从5.5涨到8.4分,25年后再看,李亚鹏版《笑傲江湖》已成绝唱

快播影视 港台电影 2026-01-21 17:51 1

摘要:其实若要细究其衰落期,香港影视的古装武侠作品从二十年前起就已经显露颓势逐渐走下坡路了,亦或者说从内地逐步接收起武侠作品开始,武侠市场就已经呈现出了不同的天地。

文/景然

沧海一声笑,滔滔两岸潮,浮沉随浪记今朝……

前半年随着成龙大哥的电影《捕风捉影》带着香港动作片再次还魂的称赞砥砺前行,随后则是年尾的《寻秦记》续作再次引了一波回忆杀。

成绩相对还算可圈可点但是相比较辉煌的80、90年代,香港动作乃至武侠作品还是属于一落千丈。

其实若要细究其衰落期,香港影视的古装武侠作品从二十年前起就已经显露颓势逐渐走下坡路了,亦或者说从内地逐步接收起武侠作品开始,武侠市场就已经呈现出了不同的天地。

多年看下来,二十年前不敢说但是现在可以说的就是对比香港的武侠影视作品,其实内地拍摄作品更恢宏更精彩更具备庞大武侠文化传承力。

只不过或先入为主或港星效应使得当时评价有些失真,有不少优质佳作被埋没,这其中就有25年前李亚鹏主演的由内地拍摄的首部金庸作品《笑傲江湖》。

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上世纪90年代末,金庸武侠小说虽然拥有极其庞大的读者群,但在全国范围的文学界其实并未被广泛认可。

直到1999年北京大学教授严家炎出版了《金庸小说论稿》,首次提出金庸作品文学史的地位,然后同年金庸被浙江大学聘为人文学院院长,也给了香港武侠入内地的一个机会。

就是在这样的大背景下,抱着文化交流以及让作品具备更广的流传度,金庸接受了中央电视台《文化视点》的专访,交谈之后金庸表示如果央视能以拍摄《三国演义》和《水浒传》的态度来拍他的作品,他会愿意用一元钱来转让版权。

随后央视方面经过慎重考虑,然后选择了《笑傲江湖》这一部看起来格局居中相对特效比较少的作品作为了切入点和实验点。

于是1999年十月,张纪中代表央视用有机玻璃制成了一块匾额,中间部分镶嵌了一张号码为25666666寓意“尔与吾六六大顺”的一元纸币,作为版权转让的纪念开始着手拍摄央视版《笑傲江湖》。

多年之后回头看这一元版权费的背后是金庸希望自己的作品能够得到主流文化认可的渴望,同样也是央视对武侠文化这一通俗文学形式的范围性接纳。

抱着精益求精弘扬文化之心,央视版《笑傲江湖》可以说在艺术价值和文化内涵上都有特别高的追求。

导演黄健中表示他要拍的是一部宏大的“艺术作品”,可不是单纯的“武侠片”,他不断强调,艺术最怕浮躁,金庸作品容量很大,需要静下心来,去触摸他的灵魂。

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为了增加剧中的真实感,为了让整个江湖充满现实的美学感,这版央视版《笑傲江湖》非常大一个特色就是全实景拍摄。

该剧剧组辗转宁波溪口徐凫岩瀑布、无锡锡惠公园、无锡太湖、宜兴张公洞、浙江新昌大佛寺等几乎全国各地实景拍摄,为了追求逼真效果,剧组花费80万在水浒城搭建了一个真实的悬空寺。

大手笔大制作的实景拍摄不但给观众提供了视觉享受,更服务于剧情的内核,如剧中绿竹巷的幽静还有油菜花地的开阔,再到衡阳桥头的别离,都与剧内角色人物情感和故事发展紧密相连。

可以说实景拍摄对于意境美的诠释简直妙到极致,比如曲阳和林正峰,令狐冲、与任盈盈分别坐在幽谷山石上合奏笑傲江湖曲的画面。

那种人烟渺无渐行渐远,青山在无边云雾中隐去的意境真的太传神,而且这种设定有意无意还契合了中国古代哲学中天地人的关系。

可以说这种对意境而非单纯情节的追求,是央视版《笑傲江湖》区别于港版最重要的特征,港版当初受限于成本和拍摄条件,大部分都在摄影棚内完成多少小家子气。

而央视版则是走遍了中国各地,选取了最为贴合原著描写的自然景观,创造了一个更为真实与磅礴大气的武侠世界。

除去实景画面,剧中的音乐更是央视版《笑傲江湖》的亮点之一。

作曲赵季平创作的琴箫合奏曲《天地作合》意境高远,既有传统的古典美,又带有现代的空灵感,而片尾曲由刘欢与王菲合唱,初闻是高远灵动细听又显空旷幽深,正应和了庄子“天地与我共生,而万物与我唯一”之感。

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但是很可惜,因为音乐太过脱俗雅致让没有古典乐熏陶的普通观众觉得配乐多少不接地气鬼哭狼嚎,直到多年之后很多观众重新回味才觉出其中之妙趣。

除了实景画面与剧中音乐再来就是演员表现了,央视版《笑傲江湖》在人物塑造上是有些变化的,除了有一定的原著精神,它也赋予了角色一定的新生命力。

这部剧如果论演技其实都很好,但是因为当有港版先入为主,所以当时的评价不是很理想,而被恶评首当其冲的就是饰演男主的李亚鹏。

因吕颂贤饰演的令狐冲已经扎根到了观众心中,所以李亚鹏饰演的令狐冲出来后真的是备受争议,说他不够潇洒俊俏等等,但是最后还是靠时间证明了李亚鹏表演的价值。

相比于港版吕颂贤的潇洒与不羁,李亚鹏版的令狐冲更显出了侠客的落寞与浪子气息,以及那种大侠的豁达。

因为令狐冲并不是一个快乐的人,他遭遇了师妹的别恋,师傅的猜忌,同门的远离、之后又重伤难愈,但是经历这一切之后他依然足够坦然,这版的李亚鹏就是演出了这种“竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生”的豁达与淡泊。

然后女主任盈盈由许晴饰演,而这版的任盈盈是这部剧中角色获得好评最高的,虽然现实里许晴年纪不算小,但是她仍然演绎出了角色的天真气质以及独特的女性魅力,而且武术动作也颇得好评。

然后就是配角,该说不说这版的演员真的都很强,陈丽峰饰演的仪琳不仅演出了仪琳涉世未深的清纯,更表现出了佛门弟子的悲悯、平和与克制,她的眼神清澈如水,平静中透着淡淡的悲悯。

而巍子饰演的岳不群和李解饰演的林平之都非常出彩,就更不说了,哪怕观众对剧的评价不好,但是这两位的表演是人人称道,尤其是李解更是演出了林平之前后变化的极致,简直算是判若两人。

2001年3月26日,中央电视台八套首播四十集电视剧《笑傲江湖》,收视率高达12%-19%,市场收视反响不错,但与此同时,该剧争议也是非常巨大的。

这部剧播出的第二天,主创人员就集体做客了央视网站座谈,结果遭到了网民的激烈批评,而这部剧也成为了中国第一部在互联网上被全民讨论的电视剧,当时网易和新浪都专门做了专题和论坛,每天有大量帖子讨论。

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争议的焦点主要集中在改编是否忠实于原著、演员表演是否符合人物形象等方面,因为先入为主因为剧本身太过超前,所以当时评分并不高。

但是随着时间流逝,央视版《笑傲江湖》的评价真的是一步步升高,豆瓣评分也从最初的5.5分一路升到了现在的8.4分,观众真的是逐渐认识到这部剧的艺术价值。

可以说这部作品不仅仅是一次简单的武侠剧播出,更是主流文化对武侠文化的接纳以及武侠文化向主流文化靠拢的重要标志。

可以说这部剧由央视牵头、中国电视剧制作中心制作,以其独特的艺术风格和文化内涵,在中国电视剧史上留下了非常浓墨重彩的一笔。

不过在李亚鹏名气和口碑始终不太好的情况下,这版《笑傲江湖》以及另一部同样央视拍摄的《射雕英雄传》始终存在争议,而随着李亚鹏现实慈善侠义值的认可,大众才真正开始认识到这部作品的高质量之处。

央视版《笑傲江湖》最大的意义就在于它将武侠文化提升到了主流文化的层面,在此之前武侠剧就是单纯的娱乐产品,而央视版则将其作为严肃的艺术作品来创作。

这部剧追求的不是简单的打斗和情节推进,而是试图通过故事表现中国文化的深厚内涵,因此剧中非常细致描绘和刻画了热闹充满人情味的街头,贩夫走卒,杂耍卖艺,其间走来几个江湖客,风尘仆仆,这些都非常真实。

央视版《笑傲江湖》从播出初期的争议不断到如今的广泛认可,可以说经历了漫长的过程,这部剧的重要的文化意义算是经受住了时间的考验。

它对于实景拍摄的坚持、对于音乐的精益求精、对于人物内心的刻画都是现代创作者需要学习的对象,真正的武侠剧不仅仅要有精彩的故事和打斗,更应该具备深厚的文化内涵和艺术追求。

而且这部作品随着演员的变化而变化也让我们再次对于真实的江湖有一定的理解。

我们大多数人都过于浮于表面,过于因情绪利导,无论对人还是对事还是对于某些作品的评价,真的很容易失真,因此不要在自己认知和见识少的时候对某些作品进行盖棺定论,多等等也许会发现年轻时候不识的货其实是真金,李亚鹏如是,央视版《笑傲江湖》同样如是。

来源:景然观娱一点号

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