《不过是上班》：没想到竟然有点好笑！

摘要：职场喜剧电影《不过是上班》于1月10日在内地院线正式上映，该片凭借点映口碑发酵和精准职场共情引发“自来水”传播，成为开年档最受关注的“打工人嘴替式喜剧”。

职场喜剧电影《不过是上班》于1月10日在内地院线正式上映，该片凭借点映口碑发酵和精准职场共情引发“自来水”传播，成为开年档最受关注的“打工人嘴替式喜剧”。

影片早在2025年11月22日定档时热度低迷，两大平台“想看指数”未破千。12月初预告片发布后，业内仍担忧其成为“光线撤档备选”，票房预测仅千万级别，甚至被质疑“糊咖剧组无人关注”。

但随着影片点映后，《不过是上班》的口碑和票房都开始呈现出“低开高走”的模式，猫眼专业版预测其可能“长线逆袭”，观众认为“自来水安利比黄金珍贵”。豆瓣影迷称其用喜剧解构职场苦难的形式“远超预期”，部分影院已增加排片。截至2026年1月7日，影片猫眼想看指数已突破2万，点映评分8.9分，最终票房表现需观察上映后三日口碑转化效率。

职场喜剧《不过是上班》以奇幻设定包裹现实内核，讲述了一场发生在都市大厂的荒诞循环与人性博弈。马俊霆（吴俊霆饰）与牛孝谦（牛孝谦）这对职场发小同期入职，却在提交策划方案时，因部门领导柯总一句“什么狗屁玩意”的怒斥，意外触发了无限时间循环，两人与部门同事一同被困在了重复的工作日里。

循环开启后，性格迥异的两人走上了截然不同的应对之路。“摸鱼派”马俊霆深知一切将在次日重置，索性彻底挣脱职场束缚，开启了肆无忌惮的狂欢模式——破窗逃班、环球旅行、当众怒怼PUA领导，甚至把会议室变成蹦迪现场，将打工人的“发疯文学”具象化为一幕幕爆笑场景。

而“卷王”牛孝谦则带着“为母治病”的现实重压，选择在循环中极致内卷，利用无限试错的机会反复打磨方案，誓要做出让领导满意的“最优解”，试图以努力打破困境。

随着循环次数不断增加，怀孕仍被迫加班的虹姐、怀揣音乐梦想的阿健等同事陆续觉醒，大家从各自为战的狂欢与内耗，逐渐走向抱团协作，有人在办公室办起丧礼反抗请假难，有人联合起来“暴揍”仗势欺人的领导，在荒诞的反抗中宣泄着职场人的集体焦虑。

然而，狂欢背后暗藏危机。同事们开始在循环中离奇“消失”，马俊霆在第37次循环中终于发现破绽：部门经理柯总早已知晓循环秘密，却故意卡壳所有项目——一旦项目通过，整个部门就会被董事会裁撤，所有人的重复人生不过是资本博弈的牺牲品。

更令人揪心的是，长期超负荷工作让牛孝谦的身体濒临崩溃，而同事们为了集中精力打破循环，竟集体隐瞒了马俊霆前女友已婚的真相，人性的复杂在困境中逐渐显现。

当众人齐心协力完善方案、正面突破循环后，等待他们的并非逆袭曙光，而是更残酷的现实：哺乳期的宝妈面临外派与辞职二选一，马俊霆虽因KPI达标实现职级跃升，却沦为职场规则的守卫者，与昔日同事渐行渐远；坚信“努力能改变命运”的牛孝谦最终因公猝死，其死因却被公司刻意掩盖，仿佛从未存在过。

幡然醒悟的马俊霆在与牛孝谦哥哥的渔舟对话中幡然醒悟，决定揭露公司漠视员工权益的真相。在新品发布会上，已离职的同事们再度集结，通过直播公开了资本压榨的内幕与牛孝谦死亡的真相。

影片最终以循环重启的奇幻方式，让牛孝谦获得了重生的机会，主角团们也终于明白：工作只是谋生的手段，而非人生的全部。这场始于荒诞循环的职场历险，最终落脚于对“内卷”与“躺平”的反思，在爆笑与扎心的交织中，为每个疲惫的打工人留下了关于生活与价值的深层思考。

作为2026年初上映的职场喜剧，《不过是上班》以“时间循环+打工人反击”的组合拳切入热门赛道，试图复刻《年会不能停》的成功范式，却在狂欢式解压与现实性反思的平衡中陷入两难。

这部集结了《一年一度喜剧大赛》等综艺笑匠的作品，既精准戳中了职场痛点，又因叙事割裂、逻辑松散陷入争议，成为一部优缺点同样鲜明的“半成品式”喜剧。

影片的核心亮点在于对职场生态的精准捕捉与情绪宣泄的即时性。编剧深谙当代打工人的精神困境，将“周五下班开会”“24小时工作群待命”“请假羞耻症”等真实痛点转化为密集笑点，通过时间循环的奇幻设定，让主角团完成了现实中不敢奢望的“职场起义”——旷工环游世界、暴揍PUA领导、抵制无意义加班，这种将“发疯文学”具象化的表达，精准击中了观众的情绪宣泄需求。

在人物塑造上，“摸鱼派”马俊霆与“卷王”牛孝谦的对立设定，构成了当代职场人的两面镜子，而孕妇虹姐、摇滚青年阿健等群像角色，也各自承载了不同的职场焦虑，形成了可被广泛共情的“职场众生相”。

作为素描喜剧风格的影像化尝试，影片通过“同事觉醒-集体反抗-揭秘真相”的三番叙事递进，让喜剧冲突层层升级，这种结构化的笑点设计，对熟悉综艺喜剧的观众而言具有天然吸引力。

然而，影片的短板同样突出，首当其冲的是叙事风格的剧烈割裂。前三分之二的狂欢式喜剧与后三分之一的悲剧性转折缺乏有效衔接，从“暴揍老板”的无厘头搞笑，突然切换到“卷王猝死”“同事反目”的沉重现实，情绪跨度之大让观众难以适应。

这种割裂本质上是创作野心的过载——既想做解压爽片，又想探讨职场剥削的深刻议题，最终导致两头失衡：喜剧部分依赖网络热梗的简单堆砌，缺乏原创性笑点；现实部分则停留在情绪宣泄，对资本压榨、职场异化的探讨流于表面，发布会直播控诉的结局更显仓促敷衍，未能形成真正的现实冲击力。

逻辑漏洞与价值观模糊进一步削弱了影片的说服力。时间循环的设定缺乏严谨性，既无明确的触发机制，也无合理的困境约束，主角团可随意穿梭世界、无限试错的“美梦式循环”，与“被困循环”的核心设定自相矛盾。而“全公司隐瞒主角失恋”“集体投票是否告知真相”等情节，强行制造价值观对立，显得刻意又尴尬；结尾通过重启循环让死者复活的处理，虽完成了结构闭环，却也消解了之前建立的现实重量，沦为投机取巧的“强行圆满”。此外，影片对“卖腐”元素的过度依赖、部分演员浮夸的表演风格，以及对《疯狂星期一》《年会不能停》等作品的明显借鉴，都暴露了创作上的偷懒与原创力不足。

从喜剧电影的创作维度来看，《不过是上班》的困境折射出当下职场喜剧的共同难题：如何在解压娱乐与现实深度之间找到平衡点。影片的可取之处在于，它没有用虚假的“职场童话”欺骗观众，而是揭示了“反抗无效”的残酷真相——即便打破时间循环，打工人依然困在系统性的规则牢笼中，这种清醒的认知让影片超越了单纯的爽片范畴。但遗憾的是，它未能将这种认知转化为更成熟的叙事表达，最终在喜剧的狂欢与现实的沉郁之间摇摆不定。