摘要：2026年春节前，电影院里空座位比观众多，片子排得挺满，《飞行家》《我的朋友安德烈》《马腾你别走》都上映了，但观众就是不来，《马腾你别走》上映8天，票房才1210万，片方分到390万，成本却超过5000万，这亏损基本坐实了，它由登峰国际出品，吴京个人掏了500

2026年春节前，电影院里空座位比观众多，片子排得挺满，《飞行家》《我的朋友安德烈》《马腾你别走》都上映了，但观众就是不来，《马腾你别走》上映8天，票房才1210万，片方分到390万，成本却超过5000万，这亏损基本坐实了，它由登峰国际出品，吴京个人掏了500多万，但他既没站台也没宣传，连脸都没露一下。

这片子其实还不错，豆瓣评分有7分，林更新、王传君和闫妮演得都挺稳当，故事讲的是关于死亡、隐忍和告别的事，节奏放得比较慢，情绪也很沉，问题就出在这儿，春节前大家想找点能放松、能热闹、能跟朋友聊上几句的东西，不是那种让人扛着情绪回家的电影，反过来看看《飞驰人生3》和《惊蛰无声》，沈腾那句“我刹车呢”被剪成短视频，在网上爆了十几次，易烊千玺的一个眼神被做成表情包，电影还没上映，话题就已经跑遍了全网。

吴京这几年慢慢转到幕后做投资人，他选项目还是老办法，找好演员讲硬核故事靠实力说话，去年《再见，坏蛋》里他只客串几分钟，片子一扑街大家就说吴京不行了，现在的新片《镖人》，他找来李连杰谢霆锋梁家辉惠英红，连袁和平也加入，号称武侠顶配，可宣传稿里全是忠义热血江湖这些词，没有能随手转发的梗，也没有适合拍成15秒短视频的镜头。

现在的影院观众主要是十八岁到三十岁的人，很多零零后根本没看过李连杰演的黄飞鸿，他们对武侠的了解大多来自父母口中说的“当年多厉害”，他们更熟悉易烊千玺的一个皱眉、朱一龙的一句台词、沈腾一个摔倒动作，这些内容本来就适合二次创作，能当成社交货币来用，电影《镖人》没有提前做铺垫，没设置标签，也没有发起挑战赛，上映前就已经输在起跑线上。

以前吴京靠着《战狼》和《流浪地球》站稳脚跟，是因为那时候观众相信“真实打拼”，视觉效果够猛、情绪够燃，电影就能卖座，现在情况变了，票房越来越看片子能不能被拆开传播，《马腾你别走》和《再见，坏蛋》都说明一件事，就算电影拍得再认真，没人愿意主动分享，看完就忘，等于白做。

他还在赌这个项目，《镖人》投了接近七个亿，他自己既当监制又做主演还管动作设计，把全部资源都押上去，想靠老粉丝的情怀拉动票房，可是老粉丝年纪大了，进电影院的次数变少，新观众又不愿意接受，因为找不到理由去讨论、去剪辑、去玩梗，武侠片的瓶颈不在技术层面，而是传播上出现断层，七个亿的成本要回本得拿到二十亿票房，现在看来这个可能性越来越低。

这不只是吴京遇到的问题，周星驰拍《女足》时也经历过困难，徐克重新启动《射雕》项目，预告片放出去后反响很平淡，他们还在用二十年前那套想法：好故事加上好演员就能成功，现在大家看手机的时间比看电影多得多，注意力被各种信息切得很零散，一个导演的名气如果没法直接带来观众点击，那就只是一个普通名字，观众对导演的信任在减少，市场给他们的标签越来越固定，而整个环境只看眼下能热起来的内容。

有人问吴京是不是才思枯竭，我觉得他还没有完全适应观众的需求，大家想看到的是分享出去能获得认可的内容，而不是他有多么努力。

来源：爱八卦YL