摘要：李小龙打出来的不只是功夫，是外国人眼中的中国形象，那时候长城还没出名，熊猫还没成为国宝，老外一看到他，就认出他是中国人，后来成龙用摔跤和搞笑，把武术变成喜剧表演，李连杰穿上一身白衣，扮演大侠，让人感觉武侠很正宗，甄子丹在拍完《叶问》后去了好莱坞，他的动作设计更
李小龙打出来的不只是功夫，是外国人眼中的中国形象，那时候长城还没出名，熊猫还没成为国宝，老外一看到他，就认出他是中国人，后来成龙用摔跤和搞笑，把武术变成喜剧表演，李连杰穿上一身白衣，扮演大侠，让人感觉武侠很正宗，甄子丹在拍完《叶问》后去了好莱坞，他的动作设计更接近美式动作片，打斗有节奏感，但原有的味道变了，这三个人其实代表了武侠一步步走向国际的路径。
2008年《叶问》上映，成了一个分水岭，以前打戏是为了故事服务，现在反过来，打戏本身成了主角，慢镜头、特写、重复展示同一个招式，观众记住的已经不是叶问为什么出手，而是那一记寸拳怎么发力，这不是进步，只是重心偏移，大家开始关注招式，忽略人物了。
现在拍武侠片节奏变得很快，因为人们看多了短视频没有耐心等待情节铺垫，电影只好开场就打斗，中间加入对话，结尾喊几句口号，结果情绪没能积累起来，观众看完就忘，特效反而帮了倒忙，威亚吊得过高，电脑特效显得虚假，观众总说想要真打戏，但真有演员苦练三年基本功，制片方又嫌成本高进度慢，如今能坚持传统训练的演员几乎找不到了。
日本老电影《七武士》里的打斗场面，能沉默十秒之久，全靠人物站位、呼吸节奏和眼神交流来维持紧张感，现在的电影预告片却剪辑飞快，背景音乐震耳欲聋，看起来就像短视频混剪一样，这不是技术能力的问题，而是审美标准变了，过去文人推崇的留白与克制，已经被追求爽快感受的风气取代了。
吴京这条路走得不太顺当，他靠着《战狼》火起来，军事题材、爱国情怀加上个人英雄形象，这几样凑在一起效果不错，可他自己用苹果手机，孩子上的是国际学校，拍戏时候还让坦克倒车不用看后视镜，这些细节常被人拿来说他演得假，早些年他在香港演反派角色，那时候演技还挺有层次，现在呢，却总被那个主旋律人设框住了。
来源：头条创作者一点号2