《奥斯卡后再封神？赵婷《哈姆奈特》凭丧子灵感与冥想式创作

摘要：当奥斯卡最佳导演赵婷的名字与莎士比亚的往事相连，一部打破常规的历史剧情片《哈姆奈特》应运而生。这部改编自玛吉·奥法雷尔同名小说的作品，没有沉溺于文学史的宏大叙事，而是将镜头对准16世纪英格兰的一个普通家庭——威廉·莎士比亚与妻子艾格尼丝，在11岁儿子哈姆奈特夭

当奥斯卡最佳导演赵婷的名字与莎士比亚的往事相连，一部打破常规的历史剧情片《哈姆奈特》应运而生。这部改编自玛吉·奥法雷尔同名小说的作品，没有沉溺于文学史的宏大叙事，而是将镜头对准16世纪英格兰的一个普通家庭——威廉·莎士比亚与妻子艾格尼丝，在11岁儿子哈姆奈特夭折后，于悲伤中挣扎、救赎，并最终催生《哈姆雷特》这一千古悲剧的动人历程。赵婷以东方导演的独特视角，用冥想式创作、身体化表达，让这段尘封的往事跳出时代局限，成为关于爱、失去与创造力的普世共鸣。

这部作品的诞生，始于一次跨越文化与认知的碰撞。赵婷坦言，自己上学时因英语不流利，对莎士比亚的文本仅能理解三分之一，这份“距离感”反而让她摆脱了文学史的敬畏负担，得以用更本能的方式贴近故事核心。是爱尔兰演员保罗·麦斯卡的推荐让她翻开原著，而玛吉·奥法雷尔对人物内心世界的细腻刻画，瞬间为她构建了清晰的创作框架。更难得的是，原著作者同意与她共同执笔剧本，两人通过长达58分钟的语音留言反复打磨细节，连王家卫电影的共同热爱都成为创作共鸣的纽带，让文字与影像的转化更具灵魂。

赵婷的创作野心，是让莎士比亚“走下神坛”。在她的镜头里，这位文学巨匠不再是遥不可及的符号，而是一个不善表达情感、被事业与家庭拉扯的丈夫，一个痛失爱子的父亲。为了捕捉这份真实，她在片场推行独特的创作仪式——每天带领演员和剧组人员进行冥想练习，让大家在清醒与无意识的边界中，感受角色的内心流动。“我不需要他们刻意复刻伊丽莎白时代的礼仪，而是要让情感通过身体自然流露”，赵婷这样解释她的创作理念。当保罗·麦斯卡尔饰演的莎士比亚在《哈姆雷特》排练现场念出“去修道院”的独白时，不懂全部台词深意的赵婷与摄影师，却能被表演中的情绪张力打动到喉咙发紧、眼眶发热，这份无需语言的共鸣，正是影片最动人的底色。

影片的灵魂，藏在女性视角的细腻叙事里。与传统莎翁题材作品不同，《哈姆奈特》以妻子艾格尼丝为绝对核心——这个被传闻是“森林女巫之女”的女性，精通草药疗愈，在森林中保有隐秘的精神世界，她既是家庭的守护者，也是莎士比亚的灵感缪斯。杰西·巴克利用极具爆发力的表演，演绎出艾格尼丝从叛逆少女到悲痛母亲的蜕变：她在林间诞下孩子的坚韧，面对儿子病危时的无助，与丈夫因隔阂产生的怨怼，都被刻画得入木三分。赵婷特意邀请三位女性担任服装、发型与美术指导，称她们为“三位女巫”，正是这群创作者摒弃了时代剧的刻板还原，用贴合人物心境的服化道与场景，构建出充满灵性的视觉世界。

从威尔士的实景拍摄到特柳赖德电影节的冥想式首映，《哈姆奈特》的每一步都烙印着赵婷的独特风格。摄影指导 Łukasz Żal 用柔和的光影捕捉伊丽莎白时代的质感，让森林、农舍与伦敦剧场都成为情感的载体；而影片中“哈姆奈特”与“哈姆雷特”同名的巧思，丧子之痛化作创作源泉的设定，更让个人悲剧升华为艺术永恒的隐喻。这部作品既延续了赵婷此前《无依之地》中对人性与自然关系的探索，又突破了地域与题材的限制，证明好的故事总能跨越时空——正如她所说：“观众不需要听懂每一个莎士比亚式的词汇，只要能感受到那份悲伤与爱，就足够了。”

自2025年8月首映以来，《哈姆奈特》已斩获多伦多国际电影节人民选择奖，成为颁奖季的热门候选。当北美限定上映的影院里，观众为艾格尼丝的眼泪动容，为莎士比亚的创作顿悟震撼，这部电影早已超越了“传记片”的范畴。赵婷用她的镜头告诉我们：伟大的艺术从来不是凭空诞生，而是源于生命中最深刻的爱与痛；而那些看似遥远的历史人物，其喜怒哀乐与当下的我们并无二致。