为啥《寻秦记》这种老片子，到了2026还能爆红？不是情怀这么简单

摘要：网大塑料质感情怀杀，故事写在剧版大结局后，古仔找了两个当时长片经验不多的新导演执导，第一位吴炫辉就是《明日战记》的导演，整体美学与质感也跟《明日战记》非常贴近，片中的科幻元素仿佛《明日战记》走入《寻秦记》。

网大塑料质感情怀杀，故事写在剧版大结局后，古仔找了两个当时长片经验不多的新导演执导，第一位吴炫辉就是《明日战记》的导演，整体美学与质感也跟《明日战记》非常贴近，片中的科幻元素仿佛《明日战记》走入《寻秦记》。

即便剧情相当离谱，但情怀确实卖的很成功。

看电影前刚好补到剧版前20集，即便还有一半集数未补，也还是有被片中的情怀杀感动到。

撇除离谱到不行的科幻元素二创历史不谈，项少龙与赵盘横跨多年的师徒情。

随着权力登至顶峰，爱恨情仇也更加鲜明。

爱是尚未步入权位前的青涩模样，恨是步入权位后机关算尽的渐行渐远。

电影版借现代特种兵穿越刺杀秦王修复师徒关系，亦飘出一个时代的哀愁，历史无法改变，师徒关系回不去从前，香港也再也回不去了。

想也知道又是在借情怀偷渡隐喻，不过这回情怀能卖的如此漂亮。

林峯久隔多年再次饰演嬴政可谓居功厥伟，在时间的淬炼下回归，林峯的面相确实有帝王相了，演技也更加有镇压全场的气势，和古仔“见玉牌如见师父”的师徒情含泪道别收尾，是送给剧迷最好的礼物。

对应到两人戏外20多年的同行情谊，林峯从剧版羞涩的配角到《九龙城寨》的领衔主演。

20多年的蜕变古仔作为大十岁的前辈全看在眼里。

电影版力邀所有剧版卡司回归，在高预算下玩了一个小格局的情怀杀，既是《寻秦记》，亦是《寻情记》，情可以是戏中的兄弟情、师徒情、爱情、亲情，亦可以是剧迷一去不复返的往日情怀。

两个结局的收尾各有千秋，第一个在虚构中重新回到历史轨道，第二个同样是给剧迷的情怀杀。

明显第一个结局更有层次、更有深层的将历史推回正轨的道别意义，但第二个穿越回香港的结局同样也是给剧迷一个多年后的交代，两种结局交给观众自由选择亦是好的处理方式，本片积压多年后在此时上映，最大意义还是看到了早已过世4年的廖启智，廖启智最后的存货遗作是本片，无疑也为本片升华了意义。

更重要的是，剧版的结局就是原著的结局！

很多人想为《寻秦记》写续集，包括90年代末期无极所著的《寻龙记》（讲述项少龙现代的儿子回到楚汉相争的时代，协助刘邦与项羽争霸云云）。

但黄易官方并没有出版过正式的续集，所以现在电影版只能当成同人创作。

电影版很多为人诟病的剧情犯驳、新角色设计兀突、动机不明等情况，撇开过审这个因素，还是因为原著缺席——没有黄易的奇幻点子，以及结合历史的博学知识作基础，任何同人创作都会有所缺失。（相信如果黄易仍未过世，他可能会为古天乐担任顾问，提供比较合理像样的故事大纲）。

不过，身为剧版《寻秦记》最忠实的粉丝兼男主角古天乐，为电影版拉拢人力（幕前原班人马）、物力（没有被剧版比下去的千军万马场面，部分中国古代世界的实景）、资金等资源，像是把同人创作真人影像化，这份用心已经胜过一般剧场版。

而且忠粉对粉丝想看的互动及剧情，当然抓得比一般人准——电影主轴兼发挥得最好的，就是观众最想看到师徒的纠结情仇。

可能因为当年剧版拍摄后期时，男主角因大病无力投入创作，只能依循原有剧本完成拍摄。

甚至要删减部分拍摄场口，导致他对剧版后期“项少龙”的角色塑造上，可能有诸多遗憾。

现在已成为大老板，自然要“弥补”当年的遗憾。

纵使电影成品有百般问题，仍然赢得目标观众的掌声，就是因为电影版项少龙与成为秦王的赵盘的纠结关系，比剧版更深刻到位。

尤其剧版后半部两人戏份不均等之余，关系被简化成“你跟我是命运共同体，不能消失”，当徒弟权利欲熏心时，师傅就算心痛，也会被旁人劝说“徒弟变坏只因他心术不正，与你无关”，观众只觉得两人关系变得功利无情，就算有最后的“宿命感”玩味结局，也感到不满足。

19年后（电影版于2019年开拍），男主角古天乐同时担任老板，饰演赵盘的林峯则成为古天乐公司的旗下艺人，戏里是师徒、戏外是老板下属，为《寻秦记》增添多重玩味；加上近年兴起的“腐女”文化，观众重新定义剧版的师徒关系，更有不少人把师徒情深解读成BL，令25年后的故意多了一股“旧情复炽”的韵味，连非腐女的观众也评为“师徒关系有点gay”，似乎电影版不只弥补剧版的遗憾，更开发了腐女的新大陆？

除了“寡人有项太傅就够了、见玉牌如见师傅”等令腐女们心花朵朵开的对白之外，现时双结局的处理，亦代表电影最后决定把重点押在师徒情——毕竟江湖传闻有补拍过结局，比起彩蛋（或第二个结局）的古人回到未来狂想曲，第一个结局的“师徒真心话”更为动人，尽管前者有2021年已过世的廖启智。