摘要：《我的朋友安德烈》票房刚过千万，不能怪董子健没本事，这一届观众不是看不懂好电影，而是不敢去看伤痛电影，豆瓣评分6.7分，对于新人导演来说,此成绩已较能拿得出手，并且刘昊然和韩昊霖的表演不错，特别是韩昊霖，那少年气演得生动，放哪部戏都值得最佳男主提名。

《我的朋友安德烈》票房刚过千万，不能怪董子健没本事，这一届观众不是看不懂好电影，而是不敢去看伤痛电影，豆瓣评分6.7分，对于新人导演来说,此成绩已较能拿得出手，并且刘昊然和韩昊霖的表演不错，特别是韩昊霖，那少年气演得生动，放哪部戏都值得最佳男主提名。

可就是这么一部质量不算差的作品，偏偏票房大亏，问题出在哪，说白了，当下大家生活不易，谁愿花钱去影院找难受，伤痛电影似一面镜子，照出生活里不敢面对的裂痕，看完不仅没解压,反倒更压抑了。

董子健采用的处理办法其实挺聪明的，他用当下虚和记忆里实两条线来讲故事，在现实中，刘昊然演的李默精神恍恍惚惚的，老是幻想安德烈还在身边，而回忆里那些少年时候的纯真友谊却真实得让人心里不好受,这样虚实交叉的叙事，本来应该能让观众在幻想和现实的缝隙里找到共鸣，可结果反倒把大伙给吓走了。

电影里有个细节特别让人心里一紧，就是李默一直在挠背，这个看着没什么意思的小动作，其实是他精神问题的躯体化体现，他看到安德烈被开水烫到后背，那个愧疚的画面在他脑袋里刻了二十年，每一回挠背,都是一回自我惩罚，这样细致的心理描写，要是放在前几年或许会被夸个不断，现在却被骂矫情。

当下的人确实挺累的,上班被老板搞PUA，下班被账单追着跑，打开手机看到的全是负面新闻，在这个时候，还有谁会有心思去体谅一个精神分裂的中年男人，大伙就只想看点轻松、开心的内容，就算俗一点也没什么关系，喜剧片能拿到高票房，不是偶然的事情，而是一种刚性需求。

董子健选了东北老工业区当背景，这更是一场自杀式的举动，东北喜剧挺受欢迎的,从《乡村爱情》到各种二人转，观众就吃这类的口味，可东北悲剧，大伙在潜意识里就觉得是不吉利的，那片黑土地承载的失落和伤痛，很多人都选择性地想忘掉，而不是在大银幕上再去经历一回。

刘昊然这次倒是挺拼的

他个人总票房达到257亿，稳稳排在演员榜第三名，其实本来完全没必要接这种费力不讨好的文艺片，可他偏偏就选了李默这个角色，一个被过去折磨得心神不宁的中年男人,董子健对他怼脸拍特写，就是想让观众看到这张偶像脸背后的演技，可惜买账的人不太多。

这就引出一个特别扎心的现象,我们一边喊着要演员突破自己、要有深度，一边却又用实际行动拒绝他们的突破，刘昊然想要从商业明星转变成有深度的演员，走得很谨慎，可是市场给出的反馈冷酷又直接，票房数字不会骗人，大家还是更喜欢《唐人街探案》里那个聪慧的秦风。

韩昊霖的表演确实很是出色，他把少年安德烈的重义气、有锐气以及那份不服输的劲头都给演活了。尤其是帮李默出头举报老师那一段，那种少年的孤勇，让人不禁想到自己年轻时候也曾有过的是非分明，可问题在于，这种美好越是真实,最后失去的时候就越是让人痛心疾首。

观众不是不明白这份痛，而是主动选择不看，飞机上的挠背、澡堂里的回忆、雪地中的告别，这些意象都太过沉重，大家更愿意去刷短视频、看直播带货,在那些碎片化的心喜里短暂逃避，花两个小时坐在黑暗中直面人生的失去，成本实在是太高。

那这部电影存在的问题,实际上不是董子健的能力问题，而是我们是否敢面对自身的问题，你是否敢去看一个关于失去和愧疚的故事

要是你对于敢不敢在电影院里大哭一场的答案是不，这样票房数字就是最明显的证据

来源：子夜观综记