摘要：夜里，忽然想起草原上的月光来了。 那该是怎样清澈的一片光呵！静静地泻在无边的草场上，像是给大地披上了一件素净的白的衣裳。在这样的光里，一个孩子，一只与他同名的狗，便成了一个作家心头几十年化不开的、淡淡的影子。这影子，如今被一个年轻的导演，轻轻地、珍重地，移到了

夜里，忽然想起草原上的月光来了。 那该是怎样清澈的一片光呵！静静地泻在无边的草场上，像是给大地披上了一件素净的白的衣裳。在这样的光里，一个孩子，一只与他同名的狗，便成了一个作家心头几十年化不开的、淡淡的影子。这影子，如今被一个年轻的导演，轻轻地、珍重地，移到了银幕上，就成了这部《月光里的男孩》。 看电影的时候，我总觉得心里有一处被这月光轻轻地熨帖着，又有一处被它照得微微地发酸。这哪里仅仅是一个孩子的故事呢？这分明是我们每一个人都曾走过的、那条通往童年的、幽长而又寂静的小路。路上，我们都曾不小心遗落过什么，或是打碎过什么；那碎片，便深深地扎进肉里去，随着年月一同生长，成了我们看不见、却总在阴雨天隐隐作痛的一块骨头。 导演达杰丁增，是已故的万玛才旦先生门下的弟子。看他的镜头，便觉得有了一种微妙的传承——不是模仿老师的姿态，而是承袭了那份对故乡与人的、深沉的凝视。那凝视里，没有猎奇的张望，也没有悲悯的俯瞰，有的只是一片澄澈的、理解的静默。他拍草原，草原便不只是背景，而有了呼吸；他拍月光，月光便不只是照明，而有了魂魄。这使我想起冰心先生早年写诗作文，总以最纯净的眼去看最寻常的物，于是“繁星”有了生命，“春水”也有了情思。达杰丁增拍的，正是藏地草原的“繁星”与“春水”，是那片土地上，人心最本真的颤动。 我最爱看的，是影片里的小演员久美江措。他不是在“演”一个孩子，他仿佛就是从草原的泥土里长出来的、带着露水的一株小草。他的眼睛，黑黑的，亮亮的，盛得下整个天空的疑问与忧愁。当他望着那只叫“扎西”的狗时，那眼神里没有复杂的技巧，只有一片赤裸裸的、属于孩子的真：那真里有爱，有怕，有闯了祸后的惊慌，也有连自己都不明白的、沉甸甸的难过。好的电影，演员总是能“忘我”的。久美江措便完全忘了镜头，他只是生活在那里，于是观众的心，便也被他牵着，一同住进了那片月光下的草原。 电影的叙事，也像月光一样，不是直剌剌地照下来，而是轻轻地、迂回地流淌。它先让我们看见成年扎西心里的那块“病”，再缓缓地溯着时光的溪流而上，回到病的源头——那个阳光灿烂得有些恍惚的午后。记忆是多不可靠的东西呵！我们以为牢牢攥在手里的“真相”，多年后借着另一片月光端详，竟会发现它的棱角与色泽，早已不是当初的模样。电影最动人之处，或许就在这“发现”的一刻：人与过去的自己和解，不是靠忘却，而是靠更完整地“看见”。这过程，本身便是一种慈悲。 技术的层面，电影是极克制的。它不滥用音乐来煽你的情，也不靠奇峻的画面来夺你的目。风声、草动、远处的犬吠、夜晚无边的寂静……这些声音，比任何华丽的配乐都更有力量。 cinematography （摄影）亦是如此，它忠实地服务于那份“凝视”，将草原的辽阔与人物心事的幽微，妥帖地安放在同一个画面里。这是一种自信，相信故事本身的光，已足够照亮观众的心房。 电影将要通过全国艺联专线，在明年一月与观众见面。在如今这般喧腾的电影市场里，它像一道清浅的溪流，声音不大，却自有其洁净与深远的力量。它让我想起，电影除却炫目的技巧与轰鸣的声响，还有一种更古老的魅力，那便是——静静地讲述一个关于“人”的故事。它不问你是来自草原还是城市，也不问你的年岁，它只是将那一片人人心中都曾有过的“月光”铺展开来，请你来看看，那光里，是不是也有你自己的影子。 走出影院，城市的霓虹已然喧嚣一片。但我心里，却仿佛被那一片草原的月光洗过了一般，清清净净的。我想起冰心先生在《寄小读者》里的话： “爱在左，同情在右，走在生命路的两旁，随时撒种，随时开花，将这一径长途，点缀得香花弥漫……” 这部电影，不也正是这样的一朵花吗？它开在记忆的路边，用最温柔的方式，告诉我们关于愧疚、成长与宽恕的，最朴素也最深邃的道理。它让我们知道，真正的照亮，从来不是为了审判，而是为了理解；真正的回乡，也从来不是脚步的抵达，而是心灵的释然。 月光里的那个男孩，最终走进了更广阔的明天。而银幕前的我们，也仿佛被那月光温柔地推了一把，有了勇气，回头去看看自己来时路上，那些被我们仓皇掩埋的、细小而发光的“秘密”。 这，便是一部好电影所能给予我们的，最好的礼物了罢。

来源：林丽爱文化