠片开始往"剧情与打戏重归平衡"的方向走。今年上映的《捕风捉影》虽然不算严格意义上的武侠片，但给武打类型片提供了新思路。梁家辉领衔，文俊辉、此沙、林秋楠、王振威、李哲坤这些习武新人加盟，张子枫还跨界出演。打戏精彩但不喧宾夺主，剧情饱满、氛围轻松，张子枫的打戏行云流水，感情戏也细腻动人，让人看到"武打服务故事"的回归。

但真正让人期待的是春节档要上的《镖人》。这部电影被看作"真正意义上的新时代武侠片"，改编自同名漫画，讲的是大漠刀客护送神秘人、牵扯家国仇恨的故事。原著漫画以"传统江湖刀光剑影"设定广受好评，电影延续了这一内核。

吴京和谢霆锋领衔主演，吴京还担任投资人和监制，对这片子寄予厚望。取景选在西北大漠，不是传统的树林、城市，营造出苍凉辽阔的武侠意境。吴京还蓄了胡须，那造型很有古代大侠的味道。

吴京对武侠片一直有情结。他早年在内地武侠剧里多演配角，后来去香港发展，因为北方演员身份常演反派，但凭着精湛演技和高强武力值让观众印象深刻，甚至让人担心主角"打不过反派"。这段经历积累的经验，和他后来通过《战狼》积累的资本，都成了他打造《镖人》的底气。

不过吴京身上也有争议。他老被人说"自吹自擂"，像"坦克没有后视镜"后来被阅兵打脸；还有人说他在综艺里态度傲慢，有"爹味"；"假爱国"的争议也不少，说宣扬爱国却用苹果手机、送儿子读国际学校。但《镖人》的预告片确实拉满了期待值，作为春节档唯一武侠片，它承载着吴京"转型武侠"的诉求，也被寄予"拯救武侠片市场"的厚望。