摘要：当内娱电影市场还在流量噱头与快餐化创作中沉浮，以“正午出品，必是精品”闻名的正午阳光，携首部院线电影《得闲谨制》正式进军大银幕。没有铺天盖地的前期营销，没有悬浮夸张的特效堆砌，这部带着正午基因的作品，用深入骨髓的匠心与质感，把电视剧领域的“细糠”标准搬进影院，

当内娱电影市场还在流量噱头与快餐化创作中沉浮，以“正午出品，必是精品”闻名的正午阳光，携首部院线电影《得闲谨制》正式进军大银幕。没有铺天盖地的前期营销，没有悬浮夸张的特效堆砌，这部带着正午基因的作品，用深入骨髓的匠心与质感，把电视剧领域的“细糠”标准搬进影院，不仅打破“剧圈王者跨界必翻车”的魔咒，更被赞“21世纪最具影响力的华语电影”，为浮躁的电影行业注入了久违的沉静力量。

正午阳光的“细糠”，首先藏在“扎根土壤”的剧本创作里。正如导演孔笙所言，好剧本是作品的根，根扎得越深，作品越挺拔 。《得闲谨制》的剧本筹备长达九年，编剧兰晓龙团队走访数百位抗战老兵，收集近千份口述史料，摒弃了抗战题材“苦大仇深”的传统套路，转而聚焦湖北深山戈止镇的普通百姓——胆小怕事的钳工、泼辣能干的农妇、固执守家的老太爷，用小人物的逃荒与守家日常，以小见大诠释家国情怀。剧本中没有空洞的口号，却藏着最真实的人性挣扎：莫得闲从“只想活下去”到“拿起工具反抗”的转变，老太爷冒死抢回祖宗牌位的执拗，让“保家卫国”变成了“守护灶台炊烟”的可感共鸣，这种兼具文学深度与情感温度的创作，正是正午“细糠”的核心底色。

这份“细糠”，更体现在“极致较真”的制作细节中。为还原年代质感，剧组在宜昌实地搭建整座戈止镇，斑驳的砖墙、磨损的石板路、家家户户的老旧农具，均参照1938年历史影像复刻，连路人手中的团扇纹样都经过严格考据。道具层面更是做到“有据可依”：莫得闲用钳工手艺改造的武器——铁锅变地雷、锄头改刺刀、汽灯玻璃磨成点火镜，皆源于真实抗战史实，片中出现的“苏罗通机关炮”，更是当年的主力防空武器。拍摄时，为呈现-18℃的雪景，演员徒手撕铁丝网留下真实伤口；为追求真实感，美术组给废弃村落铺上厚厚的细土，整个剧组在黄土飞扬中完成拍摄，这种“过不了自己这关就不罢休”的较真，让每一帧画面都透着电影级的质感，与行业内“特效凑数”“棚拍敷衍”的浮躁形成鲜明对比。

演员的“枝叶繁茂”，让“细糠”有了最鲜活的呈现。正午阳光始终坚信，演员要为角色注入真情实感，才能让人物有血有肉 。肖战为饰演钳工莫得闲，彻底撕掉偶像标签：剪短发、涂黑脸、穿破棉袄，指甲缝里刻意留着污垢，提前两个月苦练钳工技术，手掌磨出水泡结痂再磨破，只为还原“八级钳工”的粗糙感。表演上，他跳出“伟光正”的英雄范式，用“恐惧式表演”诠释普通人的挣扎——目睹日军暴行时蜷缩墙角、手指颤抖，保护家人时却青筋暴起扛起铁锹，3分钟无台词戏份仅凭瞳孔震颤就直抵人心。而廖凡、祖峰等戏骨的加盟，更形成演技共振，廖凡饰演的游击队长隐忍坚毅，祖峰塑造的乡绅外柔内刚，没有工具人式的扁平角色，每个人物都鲜活立体，让观众在情感共鸣中读懂“平凡英雄”的重量。

《得闲谨制》的横空出世，不仅是一部电影的成功，更是正午阳光“精品哲学”在大银幕的成功移植。从《琅琊榜》的古典美学，到《山海情》的现实质感，再到如今《得闲谨制》的年代深耕，正午始终坚守“尊重创作规律、尊重观众审美”的初心，用剧本中心制筑牢根基，用极致细节打磨质感，用真诚表演传递温度 。这部作品上映三天票房破1.7亿，豆瓣开分8.5，被观众誉为“十年最佳抗战片”，更凭借对全人类共同价值的聚焦、克制凝练的情感表达，具备了跨越文化的长效影响力，配得上“21世纪最具影响力的华语电影”的赞誉 。

当太多电影沉迷于流量堆砌、套路营销，正午阳光用《得闲谨制》证明：电影界最稀缺的从来不是噱头，而是沉下心打磨的“细糠”。它的成功告诉行业，无论是电视剧还是电影，精品的标准从未改变——扎根真实的创作、极致较真的匠心、直击人心的情感，才是穿越市场周期的核心竞争力。正午阳光的电影首秀，不仅续写了“必是精品”的神话，更给电影界上了一堂清醒课：唯有以敬畏之心对待创作，方能产出经得起时间与观众检验的经典。

来源：星光万花筒