摘要：回望过去一年，我们见证了底层技术的惊人跃迁。Google推出的Veo 3引领AI视频进入声画一体的全新阶段，极大地拓宽了AI视频的创意边界。OpenAI发布的Sora 2不仅在物理规律遵循上实现了质的飞跃，而且引入了“客串”“二创”功能；国产模型同样不甘示弱，

作者 | Kino

编辑 | 石濑

刚刚过去的2025年，无疑是AI影像的爆发之年。

回望过去一年，我们见证了底层技术的惊人跃迁。Google推出的Veo 3引领AI视频进入声画一体的全新阶段，极大地拓宽了AI视频的创意边界。OpenAI发布的Sora 2不仅在物理规律遵循上实现了质的飞跃，而且引入了“客串”“二创”功能；国产模型同样不甘示弱，可灵AI、即梦AI、海螺AI、拍我AI等，均在市场上占据越来越重要的地位。

技术的迭代，带来了创意的井喷。AI生成视频技术不仅点燃了大众的创作热情，而且日益成为主流影视工业认可的创作利器。

这一年，主流电影节纷纷向AI敞开大门。第二十七届上海国际电影节和第十五届北京国际电影节均设立了AIGC电影单元，第七届海南岛国际电影节举办AI电影季。在大洋彼岸，继Tribeca电影节的Sora短片展映后，Runway 48小时AI电影节在2025年继续扩大规模。

AI视频工具平台方也不再满足于做“卖铲人”。可灵AI发起了“导演共创计划”，携手贾樟柯、李少红等名导探索AI与电影艺术的边界；即梦AI启动“青年导演合作计划”，并在上海举办线下影院首映礼……

与此同时，流媒体巨头也敏锐嗅到了变革的气息。腾讯视频举办了首届“AI短片创作大赛”；爱奇艺发起“与AI共生”短片创作大赛；B站开启AI创作大赛，并与三体IP版权方及运营方三体宇宙联合发起《三体》改编……

我们从“官方背书/获奖荣誉”这一核心维度出发，遴选了过去一年颇具代表性的10部AI短片作品，它们不仅代表了2025年AI视频的高水准，更回答了一个关键问题：在这个人人都能用AI“拍”电影的时代，究竟什么样的片子能在喧嚣中真正沉淀下来。

这部短片的概念非常惊艳，它用一种极具视觉冲击力的方式，把影视后期制作中的“绿幕”技术具象化为一张可以篡改现实的实体卡片。

不明来源的绿色卡片如雨点般洒落人间，任何被卡片覆盖的区域都可以无缝替换使用者心中所想的画面，就像在视频剪辑软件里替换背景一样。

从最初的好奇、混乱，逐渐过渡到人性的温情，短片的节奏控制得相当出色。医生用卡片为病床上奄奄一息的孩子替换一颗健康的心脏，老爷爷用卡片让平淡的便当变成妈妈做的味道，让贫瘠的土地开出花朵，在火星的土壤中培植出土豆……

这部短片用一种童话般色彩斑斓却的视觉语言，呈现了阿尔茨海默症老人的精神世界。全片通过“童年记忆”、“老鸟”和“迷宫”三个章节，将记忆错乱具象化为一场充满了奇幻色彩的精神之旅。

房间里的游鱼和变成孩童的瓶中船，老人骑着海鸥飞越色彩斑斓的城市，最后老人的面部五官被抽象成一个红色的“迷宫”符号，他在雨中茫然伫立，周围是撑着伞匆匆而过的冷漠人群。

短片最终落脚于一组沉重的数据，将情感升华为充满人文关怀的呼吁：全球5500万人正在被“记忆橡皮擦”擦去人生。他们不是老糊涂，只是被困在记忆的迷宫里。

这部片子采用了伪纪录片的叙事手法，融合了新闻播报、人物专访、游戏实况、网络直播反应等多种视觉风格，叙事节奏极佳。

片子开头多国新闻播报EA和FIFA分道扬镳，国际足联决定用AIGC开发一款游戏《World Cup 2026》。结果游戏里的球员脑门上都顶着一个体力条，会因为没吃早饭而体力不支。

如果你不合时宜地按下了游戏的暂停键，还会引发游戏角色的不满：“不是吧，能让我把这球踢完再按暂停吗？”当游戏角色进了球，会冲到屏幕前让你按回放和暂停，帮他多截几张图。

但当C罗看着游戏里年轻的自己说“感觉回到了18岁”；当巴乔在游戏里罚进了那个1994年让他魂牵梦萦的点球，看着屏幕释然一笑说“我想我不会再梦见那个夏天了”，影片的立意瞬间升华。

最后画面切到两个正在打《世界杯2026》游戏的中国男生，比分赫然显示：中国2:1巴西，一句“你不是说这游戏主打真实吗？”瞬间打破了之前营造的所有深沉与感动，来了个回马枪式的幽默。

这才是成年人该看的《白雪公主》作品：《权利童话》导演：小文入选理由：第三十届釜山国际电影节AI电影国际峰会入围作品这部片子极其大胆地对一系列经典童话进行了暗黑改编。我们熟悉的白雪公主、长发公主乐佩、灰姑娘辛德瑞拉等经典形象，在片中颠覆了原版动画里温顺、善良、等待王子救赎的“傻白甜”人设，摇身一变成了弑君夺权、自我觉醒的大女主。

相反，那个从坟墓中爬出的恶毒皇后，则成了一个试图打破枷锁、揭露谎言的反抗者。深入探究片子的主题思想，会发现这部短片极具女性主义色彩，它尖锐地指出了所谓“童话”往往是父权制社会精心包装的谎言。从制作和画面来看，该片展示了非常成熟的AI视频控制力，空镜、特效、叙事节奏都是妥妥的大制作。

这部短片选择了一个经典的科幻母题“末世中的陪伴”，视频长达16分钟，讲述了一个机器人和一条狗在战后废墟中互相陪伴、绝境求生的温情故事。

从机器人的苏醒到和小狗的相遇，再到两者的游戏和最后的升华，叙事节奏把控得非常好。片中存在大量空景和特写镜头，机器人与小狗之间纯粹而温暖的情感联结，和周围坍塌的建筑废墟形成了鲜明的对比和反差，也是短片引发共鸣的关键。

这部科幻动画短片以经典的“休眠苏醒”开局，主角Sora从冷冻舱中醒来，满怀着即将回家的喜悦，絮絮叨叨地对着飞船的人工智能Oren讲述着她对地球生活的渴望，比如给植物浇水、与爱人开启珍藏的红酒、面对唠叨但十分想念的父母。

然而原本计划的6年航行，因为一场宇宙风暴变成了613年。这就意味着当她再度回到地球，她熟悉的一切、她所爱的人、她记忆中的世界，都将化为尘埃。镜头还特意加上了录像设备的取景框，增加了伪纪录片的真实感和距离感。

这是一部把镜头对准留守儿童群体的真人画风短片，导演通过一个维吾尔少年艾力的视角，讲述了一个关于

等待、幻灭与成长

的故事。

故事的冲突建立在艾力对父亲的理想化滤镜与现实的落差之上。父亲在古尔邦节那天出走，从此音讯全无。艾力在被同学嘲笑、生活困顿中依然维护父亲的形象。然而，母亲的冷言冷语“当他死了”和集市上的流言蜚语，逐渐让他放下了父亲“外出经商”的光环。

短片结尾处，面对现代化的牧场改造和父亲那通无人接听的电话，艾力在心理上完成了一次成年礼，开始直面生活的粗粝。

这部片子实际上是对秘鲁先锋派诗人塞萨尔·巴列霍同名诗作《La cólera que quiebra al hombre en niños》的一次极其惊艳的视觉化重构，导演“大力”将这首诗改编成西语的一首歌，用浓烈的韵律和画面来描述对它的感受。

巴列霍的诗句中反复出现的“quiebra”（打碎/折断/捣碎），在片中被具象化为一种永无止境的裂变与重组。男人分裂成无数只鸟儿，飞鸟崩解成鸟蛋，树木化解为叶片……红与黑的高对比色，奠定了压抑、血腥且充满张力的基调。

“穷人的愤怒”是整部作品的内核，这种愤怒让一个完整的成年人退行、碎裂成无数个无助的男孩，象征着极度的贫困与社会不公不仅剥夺了人的物质财富，更在精神层面将一个人的完整性彻底击碎。

这部片子的主角戴夫是一条鲨鱼，但他却穿着笔挺的西装，努力在一个典型的现代人类社会中扮演打工人的角色。

短片开头奠定了整部片子的基调。医生看着心力交瘁的戴夫，给出的诊断竟然是“你喝水太少了”，建议他每天至少喝八桶水。这本身就是一个巨大的讽刺：一条原本属于深海的鲨鱼，在陆地上感到干涸和疲惫，不仅仅是因为缺水，更是因为他离开了赖以生存的生活环境。

随着剧情推进，这种荒诞感逐渐演变成了一种令人窒息的社会规训。戴夫为了融入人类社会，不得不压抑自己的天性。他喜欢游泳池却被禁止下水，只能干看着；为了合群，他模仿周围不爱喝水的人类，强迫自己忍受干渴。最令人毛骨悚然的一幕是，当系统判定他的“社会适应水平”为“高”时，奖励竟然是批准他进行“牙齿拔除手术”，理由是为了让人类在他身边感到更舒适。

这种压抑在戴夫坐在长椅上、手拿那张拔牙批准书时达到了临界点。他拦下了一辆黄色出租车，伴随着激昂的音乐，出租车最终冲进了大海，戴夫终于回了家。

《肉食女孩》是一部融合超现实与心理惊悚风格的定格动画短片，导演试图以小女孩的视角，表达家庭性的暴力在日常中如何被隐匿与合理化。

七岁的小慈跟随母亲和继父生活，她反复强调自己不喜欢吃肉，但正在长身体的她一直被强迫吃肉。理由是“吃了才是好孩子，好孩子才不会被妖怪抓走”。但在她的噩梦里，那个怪物恰恰由肉块组成，并且出现在她的床上。

直到某天，她的脸上突然出一张诡异的成熟女性面具，她说这副面具“比我更懂得生存”。女孩以为自己生病了，以为是因为自己吃得不够多才招致痛苦，她向神佛祈求治愈。她不再怪罪强迫她的人，而是怪罪自己不够“乖”，试图通过自我毁灭式的顺从来换取安宁。

导演表示，虽然家庭创伤与控制具有普遍性，但对于她来说，这是一次非常个人化的表达。她希望通过这个片子大家重新思考家庭中的隐形暴力，去支持那些被迫沉默的人。

来源：新榜一点号