摘要：近年来，AI影像领域已经热闹得像过年，打开短视频平台，刷三条就能看到一条AI生成的内容，电影圈的朋友聚会，聊的不是票房而是最新的AI创作工具。

近年来，AI影像领域已经热闹得像过年，

打开短视频平台，刷三条就能看到一条AI生成的内容，电影圈的朋友聚会，聊的不是票房而是最新的AI创作工具。

这波爆发不是偶然，底层技术突破和创意应用井喷撞到了一起，让整个行业都在经历前所未有的变革，

今天咱们就从技术、行业和作品三个角度，聊聊AI影像到底走到哪一步了。

国际巨头今年的动作有点吓人，

GoogleVeo3直接实现了声画一体创作，简单说就是你输入文字描述，它能同时生成匹配的画面和音效。

本来以为这已经够狠，OpenAI的Sora2更离谱，物理规律模拟精度提高了300%，扔个皮球能自然弹起，泼水的水花溅得跟真的一样。

最有意思的是"客串"功能，把你照片丢进去，就能让你在电影里跟明星对戏，二创圈子直接引起了轰动。

国产模型也没闲着，

可灵AI专攻中文语义理解，你说"小桥流水人家"，它不会给你瞎配西方城堡。

即梦AI更懂东方审美，生成的古装场景，连服饰褶皱都透着宋词里的意境，

最新数据显示，国内AI视频工具用户渗透率已经到了47%，差不多一半的内容创作者都在尝鲜。

不过技术越牛，版权问题越头疼，昨天还看到有博主用AI生成某明星代言视频被起诉，这事儿怕是还得吵一阵子。

技术民主化这事最有意思，

以前拍个短片得租设备、凑团队，现在一个人一部手机就能搞定。

我邻居家小孩，用AI工具拍了个校园短剧，居然拿了个青少年电影节奖项，

但反过来想，门槛低了不代表作品就好了。

上周看了个AI生成的恐怖片，画面挺唬人，剧情却跟白开水似的，看来技术给了画笔，怎么画画还得靠人。

电影节今年集体向AI张开了怀抱，

上海国际电影节专门设了AIGC单元，策展人说选片标准是"技术服务故事，而不是炫技"。

北京国际电影节更狠，AI电影单元要求作品必须有真人参与创作，纯AI生成的直接pass，

国外Tribeca电影节展映Sora短片时，导演们吵翻了，有人说这是作弊，也有人觉得早该拥抱变化。

产业大佬们动作更快，

可灵AI搞了个"导演共创计划"，拉着贾樟柯这些大导一起开发AI创作流程。

李少红导演前阵子接受采访说，AI帮她完成了很多繁琐的镜头调度，但最终的情感表达还得靠人。

腾讯视频、爱奇艺也跟风办AI创作大赛，奖金给得比传统赛事还高，搞得传统影视公司纷纷成立AI部门，生怕被落下。

现在行业里最纠结的是角色定位，

以前卖工具的现在想当内容孵化器，比如某AI公司开始投资AI短片，传统导演要么学AI，要么找AI创作者合作。

最明显的变化是专业和业余的边界模糊了，上次参加一个影展，获奖作品居然是外卖小哥用业余时间做的，这在以前根本不敢想。

今年让人记住的AI短片，大多赢在情感共鸣，

《绿幕》这部作品挺特别，讲一个AI演员逐渐有了自我意识，最后选择"关机"的故事。

技术上用了虚实结合，但最打动人的是它探讨的"存在价值"问题，看完我琢磨了好几天。

还有个阿尔茨海默症题材的短片，用AI模拟记忆碎片化的视觉效果，比传统拍摄更能让人感同身受。

类型片也玩出了新花样，

《WorldCup2026》用伪纪录片形式，让梅西和C罗在退休后重返赛场，各种真假难辨的历史镜头混剪，看得球迷又哭又笑。

科幻短片《末世陪伴》更绝，讲机器人照顾人类小孩的故事，全程没有台词，全靠AI生成的表情和场景推动剧情，情感张力一点不输真人电影。

艺术实验类作品最敢突破，

有个团队把巴列霍的诗改编成短片，AI生成的画面完全打破了现实逻辑，却精准传达了诗歌里的荒诞感。

《西装鲨鱼》更有意思，主角是穿着西装的鲨鱼，在办公室里挣扎求生，明眼人都看得出是在隐喻职场规训。

这些作品证明，AI不只是生产流水线内容的工具，也能成为表达深刻主题的媒介，

说到底，2025年的AI影像爆发，不只是技术的胜利，更是创作观念的革新。

算法能生成画面，但讲什么故事、传递什么情感，最终还是靠人，

现在行业最需要的不是比谁的技术更炫，而是找到技术和人文的平衡点。

希望未来的AI影像，能少一些技术堆砌的空洞，多一些打动人心的温度，

毕竟，电影的核心从来不是怎么拍，而是拍什么、为谁拍。

来源：念寒尘缘