摘要：那个25年前开创穿越剧先河的IP，带着古天乐、林峯、宣萱原班人马回来了。

9天破2亿，香港首周票房直接刷纪录，

一部压了6年才上的电影，凭什么在《阿凡达3》《疯狂动物城2》的围剿下杀出重围？

你没看错，说的就是《寻秦记》。

不是重拍，是剧版结局的延续——

那个25年前开创穿越剧先河的IP，带着古天乐、林峯、宣萱原班人马回来了。

但有意思的是，这片子的口碑简直分裂到极致。

猫眼9.3分，全是老粉的“爷青回”刷屏；

豆瓣刚6.5，吐槽剧情逻辑硬伤、特效像网大的大有人在。

所以这2亿票房，到底是情怀的胜利，还是观众被青春绑架？

先说说最直观的，谁在为这部电影买单？

数据很明显，35岁以上观众占了六成还多，三四线城市贡献了近六成票房。

这就很清晰了，核心受众根本不是追新片的年轻人，是当年守在电视机前看剧版的80后、90后。

我身边就有朋友，元旦当天看完，转头第二天又拉着当年一起追剧的发小二刷。

问他剧情怎么样，他说“剧情忘了大半，就记得听到《天命最高》前奏的瞬间，眼泪差点掉下来”。

你看，这哪是看电影，分明是赴一场25年的青春之约。

而且古天乐是真的懂这种情怀。

他不仅凑齐了原班人马——

据说为了协调几个还在拍TVB剧的演员档期，跑了好多次沟通请假事宜——自己还零片酬，甚至抵押房产补拍镜头。

林峯说“随叫随到”的时候，那种老友间的默契，戏外比戏里还动人。

电影里也全是彩蛋。

项少龙白发苍苍的样子，嬴政那句“朕想过杀你”，项少龙回的“臣知道”，

还有结尾特意做的双版本结局，让项少龙带着家人和秦王穿越回现代看烟花。

这些细节，就是精准戳老粉的。

但抛开情怀呢？

问题确实不少。

这也是差评的核心。

剧情设定太跳脱了。

剧版的精髓是权谋，是项少龙用现代思维在古代挣扎的真实感。

影版为了大银幕效果，加了一堆未来穿越者，带着枪械、飞行器来杀嬴政，变成了冷兵器对热武器的大乱斗。

说真的，看到现代武器被秦代士兵用冷兵器轻易打败的时候，我都愣了。

这逻辑硬伤，确实有点出戏。

而且为了聚焦师徒情，

宣萱演的乌廷芳、郭羡妮演的琴清，戏份被砍得稀碎，基本就是背景板，新加入的角色也像工具人，草草领便当。

特效也被吐槽得厉害。

号称2000多个特效镜头，动用了《明日战记》的团队，但细节粗糙得不行，被网友说“像网络大电影”。

毕竟压了6年才上，特效技术和现在的审美比，确实有点脱节了。

古天乐自己也说，后期剪辑删了很多内容，就为了节奏明快一点。

可能就是因为删减太多，很多剧情衔接不上，没看过剧版的年轻观众看得一头雾水，吐槽“看不懂人物关系”。

这就形成了很奇妙的反差：

老粉觉得“瑕不掩瑜，情怀拉满”，年轻观众觉得“不知所云，全是硬伤”。

但不管争议多大，它能在好莱坞大片围剿下破2亿，已经很能说明问题了。

它证明了真诚的情怀永远有市场，也打破了“只有年轻人看电影”的固有认知——

中年观众的消费力，一旦被情怀唤醒，其实很惊人。

不过有个现实问题，这部电影的制作成本是3.5亿港元，按照分账规则，全球票房得达到9.2亿港元才能回本。

现在内地2亿多，香港5000万港元，全球累计才2.7亿人民币左右，离回本还差得远。

出品方也急了，已经宣布延长密钥到2月底，还要追加宣发。

能不能靠后续的情怀发酵冲一把？

不好说。

毕竟情怀消费是一次性的，二刷三刷的终究是少数，大部分观众看完一次，青春的债就还完了。

古天乐还暗示可能出加长版，甚至提到“项羽弟弟或登场”，想把这个IP系列化。

但前提是，得先把内容做好啊。

如果只是靠情怀消耗，再怎么续拍，观众也会审美疲劳的。

说起来，《寻秦记》的争议，其实是所有情怀向电影的通病：到底该忠于原作，还是大胆创新？

太保守被说消费情怀，太突破又让老粉接受不了。

古天乐选了中间路线，既要情怀又要创新，但显然没平衡好。

不过比起那些纯粹炒冷饭的圈钱片，他至少是在认真给角色一个结局，给观众一个交代。

这种真诚，还是值得肯定的。

我突然想到，25年过去了，

我们早就不是当年守在电视机前的少年，项少龙和嬴政也添了岁月痕迹。

电影里的角色在成长，我们也在变老。

或许我们对这部电影的宽容，本质上是对自己青春的温柔。

就像有观众说的：“我们不是包容它的缺点，是这些角色早就住进了心里。”

至于它最终能不能回本，能不能出续集，好像也没那么重要了。

至少我们在电影院里，又见到了那个洒脱的项少龙，见到了那个复杂的嬴政，又回到了那个追着剧的青春年代。

你呢？有没有为《寻秦记》买过单？

是为情怀二刷，还是觉得剧情硬伤难以接受？

——end——

来源：轩轩Martin