摘要：1958年的《眩晕》刚上映时，《纽约时报》批评它"拖沓冗长"，票房也不尽如人意。

1958年的《眩晕》刚上映时，《纽约时报》批评它"拖沓冗长"，票房也不尽如人意。

谁能想到半个多世纪后，这部电影会被BBC评为"影史最伟大影片"？今天咱们就聊聊希区柯克这部最私人的作品，看看它到底藏着多少秘密。

斯科特ie警官从屋顶摔下来后，不光腿受了伤，更糟糕的是得了恐高症。

这病邪乎得很，一到高处就天旋地转，连爬个梯子都费劲。

本来想提前退休安安稳稳过日子，偏偏老朋友加文找上门来，非得让他跟踪自己的妻子玛德琳。

这活儿一开始就透着古怪，加文说妻子被祖先附体，整天神神叨叨的。

斯科特ie跟着玛德琳逛画廊、去墓地，看着她对着画像发呆，心里那点警察的直觉告诉他不对劲。

可看着看着，他居然对这个"幽灵"一样的女人动了心。

朱迪这个角色更有意思，她本来是个普通女孩，被加文雇来扮演玛德琳。

一开始就是为了钱，可演着演着，她发现自己爱上了斯科特ie。

最讽刺的是，当她以为能以真实身份和斯科特ie开始新生活时，对方却非要把她改造成玛德琳的样子。

这三角关系里，加文是绝对的操控者。

他把妻子和朱迪都当成棋子，为了钱设计了这场谋杀。

斯科特ie呢？表面上是调查者，实际上也在重塑朱迪。

两个男人都想把女人变成自己想要的样子，朱迪最后选择从钟楼上跳下去，与其说是赎罪，不如说是对这种操控的终极反抗。

熟悉希区柯克的人都知道，他电影里总有个金发女郎。

《后窗》里的格蕾丝·凯利，《西北偏北》里的爱娃·玛丽·森特，个个都是优雅又神秘。

但《眩晕》里的金·诺瓦克有点不一样，她先扮成高冷的玛德琳，后来又变回俗气的朱迪，这种反差其实是希区柯克在玩自己的金发女郎梗。

那个著名的"眩晕镜头"现在看来还是很震撼。

镜头一边变焦一边后移，制造出空间扭曲的效果。

据说希区柯克为了拍这个镜头，让摄影师反复试验了几十次。

这镜头不光表现斯科特ie的恐高，更像是把观众也拉进了角色的心理迷宫。

伯纳德·赫尔曼的配乐简直是神来之笔，"玛德琳主题"一响起，那种忧伤又神秘的感觉马上就出来了。

尤其是最后钟楼那场戏，音乐和画面配合得严丝合缝，把紧张感推到极致。

后来很多电影都学这种配乐方式，可很少有人能达到这种效果。

本来《眩晕》的女主角定的是维拉·迈尔斯，结果她怀孕了，才换成金·诺瓦克。

当时派拉蒙还很不乐意，觉得诺瓦克不够大牌。

现在看来，这个意外反而成就了经典。

诺瓦克那种有点笨拙又脆弱的气质，正好适合朱迪这个角色。

1958年观众根本不买账，觉得电影节奏太慢，情节也扯。

《纽约时报》说它"让观众和主角一起犯晕"。

可到了80年代，法国新浪潮影评人重新发现了它的价值。

特吕弗就说，这是希区柯克最诚实的电影，把导演的欲望和恐惧全拍出来了。

现在再看《眩晕》，会发现它影响了太多导演。

大卫·林奇的《穆赫兰道》里，两个女人的身份互换明显有《眩晕》的影子。

索菲亚·科波拉拍《迷失东京》时，那种孤独的凝视，跟斯科特ie看玛德琳的眼神简直如出一辙。

说到底，《眩晕》讲的不只是一个谋杀故事。

它是关于欲望的本质，我们总想控制别人，最后却发现自己才是被欲望控制的囚徒。

斯科特ie想重塑朱迪，希区柯克想操控观众，可到头来，谁也控制不了人心的复杂。

这大概就是这部电影能穿越时空，至今还让人着迷的原因吧。

来源：财如是一点号