摘要：大卫·休里斯总能为角色赋予一种恰到好处的虚无感。 他可以是神经质的，他可以是浮夸的，他可以是愤怒的，他可以是沉闷的，他可以是忧郁的，但在各种掩饰之下，有一颗迷失的心在机械地跳着。 在1990年的影片《鸣声》中，他扮演的依然是这样的角色——林格，一个必须不断走，

大卫·休里斯总能为角色赋予一种恰到好处的虚无感。 他可以是神经质的，他可以是浮夸的，他可以是愤怒的，他可以是沉闷的，他可以是忧郁的，但在各种掩饰之下，有一颗迷失的心在机械地跳着。 在1990年的影片《鸣声》中，他扮演的依然是这样的角色——林格，一个必须不断走，不断跑，不断驱车赶路的人。轰鸣的引擎声，覆盖了意义的空洞，延缓了主体性的塌陷。可当旅途结束，车子熄灭，世界终于安静下来时，他不得不与自我独处——那一刻，他的人生才刚刚开始，一场主体性的危机也才真正降临。 林格不能被称为“在路上的人”，至少，他不是大众熟悉的公路片主角，他没有严肃的出发动机，也没有必须要抵达的目的地，他更像是把上路当成一场游戏，有好友相伴，别落下他一人就够了。他驾驶，只为让自己持续处于忙碌的状态，只要一刻不停地开呀开，他就没时间去想、去回答那个关键问题：我是谁？我要成为什么？ 这种生活的确让人迷恋，似乎是一直在忙，忙到出现人生与存在的意义之幻觉，双手双脚骗过了大脑，似乎在过着与正常人无两的生活。对于林格而言，方向盘、油门还有不断后退的风景，为他提供了温馨的秩序感，即便这是廉价而虚假的，却能让人生看起来尽在掌握之中。公路是线性的，时间是流动的，自我是暂时确认的，实在是美妙。 直到，林格下了车，独自一人离开。世界恢复了它本来的模样，杂乱、空旷、荒诞。属于林格的意义不复存在——行程一旦终止，主体便失去了附着点，他从此不是正在前往某处的旅者，仅作为一个站在原地的个体，沉默地爆发着一场危机。 林格终于要直面虚无。虚无并非“什么都没有”，而是没有任何东西在替你活着。公路不再替他决定方向，噪音不再替他蒙蔽内心，旅途不再为他制造假象。存在变得难以回避，荒诞不再是哲学书中的概念，它已具象化为每一次呼吸都在重复的事实：世界不需要你，但你仍要继续活下去。 这是很残酷的，也是很诚实的，只有当人被迫成为主体时，才会认真地为自己负责。 影片结束，欢迎来到现实世界。 #推荐一部好电影[话题]# #冷门佳作[话题]# #鸣声[话题]# #大卫休里斯[话题]# #主体性缺失[话题]# #存在主义[话题]# #虚无主义[话题]# #电影解读[话题]# #电影美学[话题]# #审美积累[话题]#

来源：深洞HolePalace