摘要：2026 年 1 月 15 日，德艺双馨的表演艺术家陶玉玲与世长辞，享年 92 岁。除了《柳堡的故事》中那个甜美的 “二妹子”，她在 1982 年电影《如意》中塑造的丫鬟秋芸，同样是中国影坛的经典形象。这部改编自刘心武同名小说的影片，以八十年代的独特视角，讲述

2026 年 1 月 15 日，德艺双馨的表演艺术家陶玉玲与世长辞，享年 92 岁。除了《柳堡的故事》中那个甜美的 “二妹子”，她在 1982 年电影《如意》中塑造的丫鬟秋芸，同样是中国影坛的经典形象。这部改编自刘心武同名小说的影片，以八十年代的独特视角，讲述了校工石义海与清末贵族小姐金绮纹跨越阶级与岁月的隐忍爱恋，在诗意的镜头语言中，藏着对人性本真的赞颂与对过往岁月的回望。陶玉玲用细腻内敛的表演，为这段克制的情感增添了温暖底色，让《如意》成为一部跨越四十载依然动人的情感史诗。

题材突破：在阶级桎梏中，打捞平凡人的真情

《如意》的大胆之处，在于它挣脱了特定年代的叙事束缚，将目光聚焦于 “被遗忘的情感”。影片以第三者旁白的时空交错手法，回溯了老校工石义海与邻家 “格格” 金绮纹的半生牵绊，这份感情诞生于阶级壁垒森严的年代，却未曾被身份差异消磨分毫。

石义海的憨厚质朴与金绮纹的优雅落魄形成鲜明对比，他们的爱恋没有轰轰烈烈的告白，没有海誓山盟的承诺，只藏在日常的相互照料中 —— 寒冬里一碗热粥的牵挂，落魄时默默递上的微薄资助，困境中无需多言的陪伴。影片没有刻意渲染冲突，而是通过生活化的细节，展现了两个底层小人物在时代洪流中的相互取暖。更难得的是，影片以含蓄的方式，对过往 “阶级斗争” 的荒谬进行了温和控诉，通过这份跨越阶级的真情，传递出 “人性本善” 的永恒主题，在八十年代的影视创作中，堪称一次勇敢的情感表达。

作为原著作者，刘心武的文字为影片奠定了深厚的人文基础，而导演黄健中则用影像将这份文字中的诗意与哀愁具象化，让《如意》跳出了单纯的爱情叙事，成为一部兼具时代反思与人性温度的作品。

表演匠心：陶玉玲的 “配角高光”，用细节刻画人物灵魂

《如意》的成功，离不开李仁堂、郑振瑶两位主演的默契演绎，而陶玉玲饰演的丫鬟秋芸，虽不是核心主角，却以 “润物细无声” 的表演成为影片的温暖亮色，展现了她驾驭多元角色的深厚功力。

不同于 “二妹子” 的纯真甜美，秋芸是一个在底层生活中淬炼出的坚韧女性。她知晓主子金绮纹的过往与心事，也理解石义海的深情与克制，成为两人情感的无声见证者与默默推动者。陶玉玲精准拿捏了角色的身份边界，说话时的恭谨分寸、做事时的利落干练、眼神中的通透善良，都让秋芸这个 “配角” 跳出了工具人设定，成为有血有肉的鲜活个体。她递东西时恰到好处的姿态，看主子时饱含关切的眼神，面对石大爷时朴实真诚的交流，每一个细节都贴合人物身份，诠释了 “不抢戏却难忽视” 的表演境界。

这份精彩演绎也让陶玉玲获得了重要认可，她受邀随中国电影代表团赴法国南特三大洲电影节，影片作为电影节开幕式影片放映，成为中国电影走向国际的重要见证。从 “二妹子” 到 “秋芸”，陶玉玲用不同的角色证明了自己的表演实力，始终坚守 “为人民服务” 的艺术初心，用真实自然的演绎打动观众。两位主演李仁堂与郑振瑶的对手戏同样精彩，他们将石义海的憨厚隐忍与金绮纹的优雅落魄刻画得入木三分，被观众誉为 “中国银幕上罕见的绝配”。

美学表达：诗意留白，让情感在克制中流淌

《如意》的独特魅力，还在于它极具东方美学特质的影像表达，将 “留白” 艺术运用到极致。影片没有激烈的戏剧冲突，没有直白的情感宣泄，却在含蓄的镜头语言中，让深情自然流露。

导演黄健中偏爱写意镜头，开篇的空镜就充满了农业文明的美学意蕴，落叶、老巷、斑驳的墙壁，这些意象不仅构建出浓厚的年代氛围，更成为人物心境的隐喻。影片的情感表达同样遵循 “无声胜有声” 的原则，石义海与金绮纹的相互牵挂，从不是靠台词诉说，而是通过一个眼神的交汇、一次不经意的驻足、一句欲言又止的问候来传递。这种克制的表达，恰恰契合了中国人的情感特质，让这份爱恋更显真挚动人。

影片的色调柔和而略带感伤，暖黄的光线笼罩着老北京的胡同与院落，为这段带着遗憾的情感增添了岁月的厚重感。没有华丽的服化道，没有刻意的场景设计，生活化的场景与质朴的画面风格，让观众仿佛置身于那个年代，与角色一同感受岁月的沧桑与情感的温暖。这种 “去戏剧化” 的创作手法，让《如意》更像是一部生活小品，于平淡中见真情，于细微处显人心。

时代回响：四十年后，为何我们依然偏爱这份 “克制的深情”

在快餐式爱情泛滥、情感表达愈发直白的今天，《如意》依然能打动观众，核心在于它传递的情感价值观具有永恒的魅力。影片中的爱情，无关物质与占有，只关乎理解、尊重与长久的陪伴 —— 石义海对金绮纹的守护，是不计回报的付出；金绮纹对石义海的信赖，是历经沧桑后的托付。这种 “爱而克制，守而坚定” 的情感，在当下依然能引发共鸣，让人们在浮躁的情感世界里，重拾对纯粹与长久的向往。

同时，影片蕴含的现实主义创作态度，也为当代文艺工作者提供了启示。导演黄健中坚持从生活出发，演员们用真实自然的表演，让角色脱离了 “符号化” 套路，呈现出普通人最本真的状态。陶玉玲一生践行 “德艺双馨” 的准则，无论是主角还是配角，都全力以赴打磨角色，这种对艺术的敬畏之心，正是当下创作中最珍贵的品质。

作为一部曾登上国际电影节开幕式的作品，《如意》不仅向世界展示了中国电影的人文魅力，更证明了真挚的情感具有跨越国界与时代的力量。它告诉我们，真正动人的故事，从来不需要刻意煽情；真正长久的情感，往往藏在最克制的陪伴里。

结语：如意虽难，真情永存

陶玉玲走了，但她塑造的秋芸与 “二妹子” 一样，永远留在了观众的记忆里。《如意》之所以能成为经典，不在于剧情的跌宕起伏，而在于它用最质朴的方式，诠释了爱情的本质 —— 不是轰轰烈烈的誓言，而是细水长流的陪伴；不是占有与索取，而是理解与成全。

四十年岁月流转，影片中的胡同可能已变了模样，但那份跨越阶级的真情、那份克制隐忍的守望，依然能触动人心最柔软的角落。正如陶玉玲一生坚守的艺术信仰，用真情演绎角色，用善意对待世界，这份纯粹与坚定，正是《如意》留给我们最宝贵的财富。

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来源：月影星辰志