摘要：比如两部《哪吒》《疯狂动物城2》《长津湖》《战狼2》《你好，李焕英》《流浪地球》。

观影人次，也是衡量一部电影的重要参考。

近些年，观影人次过亿的影片并没有多少。

比如两部《哪吒》《疯狂动物城2》《长津湖》《战狼2》《你好，李焕英》《流浪地球》。

不得不说，一部电影想要观影人次过亿，难于登天。

但回顾上世纪，在那个物质和娱乐资源都不富裕的年代，人次过亿却是电影市场的常态。

特别是上世纪80年代，借着改革开放的春风，电影行业迅猛发展，看电影也成为老百姓娱乐消遣的必备选择。

今天我们回顾一下上世纪10部观影人次过亿的经典国产片。（10部大爆款）

先从第10部开始说起——

NO.10《牧马人》

“老许，你要老婆不要？”

2019年，《牧马人》的这句台词突然在短视频平台爆火出圈，也让这部电影获得不少年轻人的追捧。

1982年影片上映时，观影人次高达1.3亿，电影中洋溢的对未来的希望和热忱抒发着那个年代大众的共同心声。

当时导演谢晋刚拍完《天云山传奇》，恰巧看到了作家张贤亮的小说《灵与肉》，被男主角许灵均的遭遇深深打动。

之后谢晋便把小说改编成电影《牧马人》，男主角一早便定下朱时茂，浓眉大眼的“浓颜系”帅哥形象完全就是许灵均本人。

相比之下，女主角的人选经历了一番波折。

谢晋在一次话剧表演中看中了还在读大一的丛珊，但因为学校规定大一新生不能拍戏，谢晋又和学校领导交涉后才得以破例。

为了演好角色，朱时茂和丛珊提前到宁夏的牧区体验生活，与当地牧民同吃同住。

朱时茂和丛珊这对俊男美女的搭配，淳朴真诚的牧区老百姓。

再加上电影对中西方文化冲突的深沉思考，都让这部电影有了超越时代的价值。

如今年轻一代观众对《牧马人》的认可，足以证明真正好的电影能够经受时间的考验，得到不同年代观众的认同和接纳。

NO.9《武当》

80年代初，《少林寺》的爆火，掀起了武打片的拍摄热潮。

面对市场上少林题材的电影泛滥，长春电影厂避开这股“少林热”，选择把与少林齐名的“武当”搬上大银幕。

和当时的武打片相似，《武当》以清朝末年为背景，讲述爱国武师为了捍卫民族尊严和日本武士对战的故事。

相比于《少林寺》，《武当》在主题上更偏严肃，武打场面也更强调“真打”。

由于缺乏拍动作戏的经验，不少演员拍摄的时候都是拿出真功夫对打，受伤挂彩也就成了剧组常有的事。

饰演司马剑的赵长军也是名副其实的练家子，在各类比赛中获得过多枚金牌，和李连杰也曾多次同台竞争。

赵长军在《神秘的大佛》中担任过武术设计，《少林寺》火了之后也开始走到台前，被选中成为《武当》的主演。

虽然影响力不及《少林寺》，但《武当》打破了少林题材的垄断，上亿的观影人次也证明了这一类影片在当时的风靡。

NO.8《大决战》

《大决战》上映的1991年，中国电影正处于内外夹击的危局。

一面是市场化造成的剧变，一面是好莱坞大片的猛烈冲击，中国电影的受众日益萎缩。

而《大决战》三部曲的上映，如同一场及时雨止住了国产电影的颓势。

从剧本创作到全部拍摄完毕，三部曲花费六年的时间，上到领导下到普通群众都为这部电影尽了一份心力。

聂帅担任电影的顾问之一，军事领导负责电影的军事调度，如此“豪华”的幕后阵容也再难复制。

各大军区也积极配合，调动十多万名干部战士参加拍摄，飞机、坦克、大炮等道具也都是军方提供。

在特型演员的选择上，导演组千挑万选，遴选出最契合原型人物的一批演员。

古月饰演的毛主席，宗利群饰演的彭德怀，马绍信饰演的林彪，赵恒多饰演的蒋介石，每位演员都展现了神形兼备的表演实力。

特型演员的精彩演绎，再加上剧作对人物的生动刻画，是这部战争史诗最触动人心的情感笔触。

三部曲上映后反响非常热烈，在市场如此不景气的环境下吸引了上亿人观看，至今仍不时在电视上重播。

之后国产战争片虽然层出不穷，前两年还翻拍了剧版《大决战》，但无论是史诗气概还是演员表演都再难超越。

NO.7《神秘的大佛》

前不久，因为综艺《一路繁花》的热播，70多岁的刘晓庆又一次成为大众焦点。

看着身体依然矫健矍铄的刘晓庆，不少网友发出由衷的感叹：能保持四十多年常青的状态，娱乐圈也只有“庆奶”能做到了。

70年代末崭露头角，80年代称霸影坛，主演了多部高票房高口碑的经典影片。

其中1980年上映的《神秘的大佛》，是刘晓庆主演的第一部商业类型片。

片中刘晓庆饰演的角色梦婕有一些打斗戏份，虽然戏份不多，但她仍然下了苦功夫去做相关准备。

拍戏之余，刘晓庆苦练长鞭技巧以及武术的基础招式，打伤眼睛额头淤青也成了家常便饭，敬业精神可见一斑。

除了主演刘晓庆，富有传奇色彩的故事也是这部电影吸引大众的关键因素。

身为四川人的导演张华勋以乐山大佛为背景，融入唐代僧人海通云剜目护佛的传说，将“盗宝”和“护宝”作为电影的主要情节。

再加上悬疑、动作等多种类型元素的融合，《神秘的大佛》可以称得上新中国电影最早的一次商业类型化尝试。

但在影片开拍之初，因为外界质疑电影“瞎编乱造，太过娱乐”一度遭到停拍，直到在有关领导的支持下才起死回生。

最终电影上映后的表现也证明了大众对它的认可：

十几万的制作成本，发行了近三百个拷贝，观影人次更是超过3亿，可以说是中国电影商业化的一次成功尝试。

NO.6《庐山恋》

四十多年过去，周筠对耿桦的那个让人脸红心跳的吻，早已镌刻在一代观众的心中。

为了拍这场戏，饰演周筠的张瑜做了很久的心理建设，拍摄前一晚更是一宿都没睡着。

到了正式拍摄的时候，张瑜因为心里紧张接连拍了两次都没有到位，直到第三次拍摄才终于完成了蜻蜓点水的一吻。

这充满羞涩的“轻轻一吻”，吸引了上亿观众挤进电影院，一睹这激动人心的一幕。

两位主演张瑜和郭凯敏就此一跃成为电影圈的“顶流”，成为那个时代的观众津津乐道的银幕CP。

秀美朦胧的庐山，纯真热烈的爱情，《庐山恋》打开了中国电影的“新世界”，也成为无数青年男女的爱情启蒙。

特别是张瑜在片中更换的40多套服装，色彩绚丽款式新颖，立马成为年轻人竞相追逐的时尚潮流。

不少人带着《庐山恋》剧照的电影杂志到裁缝店，让人照着张瑜的剧照制作服装，成为当年影坛的一段美谈。

至今，建造在庐山上的庐山恋电影院每天还在不间断放映这部电影，成为一代又一代人的爱情见证。

NO.5《喜盈门》

在这些高票房影片中，《喜盈门》是少有的写农村生活的电影。

电影围绕北方的一个农村大家庭，讲述了分家后家庭内部的各种矛盾冲突。

处处示弱的大儿子，蛮横霸道的大儿媳，温柔贤淑的二儿媳，泼辣耿直的小姑子，每个角色都是中国家庭某一侧面的缩影。

特别是电影里关于婆媳矛盾、分家问题、孝道观念等问题的展现，每一个问题都戳着观众的心窝子，让观众深深共情。

特别是在很多农村地区放映时，现场挤得水泄不通，导演赵焕章回忆，有个农村大爷的话至今让他印象深刻：

看电影的时候那些小媳妇、小伙子，哈哈笑的往往都是孝顺老人的，害羞脸红、低下头的，都是不太孝顺的。

《喜盈门》最终卖出4000多个拷贝，3亿多人走进电影院观看，如果再算上众多农村地区的露天观影，观影人次更是不可计数。

NO.4《405谋杀案》

上映于1980年的《405谋杀案》，至今仍是国产悬疑片难以逾越的“天花板”。

从剧情上说，影片的推理部分逻辑缜密，悬念部分步步为营。

倚在窗边的尸体，玻璃杯上留下的指纹，神秘莫测的橡皮鱼阿三，悬疑和惊悚的氛围渲染得丝丝入扣。

最难得的是，在抽丝剥茧的悬念之下，又有着对于黑恶势力的揭露和时代的反思。

电影最后，警察老陈和摄影师方明山握手诀别的那一幕，所有人都被他们的信仰感动。

在当时票价只有两三毛钱的情况下，《405谋杀案》卖出了上亿元的票房，超过4亿人次进入电影院观看。

“一切都会过去，唯有真理永存”。

片中老陈的这句名言，至今听来依旧振聋发聩。

NO.3《保密局的枪声》

影片上映的1979年，正是反特片拍摄热度最高涨的时期。

像很多观众熟悉的《黑三角》《猎字99号》等反特片，都是诞生于那一年。

而《保密局的枪声》在众多反特片的厮杀中脱颖而出，拿下1.8亿票房观影，观影人次多达6亿。

之所以大获成功，很大程度有赖于编剧的高水平发挥。

剧本创作阶段，编剧们得到了上海党委的支持，在档案馆查阅了大量未公开资料，走访多位地下党员，得到了许多第一手的资料。

这些珍贵的史料为故事提供了扎实的基础，导演常彦把悬念设计的非常足，各种“金蝉脱壳”“离间计”等手法让人看得十分过瘾。

故事里的各种谍战桥段设计，也为后来很多谍战剧提供了灵感，《潜伏》《悬崖》《于无声处》等剧都能看到本片的影子。

NO.2《血战台儿庄》

1986年，电影《血战台儿庄》上映，创造了2.7亿的票房纪录，观影人次更是达到数十亿。

在此之前，抗战题材的电影都是以我党为主要角色，《血战台儿庄》是第一部反映“果党”正面抗战的电影。

其实早在60年代，周总理就曾提议将这段历史改编成电影，但因为当时的环境限制未能实现。

直到1985年，随着大环境的逐渐开放，在广西电影厂的促成下，《血战台儿庄》终于被抬上日程。

本着尊重史实的理念，经过了多达17次的修改，台儿庄大战的真实情况被原原本本还原到电影中。

就连老蒋在大战前的动员讲话，让人看到了蒋在民族危亡的关键时刻也有临危不惧的一面。

特别是饰演李宗仁的演员邵宏来，无论是外形还是神采都非常相似，李宗仁的儿子看过电影后也哭着说“太像了”。

《血战台儿庄》不仅得到大陆观众认可，在香港地区也引发观影热潮，这也引起了远在台湾省的小蒋的注意。

最终在上面的许可下，有关部门把电影拷贝复制了一份给了台湾省，小蒋和宋美龄等人共同观看了这部影片。

影片对于历史的尊重也出乎小蒋的意料，看完后小蒋也感慨万千，之后也开始调整对内地的政策，允许老兵回内地探亲。

NO.1《少林寺》

上映于1982年的《少林寺》的影响力有多大，想必毋庸多言。

以一毛钱的票价拿下1.6亿的票房，很多电影院从早上到半夜一直排着长龙，不少村镇上的老百姓甚至连夜赶到城里去看电影。

对于很多男孩子来说，《少林寺》也燃起了他们的功夫梦，不少男生甚至辍学前往少林寺学功夫，其中就有刚满8岁的王宝强。

在《少林寺》上映前，没人想到这部电影竟会如此火爆。

因为电影原本已经拍了有三分之一，但因为拍摄效果不尽人意，又联系了长城电影公司的导演张鑫炎接手。

张鑫炎推翻了之前的所有拍摄内容，将电影定性为带有浪漫喜剧色彩的武打片，又换掉所有演员，改用专业的武术高手。

对于男主角觉远的人选，张鑫炎找来之前就认识的北京武术队的运动员李连杰。

对于自幼习武的李连杰来说，片中需要展现的各种拳脚、刀棍功夫几乎是手到擒来，也让这部电影的视觉冲击力更上一层楼。

《少林寺》不只在内地火爆，在香港地区票房过千万，在日本获得20多亿日元，欧美地区也收获两千多万港元。

以上10部观影人次过亿的影片，见证了那个年代中国电影在探索中收获辉煌，也为如今的中国电影打下了非常坚实的基础。

好的电影，终究会超越时代局限，成为各个时代所推崇和喜爱的经典，以上这些电影无不是如此。

衷心希望中国电影沿着前人的脚步，继续创造辉煌！（撰文：皮皮虾）

来源：椎名茉莉