摘要：而AI根据票房增长曲线预测，寻秦记内地总票房最后大概率为2.9亿左右。

2026年第一电影票房惨案诞生？

影迷等了二十多年的《寻秦记》电影，终于在元旦档期上映。

但和热烈期待不成正比的，是四天才1.6亿票房收入。

据悉本片约耗费3亿港币成本。

排除汇率因素，总票房至少7亿人民币以上才能达到盈亏平衡。

而AI根据票房增长曲线预测，寻秦记内地总票房最后大概率为2.9亿左右。

预计亏损约2亿。

但与内地遇冷的情况不同。

影版《寻秦记》却在香港市场打破了纪录。

上映首日便录得1129万港币票房，打破了香港影坛首日票房历史纪录。

首日排片1460场，场均人次达到78人，上座率在同期所有影片中位列第一。

而同样是上映四天，票房体量不到内地十分之一的香港，已经来到3000多万港币。

火爆无比。

古天乐甚至在港开了庆功宴。

为什么《寻秦记》会在内地、香港遭遇冰火两重天。

是内地影迷不再为情怀买单？

还是说香港和内地观众在电影理解上出现了分歧？

这要从《寻秦记》作者，已故小说家黄易说起。

上世纪90年代中期，在香港通俗小说市场，武侠已经写到尽头。

一个金庸，一个古龙，把能写的都写了。

黄易作为后来者想出了一个空前的概念：

穿越+武侠+历史。

于是诞生了小说《寻秦记》。

而《寻秦记》小说之所以能大卖。

少不了书里那些让人脸红心跳的段落描写。

光看章节名就知道尺度有多大，比如：第一卷第九章"难填之恨"，第十章"共度春宵"。

好在《寻秦记》色而不淫，淫而不猥琐。

最终，成为了那个年代无数香港青年的“性启蒙读物”。

正是因为小说打下的坚实粉丝基础。

后来，才促使TVB后来下定决心，把这本“黄书”改成自己的台庆大戏。

这就是TVB出品的剧版《寻秦记》，也是当时如日中天的古天乐，在TVB拍摄的最后一部电视剧。

同时还是TVB第一部在内地大规模取景的电视剧。

TVB版《寻秦记》有多火？

电视剧2001年10月15日在香港首播，平均收视达到33点，最高36点。

按彼时香港收视算法，一点代表六万四千观众。

三十三点就意味着至少有两百一十二万人在观看《寻秦记》。

而当时全港才六百八十万人，也就是说有将近三分之一的人都在追剧。

绝对算是现象级作品。

用如今的话讲，遥遥领先。

香港市场数据显示，这次电影版《寻秦记》核心观众群体呈现出高度同质性：35岁以上观众占比高达60%。

要知道2001年电视剧版《寻秦记》播出时

最活跃

的受众，是青少年群体，算过来正好还是这代人。

所以从情怀讲，无论小说还是电视剧，《寻秦记》之于香港人。

有点像《仙剑》系列在内地观众心里的地位。

票房不爆才怪。

但问题也来了。

明明剧版《寻秦记》在内地也是很受欢迎。

甚至还是后来一水穿越剧的鼻祖（《步步惊心》和《宫》）。

却为什么票房惨淡呢？

首先，虽然当年《寻秦记》在内地的火，远未达到香港那种"全民式"的影响力。

2001年该剧在TVB播出时，内地观众则主要通过碟片或网络点播观看，导致覆盖面有限，主要集中在学生群体。

那群人，如今大多都是35以上的中青年群体。

然而如今内地电影票房的主要贡献者，

却是25岁以下的年轻人。

他们对《寻秦记》电视剧的认知几乎为零。

对这一代人，说起穿越剧他们可能更熟悉的是《庆余年》。

甚至连《步步惊心》都太老了。

更别提世纪初的《寻秦记》。

其次，就是在营销上，香港与内地如今也是两种生态。

《寻秦记》在中国香港市场深谙"情怀"二字的力量，将营销重心牢牢锁定在"原班人马回归"这一核心卖点上。

首映礼的规格之高，2025年12月30日晚，古天乐在中国香港维多利亚港举办，现场人山人海。

古天乐、林峯、宣萱、郭羡妮、滕丽名等主演悉数到场，苗侨伟和白百何也合体亮相，张继聪、陈国邦、洪天明与父亲洪金宝等众多明星前来助阵。

这种星光熠熠的场面，本身就是最好的营销素材。

并且首映礼结束后，古天乐带领主创团队到各大影院谢票，与观众面对面交流。

相比之下，《寻秦记》在内地市场的营销策略显得有些力不从心。

因为内地市场的媒体环境更加碎片化。

片方同样主打"情怀"牌，古天乐、宣萱、林峯等主创虽然也参与了广州等地的路演活动，但规模和时间相对有限，难以集中形成足够的声量。

当然，最关键的。

还是电影版《寻秦记》本身的质量。

实事求是讲，豆瓣6.5分都高估它了。

电影无论人物动机，还是故事，均显粗糙。

林峯饰演的嬴政上一秒还是狠毒始皇帝，下一秒就被项少龙感动破功，整部戏如此往复，立场就显得极其儿戏，更是让结尾悬念荡然无存。

这多少折射出如今香港电影的人才匮乏。

主创们不太清楚当今内地观众喜欢看的是什么。

就像动作戏里的摩托车和空气滑板，也许主创觉得很新奇，实际看的人索然无味。

不客气讲，除了情怀，电影版《寻秦记》几乎没有能打动观众的亮点。

这种质量，也导致影院经理对票房预期相对保守，在内地的排片率差强人意。

11.1%的首日排片占比，意味着影片在黄金时段场次相当有限。

很多潜在观众购票时就会发现，想看的场次要么太早、要么太晚、要么位置不佳。

虽然影片次日排片提升，但显然错过了首映日这个最重要的窗口其。

而在中国香港市场，《寻秦记》首日排片达到1460场，几乎每15分钟就有一场放映。

密不透风的排片，最终确保了票房纪录。

当然，《寻秦记》的票房差异背后，也折射出更深层次的原因。

首先就是港片产业面临的困境。

2024年中国香港电影票房仅为13.4亿港币，比前一年减少6.2%，创下近13年新低。

整个2025年，中国香港本土电影更是无一部票房突破2000万港元，市场低迷可见一斑。

在这样的背景下，《寻秦记》被业内寄予了"挽回港片颓势"的厚望。

古天乐被称为"中国香港电影最后的守夜人"，

为这部电影几乎投入了个人毕生积蓄。

在资金困难时，他向中国星电影有限公司的向华强寻求支持，向华强投资2000多万元参与项目。

影片在中国香港市场的破纪录表现，某种程度上是市场长期压抑后的集中释放——观众太需要一部能够提振士气的本土大片了，古天乐+原班人马+经典IP的组合，恰好满足了这种心理需求。

对港片而言，内地市场是一个既诱人又危险的"客场"。

这里是全球第二大电影市场，蕴藏着巨大的商业机会。

但中国香港电影人长期以来对内地市场缺乏足够的尊重和理解。

导演王晶曾表示，中国香港与内地在文化、习性方面无法共情，若要成功就得用心去了解市场，但许多中国香港导演仍在用过去的思想拍片，不思进取。

王晶说的问题，多少也出现在影版《寻秦记》中，除了情怀，整部电影处处都是脱离这个时代审美的内容。

从90年代失去中国台湾市场，到现在被内地市场嫌弃，港片反复犯下"只顾眼前利益"的错误。

批量生产警匪片，如《反贪风暴》系列，直至榨干IP价值。

过度依赖"古天乐、张家辉、刘青云、刘德华、谢霆锋、甄子丹、林家栋"这几张老面孔，直到观众产生审美疲劳。

这种短视发展，使得港片在内地市场的口碑逐渐消耗殆尽。

比如古天乐近年来平均每年都稳定贡献作品，但作品口碑下滑明显，甚至被批为"烂片之王"。

当"古天乐电影"不再是"质量保证"的代名词时，情怀的价值也在打折扣。

说到情怀，《寻秦记》的票房表现，还引发了关于"情怀还能卖多久"的讨论。

业内普遍认为，情怀营销存在明显的边际效应递减——观众愿意为情怀付一次钱，但不会为烂片付两次钱。

情怀不是万能药，它无法让一部质量平庸的作品起死回生。

《寻秦记》内地与中国香港票房的"冰火两重天"，不仅仅是一个关于电影票房的商业案例，更是一面映照港片产业生态的镜子。

它照见了港片在其本土市场的优势。

也照见了在内地市场的水土不服。

情怀可以创造奇迹，但奇迹不能复制。

港片的未来，不能仅仅依靠情怀来支撑，更需要在内容创新、市场理解、产业生态等多个层面实现突破。

当然，古天乐为《寻秦记》几乎投入了毕生积蓄，这份孤注一掷的勇气令人动容。

无论最终票房如何，无论亏损多少。

这份对电影的热爱、对经典的执着，都是港片精神最珍贵的火种。

文/范西里

来源：红猪看电影一点号