摘要：在第二十届中国长春电影节斩获最佳影片、最佳导演、最佳编剧三项重量级大奖，被《人民日报》点赞，豆瓣评分高达8.8，成为2025年历史片票房冠军……上映不到半年，电影《南京照相馆》为何能获得如此“好评”？

转自：荔枝新闻

在第二十届中国长春电影节斩获最佳影片、最佳导演、最佳编剧三项重量级大奖，被《人民日报》点赞，豆瓣评分高达8.8，成为2025年历史片票房冠军……上映不到半年，电影《南京照相馆》为何能获得如此“好评”？

将叙事镜头对准战火里的“小人物”，展现普通人守护真相的决心与救亡图存的信念。街角照相馆的老板，跑龙套的女演员、被困的邮递员……他们没有铠甲，没有武器，却凭着一腔爱国热血，把一张张印着日军暴行的照片当成“命根子”，不惜牺牲生命也要将这些罪证传递出去。那是明知前路凶险，却依然选择守护真相的坚定；是明知个人力量微薄，却依然挺身而出的担当。正是这些“小人物”，让“守护真相”的意义超越了个体选择，成为一个时代里普通人对抗罪恶、守护尊严的精神象征。在他们身上，我们看到了平凡人的伟大，看到了亿万普通中国人在绝境中守望相助的情谊、不屈抗争的品质。

细腻的构思与鲜明的立意，在善恶交织中刻画出侵略者的残暴与百姓的坚韧。导演申奥表示，英文中“shoot”既有摄影也有枪击的含义，并决定将这一巧思融入到电影中。日军扣动扳机与百姓按下快门的瞬间重合，一个象征着杀戮，一个象征着铭记。前者是视生命为草芥、践踏人性的侵略行为，后者是普通百姓留存证据、对抗日寇的“武器”。两种截然相反的意义在影片中碰撞交融，将“每张记录日军暴行的照片都是正义的子弹”这一立意具象化。日军的子弹能击穿肉体、摧毁家园，却打不碎人们守护真相的信念。而这些照片化作的“正义子弹”，却能穿透时间的壁垒，让日军的罪行无处遁形，让真相永远镌刻在民族记忆里。

更难得的是，创作团队始终秉持克制手法与客观叙事。正如导演申奥所言：“暴行不需要复刻。”影片有意弱化视觉刺激，避免使用过于直白残忍的镜头，转而以点到为止的叙事和隐忍的镜头语言，引导观众自行感知日寇暴行。这种冷静克制的表达，非但未削弱主题力度，反而强化了情绪感染力。观众在平静叙事中，更强烈地感受到黑暗年代的沉重压迫，很多观影者直言“比血腥镜头更令人窒息”。我们不宣扬仇恨，但必须直面历史；不渲染暴力，但必须守护真相——这正是影片以“留白”抵达人心的力量。

这部电影像是一堂沉重的历史课，让我们读懂历史的重量，体会到和平背后的牺牲与坚守。新时代青少年将从中获取前进的养分，把“勿忘国耻、牢记使命”融入日常的行动与成长，用自己的方式与力量守护祖国、捍卫和平。

来源｜小苏“画”事工作室

统筹｜周安琪

文稿、漫画｜韩馨莹（南京师范大学附属实验学校）

编辑｜郭梅洁

来源：新浪财经