摘要：我想这是几年少见的音乐题材主角成长电影，虽然本片是虚构的，但里头女主的处境却相当真实，或许是因为导演当初看到真人秀上有五个小孩的妈妈参赛，进而去构思故事吧，所以电影在凡与不凡间并没有失去平衡，使得观众不会觉得这个人完美的遥不可及，作为一名刚出狱的乡村女歌手，叛

《铿锵玫瑰》

我想这是几年少见的音乐题材主角成长电影，虽然本片是虚构的，但里头女主的处境却相当真实，或许是因为导演当初看到真人秀上有五个小孩的妈妈参赛，进而去构思故事吧，所以电影在凡与不凡间并没有失去平衡，使得观众不会觉得这个人完美的遥不可及，作为一名刚出狱的乡村女歌手，叛逆且火爆的英国女孩萝丝琳心怀梦想要前往美国乡村音乐胜地纳许维尔发展，然而没有丈夫又缺乏养育经验的她却得同时独立抚养一对姐弟，因为她的老母亲希望她能负起身为作为母亲的责任，于是在一次机缘巧合下，为了生计，她进入了一栋豪宅担任清洁工，并与豪宅的女主人相遇，她介绍了乡村音乐给女主人，而这让女主人心动不已，同时发现萝丝琳的才华，然而在此同时她也必须处理与子女间的隔阂以及修补与母亲的关系。

故事并不复杂，就是一个不该再做“女孩”却总是表现的像“女孩”的人如何不再逃避对子女的责任同时与不认同自己理想的母亲修补关系，在逐梦与家庭间摇摆，最后克服心魔，找回唱歌初衷的故事，简单朴实，没有嗑药、没有混乱性关系、没有矫柔做作的反叛与神经，有的只是洁西巴克利（Jessie Buckley）那令人舒服的角色诠释以及棒极的歌喉，她敢爱敢恨，满嘴脏话，举止粗鲁，然而她又不只是刚强，面对长期与自己分居，关系疏离的孩子们，她的火爆脾气烟消云散，取而代之的是带点愧咎，希望与孩子拉近距离却不知怎么做的不知所措及尴尬，你可以看到当小孩听不懂她说话的笑点而沉默盯着她时，她那尴尬又有点受伤的笑脸，于是这个角色便不是又一个猎奇式的，横空出世的天才角色，而是一个跟你我接近，怀抱梦想同时拒绝臣服生活的地方妈妈，最重要的是这部电影里，美好的不只歌喉，还有那些美好的人们，这是一部女力电影，却自然的令人感动。

《厌世女佣日记》

描述一个墨西哥单亲妈妈在高级饭店担任佣人日复一日的日常，在这间高达四十二楼的巨大饭店试图把握渺茫自由的女主不苟言笑，做事尽力，日日穿梭在这大饭店里一个又一个小空间，总注意着这样繁杂的工作间隙能有什么乐趣，中文片名相当的精准，我们能够看到那些大大小小的杂事每天都等着她去做，而即便饭店这么大，同事这么多，她固定交谈的就是那几个难以回避的人员，比如顾衣物的阿婆、顾电梯总在看书的同事、以及负责人员调度的经理，然而像是在众人齐聚的餐厅她就不愿跟其他同事做什么互动，也说明了她情感的压抑。然而这不代表她就是温顺乖巧的绵羊，随着在课堂上碰巧认识的迷你玩具（同事昵称）、还有一个得白天独立照顾孩子的阿根廷贵妇、以及在她工作时偷窥她的洗窗工同事，她渐渐敞开自己的心房，释放出更多情绪，同时看到更多的机会，并怀抱更多希望，然而老天爷并没有因为她努力过活而特别眷顾她，反倒是给她一次又一次的突发挑战与事件，并让她对于生活的情况一次次落空，这让她的情绪不断的积累，终于，所有情绪都爆发了。

电影借由许多狭小苍白的封闭室内空间以视觉呈现了身为贫穷劳动阶级的窒息感，这些窒息感配上女主一贯沉默的臭脸让本片看来相当沉闷，然而借由大饭店里各个小事件交错的推进让我们至少对电影里的时间流动有点感受，电影直到最后才出现两次女主角走到户外的镜头，分别是顶楼与一楼门口，然而摄影机却没有跟着出去，因为女主终究会回来，这样窒息而不能期待太多的人生在这里等着她回来。

《真爱边缘人》

这是一部让你笑着看，无语走出电影院的作品，原名为 Tehran: City of Love，德黑兰：爱之城，当然你如果看完本片，你可能会觉得这个片名真的是讽刺到不行，当然我们可以体验到爱的美好，比如它如何让人愿意改变自己日复一日的生活甚至付出一切，但同时我们也看到爱就像鱼勾一样无情的穿刺不愿放弃爱的人。

电影交错呈现三个在这座城市里擦身而过的三个人的恋情，一个同志健身教练、一个爱吃冰淇淋并担任医美柜台的胖女孩、一个在伊斯兰葬礼唱歌的忧郁歌手，其实剧本写的不是相当严谨，因为三个人的关系不是很紧密，但是因为在同一部电影内，就压缩了彼此的空间甚至是剧本的深度与发挥空间，如果是我执笔修改，我会在不改动人物特色的情况下让这三人在彼此的恋情里都担任了关键的角色，否则就只会让人觉得是把三段恋情硬摆到同一部片而已。整体来说电影拍的不过不失，你可以感受到其中的辛酸以及寂寞，然而角色的建立却不够深刻，除了胖女孩外都挺扁平的，因为健身教练看不出他真的很想演戏，以致于选择不够强力，使得他的爱情虽无可观，但也没有更好的道路，而这限制了角色向度，而葬礼歌手同时还包含了从父权下自我解放的命题，一个三十几岁的人却要被上司用自己的父亲威胁，使得其歌唱除了为了相识女孩的爱情更多的是一种反叛。（因为他在婚礼唱快乐的歌这件事与葬礼上唱哀歌正好相反）然而只有胖女孩是在讲爱情自主的，胖又如何？不漂亮又如何？我还是可以有自己的恋爱自主权阿，利用职权记下来诊所整形的鲜肉名单，约出来只是躲在角落偷偷看也好，多酷阿

《贵族动物》

又是一部北影引进，从幼年开始呈现一个一无所有，被赋予安哲罗之名的黑人小男孩的医生，安哲罗意味“上帝的讯息”，而这个名字由一个白人贵族女子赐与，于是本片深厚的对于西方殖民主义的批判与讽刺可谓在此就浮现了，电影刻意的制造观看距离同时用数段安哲罗的人生进行时间上的跳跃，包括幼时、青年、中年、老年……使得观众也站上了一个殖民者的位置而不是安哲罗的位子来观看这一切，也因此淡化了很多可以说是一种无声的批判，直到最后那一场不知原因为何（听声音可能是战争）疯狂蔓延的大火才将情绪释放出来，在他从其他黑人小孩中挑选出来，训练成“文明人”的过程中，安哲罗从幼年的反抗到青年的驾轻就熟，他渐渐忘记去探索自己是谁的问题，因为收养他的家族不只富有，还不将他当做奴仆使唤，而是细心照料他，给他穿金戴银同时赋予他一个他根本没有的身世背景──“一个从非洲大国前来欧洲的王子”也使得本片的“殖民”也不会成为单薄的批判，这是一种矛盾的情境，一个母亲细心呵护你，却同时告诉你你生来卑贱、懒惰，但透过天主无限的爱与包容，还有从天主而生的催灿文明，你可以成为一颗闪耀巨星，如果安哲罗没有被选上，等待他的，又会是什么样的命运呢？

安哲罗心满意足的扮演被赋予的角色，直到他遇见了德国皇帝，德国皇帝欣赏他并要他服侍自己，这也使得他的人生成就达到了顶峰，然而皇帝对自我存在的质疑渐渐影响了安哲罗，关于除去外物后自己到底是谁的问题（安哲罗不知道自己的身世，他是被打造出来的展品，包括各种礼仪课程还有美妙乐音，全都是为了成为贵族心目中的“非洲王子”而赋予给他的，而他做的相当好，但剥掉这些，他是谁呢？）也使得安哲罗希望在这片土地扎根“我虽是非洲之子，却是欧洲之人。”他不惜与养育自己的贵族翻脸，也要与心爱的人厮守，他不愿再充当养育自己的贵族的展示给其他王宫贵族的展示品了，那不是他。

我特别喜欢电影里那种精致的如古典欧洲宫廷的场景，那种像《真宠》里的细心雕琢的墙面，还有服贴于墙面可以打开的门，以及那狭窄且长的木质廊道，而电影一开始与后来那个既是贵族挑选小孩，也是匠人处理尸体制成模型的场景则具有一种强烈的现代感，因为上头还有日光灯管，而墙壁上都是覆盖着白漆的管线。至于安哲罗的内心情绪，也用着一种很具象的画面呈现出来，在黑暗之中，一个广大的舞台，舞台上有许多他认识的人，对着他低语并与他握手恭喜他，此起彼落的“你自由了”包围着安哲罗，本该快乐的场景却变得恐怖，原来自由并不代表轻盈，而只是一种自选的负重，就像安哲罗去请求德国皇帝在他自由后重新让他服侍，皇帝却拒绝了他，并心痛的告诉他自己在改革路上面临的重重障碍，最后又得退让给保守派，将自己的政策通通撤销，于是他感慨的说：“我现在发现原来自己只是这个国家，还有所有人民的仆人，只因为做了梦，而误以为自己是能掌握一切的皇帝而已。”

“所以，安哲罗，我羡慕你，你能真的自由。”

皇帝拒绝给予安哲罗生活帮助，因为那就是安哲罗所要求的“自由”，现在他的生活的成败都在他黑色的双手，不再高贵，也不再卑微。

即便取材自十八世纪真实人物，而场景也细心打造，甚至使用烛光照明，但觉得本片挺像一部虚构的科幻电影，而且隐喻性比写实性还大的，欧洲贵族在本片中仿佛一种外星人似的存在，他们穿着华丽，姿态优雅，同时在言语中又包含着一种他们自己没有意识到的强力侵略感，他们一边期望教化黑人，一边倾慕黑人的野性与生命力，甚至将自己的手脚与脸弄黑为了扮演黑人，他们拒绝有所不知，拒绝有所不见，电影后半段出现的博物馆桥段体现了这样的思想“没有被世人见到的美，怎么能说是美呢？”、“这些探索与科学研究是同步并进的，我们的工作价值在于不断的揭露上帝的奥秘”领着年迈的安哲罗以及他残障女儿探索正在建造中的博物馆的年轻男子陶醉的说着，并让他们看看博物馆购买来的一大片鸟类标本，这些鸟的共同点是他们死了，正如非洲区墙壁上的绘画是死了的而非原本活生生的景观，然而安哲罗却得欺骗自己的女儿这画的很像家乡的景观，因为他不愿意让女儿跟自己一样为了失根而痛苦，我们看着安哲罗由生到死，仿佛就像看着工厂将原料加工出产，然后慢慢老旧报废的过程，他生的时候属于不自由，好不容易争取了卑微生活的自由，死的时候却再度沦入博物馆，沦入贵族手中，他被套上家乡传统服饰，被当做贵族眼中的“人类的原型”、被称做“博物馆第一个人类展品”然后被展示到直到没人在乎而锁进阁楼，是那因战火而炮声隆隆的火焰的毁灭才带来解放。

来源：深焦精选plus