摘要：回望新中国成立，尤其是改革开放以来我国电影事业发展历程，谢晋是一个无法忽略的名字。作为我国第三代导演代表、迄今获奖最多的导演，从上世纪50年代到21世纪初，谢晋和他的作品在几乎每一个阶段都引起了广泛的探讨。

简彪

简彪，《中国文化报》记者，中国文化传媒集团网络动漫中心副主任。

回望新中国成立，尤其是改革开放以来我国电影事业发展历程，谢晋是一个无法忽略的名字。作为我国第三代导演代表、迄今获奖最多的导演，从上世纪50年代到21世纪初，谢晋和他的作品在几乎每一个阶段都引起了广泛的探讨。

60年来，“谢晋电影”这一独具份量的名词成为我国电影高峰作品的代表。2018年12月18日上午，庆祝改革开放40周年大会在北京人民大会堂隆重举行，党中央、国务院决定授予100名同志“改革先锋”称号，颁授“改革先锋”奖章。谢晋是其中唯一一位电影导演。

谢晋电影涉及领域多样，艺术风格多元。从1948年至其退休，谢晋执导了36部影片，在“十七年”社会主义电影、“文革”电影、1980新时期电影、1990年代电影等每个重大历史时期都留下了他的印记。

对电影艺术的孜孜探索和精益求精是谢晋艺术创作的最大特点。“谢晋虽然离我们而去了，他的艺术之幕却不会落下，永远也不会落下。因为他不是一颗流星，虽灿烂一时，却瞬息而逝;他是一颗恒星，这颗恒星不仅会永远定格在他毕生酷爱的电影银幕上，更会永远地闪耀在祖国繁星璀璨的艺术天空中。”表演艺术家秦怡说。

1986年，以上海《文汇报》为主阵地掀起的关于“谢晋电影模式”的大讨论，无意间普及了谢晋对中国电影的贡献：代表一个时代高度的“文革三部曲”《牧马人》《天云山传奇》《芙蓉镇》，对女性题材的精彩演绎《女篮五号》《红色娘子军》《舞台姐妹》，喜剧经典《大李小李和老李》……在谢晋的镜头里，善良、乐观、坚毅、激情、诗意的中华民族生动呈现在观众面前。

毫无疑问，谢晋对现实主义题材的坚守，以人民为中心的创作导向，对作品思想含量、艺术激情和时代风采的要求，在30多年后的今天，显得弥足珍贵。事实上，不拘泥于有些片面化的“谢晋模式”，包括“原乡情节”“上海叙事”“体育题材”等在内的更为庞杂丰富的艺术世界才是更完整的谢晋电影。

1923年11月，谢晋生于浙江上虞;1932年，随家人移居上海，并逐渐接触到那时的中外电影作品。1941年，谢晋前往四川江安国安戏剧专科学校就读话剧科;1948年，谢晋进入大同电影公司担任助理导演、副导演，积累了大量经验。这被认为是谢晋从影生涯的开始。1957年，谢晋独立执导的新中国首部彩色体育故事片《女篮五号》一炮而红。大师从此起步，直到2008年10月逝世。

大众电影百花奖最佳影片奖、文化部优秀影片一等奖、伦敦国际电影节英国电影学会年度奖、大众电影百花奖最佳导演奖、金鸡奖最佳导演奖、金鸡奖终身成就奖……谢晋著作等身，荣誉车载斗量。谢晋还曾3次担任金鸡奖评委会主任委员，也担任过威尼斯、东京等电影节评委。1983年、1985年、1992年，谢晋电影回顾展分别在法国、美国、印度举办。2018年11月，英国上海电影周——大师谢晋作品回顾展先后在伦敦大学国王学院与牛津大学举行。

“一眨眼50年过去了，你一直说至今没有将最好的影片拍出来。你76岁了，你还有多少时间……你要只争朝夕，把握每一天、每一小时，兢兢业业、踏踏实实，拍好电影。”1998年的谢晋从影50周年纪念活动上，谢晋在给自己的信中如此写道。

“我的每一次艺术实践，都是对生命的一次燃烧。一个艺术家，只有用自己的生命做燃料，把自己变成一团火，才能燃烧自己，照亮别人，才能把别人也变成一团火。”谢晋曾如此述说自己的创作思想。

如同大部分第三、第四代电影导演，谢晋自觉将历史与现实、个人与国家结合在一起，其作品饱含社会责任感和民族忧患感，具有家国情怀和兼济天下的抱负。有评论认为，于作品个体而言，谢晋电影有着深沉的人生体验和时代情感，功力高、样式新、思想深;于个人而言，谢晋具有独特的导演风格和人格魅力，同时完成了时代、民族和个人的命题。这就是“大片”和“大师”。

谢晋电影中对家国情结和民族情感的情绪铺陈和叙事特色是广受赞誉的，也是其最大特色。特别是改革开放后，谢晋电影在思想深度、人生感悟和批判精神上更进一步，在电影艺术话语的拓展上贡献卓著，也有力地参与到改革开放的公共话语空间建构中去。其1997年出品的《鸦片战争》更是在传统道德饱受冲击的特殊时刻唤醒人们对民族精神的再认识。

谢晋在电影镜头技术的运用上也颇有创新。有分析认为，谢晋电影的镜头语言既保留了双人镜头以中景为主的中国传统语式，又有以适度对切为主、有机场面调度为辅的个人创新，从而开创了中国传统人文精神与现代社会个体意识相结合的视觉图式。其后期作品更是着力在电影空间中构筑历史内容和人文意义：《天云山传奇》中贯穿始终的大雪纷飞，《牧马人》中作为背景的草原戈壁，就是不断在横向移动的运镜中安排纵向运动的人物或交叉运动的物体，更加生动体现出影片的时代情绪。

作为导演，谢晋为后来的影视工作者树立了工作模板。“大家一起研究剧本，谁都可以说‘不好’。但是你要告诉我，怎么样才能‘更好’。”著名导演姜文说，恩师谢晋对他影响至深。参演电影《青春》的演员陈冲回忆，当时她什么都不懂、不会，是谢晋写了很多与影片相关的小品让她和张瑜不断排演，才把人物关系建立起来。如今，这种方法已成为中国电影现场的经典教导方式之一。

在谢晋去世10年后的2018年6月，第21届上海国际电影节特设了为期9天的谢晋经典电影回顾展。经过数字技术修复，谢晋代表作《女篮五号》《红色娘子军》《大李小李和老李》《舞台姐妹》《天云山传奇》《牧马人》《芙蓉镇》集中放映。观者如潮，好评如潮。

“谢晋的艺术创作就像在‘门孔’中，一方面坚定捍卫着我们的文化传统，另一方面透过‘门孔’窥探着外界。”与谢晋深交多年的文化学者余秋雨如此说。余秋雨于2009年发表的《门孔》一文讲述了谢晋的生活，其在2017年再次引发关注。人们也聚焦于谢晋对电影“门里”“门外”的坚守与创新。

电影理论家钟惦棐在《谢晋电影十思》中对“谢晋模式”如此回应：“谢晋不只是踩着上世纪三四十年代的脚印走过来的‘最后一人’，也是当时那一批青年导演中第一个接受新电影观念的人。”钟惦棐认为，谢晋对战后新电影有探索，他不是个固步自封的人。“一位艺术家的美学情趣既是在长期中形成，也只能在长期中变异，‘雅俗共赏、老少咸宜’恰恰是谢晋的功绩。”

上海戏剧学院教授石川整理过谢晋的工作笔记。他发现，1973年5月的一天，谢晋抄录了一份当年第26届戛纳电影节的获奖名单。“那可是1973年!恐怕大多数中国人根本不知道有这么一个电影节，就算知道，也不会去关注。”石川说。1983年，谢晋执导了改编自张贤亮小说《灵与肉》的影片《牧马人》。张贤亮表示，谢晋就是想用这部片子，回应当时“出国热”现象所涉及的一系列问题。

谢晋后期拍摄的《最后的贵族》和《清凉寺的钟声》，被认为是明显走国际路线的作品。这也说明，其从未抛下“开眼看世界”的想法。

就在英国上海电影周——大师谢晋作品回顾展上，伦敦大学国王学院教授、中国电影研究专家克里斯·贝瑞说，谢晋是中国革命电影领域的斯皮尔伯格，他的作品中夹杂酸楚与浪漫，又有光明和希望。

从影生涯里，谢晋对历史和现实进行严肃反思、对时代矛盾进行正面露，被誉为“社会的良知”“时代的镜子”，获得观众的广泛共鸣和深深敬仰;同时，谢晋坚持以人民为中心进行创作，将家国情怀、道德追求贯穿于作品之中，推出有筋骨、有道德、有温度的作品，又使得他及其作品拥有了超越时代的意义和广度。

来源：老何话乡贤一点号