摘要：张艺谋导演的镜头下，总有一种特殊的女性形象被永恒定格——她们被称为“谋女郎”。自1987年《红高粱》中的巩俐开始，这一称号便成为中国电影史上一个独特的文化符号。

张艺谋与他的“谋女郎”：光影中的艺术传承与女性叙事

光影中的缪斯：从巩俐到刘浩存

张艺谋导演的镜头下，总有一种特殊的女性形象被永恒定格——她们被称为“谋女郎”。自1987年《红高粱》中的巩俐开始，这一称号便成为中国电影史上一个独特的文化符号。

巩俐：第一个“谋女郎”，也是最具代表性的。从《红高粱》中野性坚韧的九儿，到《秋菊打官司》中执拗的农妇，巩俐与张艺谋的合作不仅成就了彼此的艺术巅峰，更开创了中国电影国际化的先河。他们的合作不仅是导演与演员的关系，更是艺术灵魂的深度对话。

章子怡：1999年《我的父亲母亲》中清纯质朴的招娣，让章子怡一鸣惊人。张艺谋捕捉到了她身上那股“不服输”的劲头，这种特质在她后续的《英雄》《十面埋伏》中得到进一步发挥。章子怡从“谋女郎”成长为国际影星的道路，体现了张艺谋挖掘演员潜能的独到眼光。

董洁：2000年《幸福时光》中盲女吴颖的清新形象，让董洁成为新一代清纯系“谋女郎”的代表。虽然她后来的发展道路与其他“谋女郎”不同，但张艺谋镜头下那份纯净依然令人难忘。

倪妮：2011年《金陵十三钗》中风尘女子玉墨的复杂形象，展现了倪妮从素人到演员的惊人蜕变。张艺谋敢于启用新人的勇气，在这部电影中得到充分体现。

周冬雨：2010年《山楂树之恋》中静秋的纯真形象，让周冬雨一举成名。有趣的是，张艺谋当时看中的正是她“不像演员”的特质，这种去表演化的自然状态，成为她后来获得成功的基石。

刘浩存：新一代“谋女郎”，在《一秒钟》和《悬崖之上》中的表现，延续了张艺谋对新鲜面孔的敏锐嗅觉。

张艺谋的女性叙事美学

张艺谋镜头下的女性形象有其独特的美学特征：

坚韧的生命力：无论是九儿的野性、秋菊的执拗，还是玉墨的复杂，张艺谋的女性角色往往具有顽强的生命力，在困境中绽放光芒。

视觉符号的塑造：红色是张艺谋电影中常见的女性符号——《红高粱》中的红轿子、《大红灯笼高高挂》中的红灯笼、《英雄》中的红衣裳，红色既是欲望的象征，也是生命力的表达。

传统与现代的张力：张艺谋的女性角色常常处于传统与现代的拉扯中，这种张力成为推动叙事的重要力量。

争议与思考

“谋女郎”现象也引发了一些讨论：

“物化女性”批评：有观点认为，张艺谋电影中的女性常常成为视觉奇观的一部分，服务于导演的美学追求而非角色本身。

“一夜成名”的神话：“谋女郎”的标签既是一种光环，也可能成为一种限制。如何摆脱这个标签，找到自己的艺术道路，是每位“谋女郎”必须面对的课题。

代际传承的挑战：随着电影市场的变化和观众审美的多元化，新一代“谋女郎”是否还能延续过去的辉煌，成为一个值得观察的现象。

结语：超越标签的艺术对话

从巩俐到刘浩存，三十多年的时间里，“谋女郎”已经超越了简单的导演与演员合作关系，成为中国电影文化的一个独特现象。她们在张艺谋的镜头下完成了从素人到演员的蜕变，而张艺谋也通过与不同代际“谋女郎”的合作，不断刷新自己的艺术表达。

真正的“谋女郎”，最终都会走向摆脱这个标签的道路——巩俐成为国际影星，章子怡塑造了多样化的角色，周冬雨找到了自己的表演风格。或许，这正是张艺谋作为导演最成功的地方：他不仅创造了令人难忘的角色，更培养了一批能够独立行走的中国女演员。

在光影交错中，“谋女郎”的故事还在继续，而这背后，是中国电影不断演进的美学追求和时代叙事。

来源：文秋