摘要：今天我们要探讨的作品颇为独特。它曾短暂地登上院线，却因在九月这个被《八佰》、《信条》、《花木兰》等大制作影片占据风光的时刻，显得微不足道，仿佛一颗小石子投入了波澜壮阔的大海，未曾激起一丝涟漪。
作品背景与意义
◉ 影片简介与主题
今天我们要探讨的作品颇为独特。它曾短暂地登上院线，却因在九月这个被《八佰》、《信条》、《花木兰》等大制作影片占据风光的时刻，显得微不足道，仿佛一颗小石子投入了波澜壮阔的大海，未曾激起一丝涟漪。
《八佰》、《信条》与《花木兰》等大制作影片虽占据了九月院线的风头，但还有一部作品值得关注。它虽短暂上映，却以深沉的内涵承载着生死交汇的沉重主题，勾起了人们对2020年乃至整个后千禧年时代的“灾难记忆”。在“打工人”概念日益受到关注的今天，这部作品提供了一个独特的视角，让我们了解另一种“打工人”的生活。这部纪录片名为《城市梦》，它真实地记录了小贩与城管之间的冲突，以及城市中的生活百态。
◉ 导演经历与背景
《城市梦》拍摄于2014年，历经长达一年的拍摄周期，积累了丰富的600小时素材。经过两年的精心剪辑，以及数年的漫长等待，该片终于在2020年暑期获得龙标，得以在内地大银幕上与观众见面，此时距离开拍已过去六年。值得一提的是，该片的导演陈为军是内地杰出的纪录片导演，他此前在2016年执导的聚焦女性生育问题的作品《生门》，便已引起广泛关注。
然而，就在陈为军执导的《生门》引发广泛关注后，他本人也遭遇了人生的重大变故：被诊断为肝癌晚期，这意味着他长达二十年的创作生涯可能即将画上句号。在这样的背景下，《城市梦》不仅成为了陈为军的最后一部作品，更承载了沉重的情感与意义。
影片情节与呈现方式
◉ 主线故事与角色塑造
纪录片《城市梦》并未直接涉及疫情，它并未聚焦于那场突如其来、令人人人自危的灾难。相反，它以朴实的手法重现了一个日常的生活场景。然而，这个看似平常的场景背后，却隐藏着深重的危机，其冲击力不亚于任何一场灾难。
故事的主线围绕一位七十多岁的老人王天成及其儿子王兆阳一家。他们因生活所迫，在路边违规摆摊以谋生。武汉市城管部门，为了城市开发的进程，决定取缔这一违章行为。这一决定引发了双方激烈的冲突，展现了城管与小贩之间的复杂关系。
◉ 呈现特点与戏剧性融入
纪录片《城市梦》在呈现方式上打破了观众的普遍预期，因此被一些人误认为是“城管宣传片”。对此，制片人戴年文澄清道，该片遵循纪录片的标准，拍摄过程中与城管局达成互不干涉的协议，确保所呈现的影像客观真实。
由此可见，《城市梦》并未成为审查制度下的牺牲品，其中并无虚假的美化和表演。纪录片《城市梦》在呈现小贩与城管冲突至和解的全过程时，充分履行了纪录片的职责。制片团队通过摄影机的视角，既展现了城管局办公室的日常，又深入探讨了王天成、王兆阳等家庭的生活，力求客观地模拟双方阵营的视角，为各自立场提供了表达的空间。
纪录片的真实性和道德边界
◉ 真实性探讨
其二，纪录片的真实性如何界定？在观看《城市梦》时，我们被其中所展现的高强度戏剧张力所吸引，但这些画面是否完全忠实于真实生活呢？
即便创作者无意欺骗观众，但“纪录片”这一特殊的影片类型本身，就可能带来“非真”的成分。与剧情片不同，纪录片中的摄影机是时刻存在的，可以被被摄对象看见和感知。因此，摄影机的介入无疑会对所记录的事件产生影响，甚至干扰事件的自然发展。
◉ 角色的戏剧化处理
纪录片《城市梦》中，镜头多次聚焦于王兆阳残疾的手，通过深入展示手上的伤疤来试图触动观众的心弦，唤起同情。然而，这种做法实际上带有一定的剥削性质，尽管它可能有效吸引观众，但却缺乏应有的尊重，因此并不值得提倡。
此外，影片中还包含一些其他可能存在刻意煽情成分的段落，以及某些带有说教色彩的台词，这些都值得我们去反思和探讨。
城市与个人命运
◉ 城市梦想与个人生活
“城市”这一概念在纪录片《城市梦》中扮演着至关重要的角色。对于许多长期居住在城市中的市民来说，城市仅仅是他们日常生活的场所；然而，对于像王天成和王兆阳这样的外来乡民而言，城市却意味着梦想成真的地方。
在纪录片《城市梦》中，我们见证了“落叶归根”的传统伦理观念在王天成心中并未占据上风，反而是他在武汉度过的十四年岁月深深烙印在他心头。他和王兆阳在影片中坚定地表示，他们“绝不会回家”。
◉ 社会现实与个人选择
尽管影片以一个美好的结局收尾，但背后的现实却显得沉重而复杂。或许，只有在镜头下，城管局的领导们才能对王天成一家伸出援手；而在现实生活中，许多因城市建设而受影响的底层人民，却往往在观众的视线之外默默承受着种种困境。
纪录片《城市梦》并非仅仅传递正能量，也不仅仅是一次关于梦想的承诺。观众在欣赏这部纪录片时，需要透过那些表面上的光鲜亮丽，去探寻其中所隐藏的深层次问题与挑战。毕竟，无论是在现实生活中，还是在《城市梦》这部纪录片中，大多数人与角色们都有着难以割舍的联系。
来源：笑果潮流王
