摘要：电影《过家家》在元旦档期登场，那个曾经上天入地的成龙，在电影中变成了记忆衰退的老者。成龙摘掉了“Jackie Chan”这层动作巨星的铠甲，回归到一个普通的、被生活磨去棱角的父亲角色中。这部电影是成龙演艺生涯中少见的一部温情片，里面几乎全是文戏，而无经典的打斗

文|胡婷

电影《过家家》在元旦档期登场，那个曾经上天入地的成龙，在电影中变成了记忆衰退的老者。成龙摘掉了“Jackie Chan”这层动作巨星的铠甲，回归到一个普通的、被生活磨去棱角的父亲角色中。这部电影是成龙演艺生涯中少见的一部温情片，里面几乎全是文戏，而无经典的打斗元素，72岁的成龙尝试拍温情片，他成功了吗？

电影讲述患有阿尔茨海默病的独居老人任爹(成龙饰)，误将打工青年钟不凡(彭昱畅饰)认作儿子。于是，钟不凡与想卖保健品的苏晓月、计划用老人存款开店的贾爷等邻居，各怀目的地扮演起任爹的“家人”。在共同的照料中，这群原本疏离的陌生人帮助老人与自己的过去和解，也各自修补了内心的缺口，收获了超越血缘的亲情。

过去，成龙的表演节奏是外放的、推进的，人们常常能在《尖峰时刻》《新警察故事》等电影中看到很多打戏和急中生智的桥段，但在《过家家》中，成龙的节奏是内收的、延迟的，他在表演中加入了很多停顿和细微表情变化，以此表现阿尔兹海默病患者的脆弱和苦痛。电影里，他走路的姿态是迟缓的，与人对话的停顿是茫然的，他的眼神里，多了浑浊、闪躲和欲言又止的复杂层次。成龙演好了一位藏着心酸往事的老父亲形象。

在拍戏前，成龙去疗养院观察过阿尔兹海默病患者，这种病没有明显的身体症状，是一种更为内化的痛苦，电影开头，任爹帮邻居搬煤气罐时，面对邻居的道谢，他的眼神飘忽迷茫，这暗示了他记忆的突然中断，在火车站举着“任壮壮”的牌子等待时，他的眼神经历了失落、雀跃、委屈、无助、后怕的复杂流转。成龙表演的逼真之处在于，在他扮演失忆老人时，他的眼前似乎始终带着一团迷雾，明明看见了对方，却永远看不清，这一考验演员功底的精准呈现，让角色状态极具可信度。电影里有一场微波炉意外爆炸的戏，任爹用衰老的后背本能地护住身旁的“孩子”，颇有几分当年的英勇，这一情节成为对成龙演艺生涯的小小致敬。

尽管电影整体的完成度很高，但市场表现一般。对于核心的成龙影迷群体，其观影期待在很大程度上仍与动作、喜剧类型绑定，这种彻底的转型让他们需要时间适应，甚至可能造成一部分观众的流失。更广泛的普通观众在选择一部家庭温情片时，成龙的既往形象又可能构成一种先入为主的干扰，让他们对影片的风格产生疑虑。

但在成龙表演的加持下，影片还是收获了很好的口碑反馈。在社交媒体中，更多的声音表达了对成龙新尝试的肯定与感动。许多评论聚焦于“看到了不一样的成龙”“表演走心”“故事感人”。可见在观众情感上，电影成功地刷新了成龙的形象，它告诉市场和观众，成龙不再仅仅是一个动作IP，他也可以承载更复杂的情感表达。

纵观成龙的经典之作，无论是《警察故事》《A计划》系列，还是《醉拳》《红番区》，其核心魅力在于讲述一个超级凡人创造的神话。成龙所饰演的角色，总是以平凡小人物出场，却凭借过人的勇气、匪夷所思的敏捷和打不死的乐观精神，战胜远超其能力的邪恶力量。观众爱他，是因为在成龙的神话里，可以看到凭借自身努力改变命运的希望。而《过家家》所做的，恰恰是为这种神话祛魅，电影里的任爹，不再是万能的拯救者，而是成了一个需要被生活拯救，需要学习如何去爱、去沟通、去弥补裂痕的普通人。影片的突破正在于此，它不再展现“成龙”如何解决外部世界的危机，而是凝视“角色”如何面对内心世界的废墟。因此，在成龙当下的演艺生涯中，《过家家》标志着他从“如何打得更好看、更惊险”的技术性探索阶段，正式迈入了“我作为一个演员，还能表达什么”的追问阶段。

若问《过家家》成功了吗，在纯粹商业的尺度上，它或许留有遗憾，但在一个艺术家不断寻求自我突破的生命历程中，它是一次必要且成功的破界。它让影迷们记住的不仅是成龙曾经有多能打，更是他在古稀之年，依然有勇气拍一部关于家庭、关于和解、关于爱的朴素电影。

来源：小爱侃电影