摘要：2026年伊始，澳门澳涞坞揭晓的第六届金榆花奖，以影评人专业审慎的视角，为2025年的全球电影市场画上了精准注脚。这是连续6年来全球第一个出炉的电影榜单。作为中国影评人评选的权威奖项，本届金榆花奖不仅见证了《哪吒之魔童闹海》《南京照相馆》等佳作的脱颖而出，更勾

2026年伊始，澳门澳涞坞揭晓的第六届金榆花奖，以影评人专业审慎的视角，为2025年的全球电影市场画上了精准注脚。这是连续6年来全球第一个出炉的电影榜单。作为中国影评人评选的权威奖项，本届金榆花奖不仅见证了《哪吒之魔童闹海》《南京照相馆》等佳作的脱颖而出，更勾勒出华语电影在传统创新、历史叙事与人性探索上的深层突破，彰显了中国电影构建自主审美体系的坚实步伐。

最佳影片《哪吒之魔童闹海》的全票夺冠，绝非偶然的票房神话延伸，而是传统文化创造性转化的典范之作。这部斩获全球票房冠军的动画电影，跳出了传统神话改编的窠臼，在保留哪吒“反抗命运”核心精神的同时，赋予角色更具时代感的人性维度——在偏见与磨难中寻求身份认同，在叛逆与妥协中实现自我成长，让古老神话人物成为当代人精神困境的镜像。技术层面，影片将3D建模、AI特效与传统美学深度融合，三星堆青铜器解构而成的神兽、马王堆帛画云气纹演化的混天绫、《千里江山图》风格迁移的水墨场景，构建起独树一帜的“东方特效语言”。1948个特效镜头背后，是138家动画公司、4000余名创作者的协同创新，标志着中国动画工业体系的成熟。这种“传统内核+现代技术+普世情感”的创作模式，让哪吒这一文化符号成功走出国门，在170个国家实现票房口碑双赢，为中华文化跨文化传播提供了宝贵经验。

申奥凭借《南京照相馆》斩获最佳导演，彰显了影评界对历史叙事创新的高度认可。影片取材于南京大屠杀期间的真实史料，以“吉祥照相馆”这一微观空间为切入点，将宏大历史浓缩为七位平民的生存史诗。不同于部分战争片的创伤奇观化表达，申奥采用克制而精准的镜头语言，通过相机胶片这一核心隐喻，完成了对历史暴力的美学转译——日军枪击与快门按下的蒙太奇，揭露了影像生产与暴力实施的同构性；主角团守护罪证胶片的过程，则实现了从“记录罪恶”到“见证正义”的权力置换。这种“以小见大”的叙事策略，让平凡人在极端环境下的伦理抉择更具感染力，照相馆的祖国地标背景幕布等意象化表达，将残酷历史转化为跨越代际的家国情怀共鸣，展现了导演驾驭重大题材的稳健功力。

本届金榆花奖最具话题性的双影帝诞生，成为演员艺术生命力的最佳注脚。成龙与梁家辉在《捕风追影》中珠联璧合的表演，打破了奖项评选的惯例，也印证了成熟演员对角色的深度塑造能力。影片中，成龙延续“诙谐动作”风格，将传统跟踪术的沉稳与老派警探的执着演绎得淋漓尽致；梁家辉则塑造了优雅与暴戾并存的反派“影子”，1v30的名场面尽显表演张力。两位加起来近140岁的演员，在拳拳到肉的动作戏中毫无保留，更在新旧理念碰撞的剧情中，完成了对科技时代人性博弈的深刻诠释。这种“互相成就、缺一不可”的表演状态，超越了单纯的角色竞争，成为华语电影表演艺术的经典范本。而辛芷蕾凭借《日掛中天》中那记承载痛苦与绝望的“致命一刀”荣膺影后，惠英红以《水饺皇后》的精湛演技再获肯定，则展现了不同年龄段女演员的表演实力，构成了华语影坛多元且成熟的表演生态。

评委会特别奖《戏台》与最佳动画片《浪浪山小妖怪》的获奖，体现了奖项对多元创作路径的包容与鼓励。陈佩斯执导的《戏台》以荒诞喜剧为外壳，包裹尖锐却不失温度的现实批判，将讽刺深度与艺术质感完美融合，彰显了华语电影在类型创新上的可能性；二维动画《浪浪山小妖怪》的突围，证明了技术并非动画的唯一评判标准，真挚的情感表达与独特的美学风格同样能赢得市场与专业认可。而十佳外语片的评选则兼顾了好莱坞大片与文艺佳作，从《疯狂动物城2》的合家欢叙事到《还有明天》的人文思考，展现了金榆花奖开阔的全球视野。

作为诞生于澳门的电影奖项，金榆花奖充分发挥“一国两制”优势，以建立中国电影国际话语权为使命，其评选结果既坚守了“思想精深、艺术精湛、制作精良”的核心标准，又呼应了时代对文化创新的需求。从《哪吒之魔童闹海》的传统文化现代表达到《南京照相馆》的历史记忆重构，从双影帝的表演盛宴到新锐影人的崭露头角，本届金榆花奖所表彰的作品，共同构成了华语电影的精神图谱——既要有扎根传统的定力，又要有拥抱时代的魄力；既要有关照历史的深度，又要有洞察人性的温度。

在文化强国战略的指引下，华语电影正经历从规模扩张到质量升级的转型。第六届金榆花奖的揭晓，不仅是对2025年电影创作的总结与肯定，更为未来华语电影的发展指明了方向：唯有坚守文化根脉、勇于艺术创新、深耕人性表达，才能在全球化语境中构建具有中华文化审美精神的评价体系，让国产电影在世界舞台上获得客观公允的认可，让中华文化通过银幕焕发出持久的魅力。（李尚杰）

来源：影视背后的光