摘要：春节档《哪吒之魔童闹海》直接飙到154.4亿票房，刷新全球年度冠军纪录，可转头一看，好多动画剧集公司都在悄悄缩减产能。

文 |洛神谷语

编辑 |洛神谷语

2025年的动漫产业，真就跟坐过山车似的刺激。

春节档《哪吒之魔童闹海》直接飙到154.4亿票房，刷新全球年度冠军纪录，可转头一看，好多动画剧集公司都在悄悄缩减产能。

这种一半火焰一半海水的景象，怕是最真实的写照。

《哪吒2》能火成这样，咏声动漫的阎冰说这是"零短板"作品，确实没吹牛。

以前大家总觉得动画是给小孩看的，这次硬是把"合家欢"的定义给改了。

导演米粒说得实在，现在观众就认真东西，磨了五年的剧本加上顶级视效，想不火都难。

不光是《哪吒》，今年票房前20名里动画占了6席。

《罗小黑战记2》靠动作设计圈粉，《浪浪山小妖怪》把打工人的辛酸拍得让人共情，《熊出没》系列更是玩起了视觉革新。

在真人电影越来越套路的当下，动画电影反倒成了市场的稳定器。

但热闹背后藏着隐忧，

业内现在都在传，2026年可能要面临"内容断档"。

今年头部作品集中爆发，可中小成本项目因为资金收缩，好多都被迫搁置了。

看来IP长线开发才是正经事，《哪吒》直接规划三部曲，《罗小黑》也开始玩"电影+剧集"联动，这思路倒是清醒。

日本和好莱坞也没闲着，《鬼灭之刃》剧场版在北美拿了外语片票房冠军，《链锯人》全球破10亿美元，迪士尼的《疯狂动物城2》光衍生品预售就创了纪录。

这些IP能火这么久，靠的就是不断沉淀，比起那些拍一部换一个IP的做法，确实聪明多了。

这边电影市场热得发烫，剧集市场却在过冬。

咏声动漫把年制作时长从6000分钟砍到4000分钟，就盯着《猪猪侠》这些老IP做年番。

声影动漫的刘坤说得实在，"现在观众只认爆款，看完就走，中腰部作品根本活不下去。"

制作周期也是个大麻烦，

动画从立项到上线少说一两年，等做出来观众兴趣早变了。

声影动漫干脆专攻女性向和喜剧，想在垂直赛道杀出条血路。

这种时候还敢allin的，要么是真有底气，要么就是被逼到份上了。

有意思的是，衍生品市场今年突然火了。

棉花娃娃、"痛包"成了年轻人的社交货币，《疯狂动物城2》带火的"拼豆"手作，让全国2万家手作店客流涨了30%。

恒星引力做《苍兰诀2》衍生品时，先调研用户想要啥，再跟着剧情热度卖"同心锁挂饰"，这波操作确实机灵。

52TOYS的数据挺意外，《疯狂动物城2》衍生品消费者里72%不是传统粉丝，就为"狐尼克和兔朱迪"的感情买单。

恒星引力CEO王一栩说得对，衍生品得跟着内容走，剧情里的"宿命羁绊"做成挂饰，这不就把情绪价值变现了嘛。

出海倒是有惊喜，

咏声动漫的《竞速小英雄》在亚马逊和AppleTV播放量破2.3亿，子供向动画总算打开欧美市场了。

他们的招儿也简单，配音本地化，再把中国神话改成全世界都懂的成长故事。

看来文化输出不用硬来，找对路子很重要。

2025年被叫做"AI漫剧元年"可不是瞎说。

酱油漫剧这些公司已经能做到日更，成本压缩到传统动画的十分之一。

珀乐互动的杨晟放话，"半年内AI漫剧技术能接近动画水平，明年四月可能就分道扬镳了。"这话听着吓人，但看看10万一部的成本，确实让人心动。

传统公司倒是没全慌，，

咏声动漫拿《猪猪侠》试水温，一边做AI漫剧，一边找短剧公司合作，怕的就是太依赖技术。

声影动漫更聪明，专攻女性向AI漫剧，想靠差异化避开混战。

这种时候，保守点未必是坏事。

迪士尼和OpenAI的合作倒是开了个好头，三年授权协议一签，Sora模型能生成迪士尼角色短片，这等于用授权换了控制权。

与其严防死守，不如主动拥抱，至少不会被技术甩在身后。

行业里吵得挺凶，支持AI的人说能解放产能，让创作者专心讲故事，传统动画人担心没了手绘帧，作品就没了温度。

其实折中方案已经有了，《凡人修仙传》用AI生成场景初稿，人工打磨表情细节。

如此看来，"AI+人工"的混合模式，可能才是未来的主流。

动漫产业，就像个正在换赛道的运动员。

电影市场冲刺在前，剧集在调整呼吸，AI技术则像突然出现的新跑道。

但不管怎么变，观众要的始终是能打动人心的故事。

明年会怎样不好说，但能肯定的是，谁能把技术、IP和真诚叙事捏到一起，谁就能笑到最后。

来源：本间芽衣子