摘要：1982年一部名为《少林寺》的电影横空出世，在没有互联网、没有铺天盖地宣发的年代，它仅仅凭借口口相传就制造了一场席卷全国的"风暴"。当年的票价是多少？平均只有1毛钱，但就是这无数个1毛钱最终汇聚成了高达1.6亿元人民币的惊人票房。

《少林寺》x帧七叔7：票房神话。

1982年一部名为《少林寺》的电影横空出世，在没有互联网、没有铺天盖地宣发的年代，它仅仅凭借口口相传就制造了一场席卷全国的"风暴"。当年的票价是多少？平均只有1毛钱，但就是这无数个1毛钱最终汇聚成了高达1.6亿元人民币的惊人票房。

有很多农村其实是没有票价的，我最近还听说一个人说：你知不知道我当年农村就是说一块砖就可以当张换张电影票进去。然而在鲜花与掌声背后很少有人知道这部神作差点就胎死腹中。今天就来揭开这部电影惊心动魄的幕后往事。

故事的开始并不美好，甚至可以说是一场灾难。最初《少林寺》的拍摄权掌握在香港导演陈文手中。1979年陈文导演带着剧组进驻河南，那时正值冬天万物萧瑟，原定的男主角也不是李连杰而是吴刚。拍摄进行了好几个月，花费了投资方40万港元，这在当时是一笔巨款。

然而当样片被送回香港审看时所有人的心都凉了，问题出在哪里？首先是"味道"不对。吴刚虽然身手不凡，但他擅长的是南拳，打起来风格紧凑、动作幅度小。而少林功夫讲究的是大开大合的北派风格，两者格格不入。

更致命的是表演方式，当时的演员多是戏曲出身，打斗时习惯了舞台上的那一套摆架子、亮相、虚打，这在京剧舞台上是美感。但在大银幕上特别是在那个观众渴望看到"真功夫"的年代，这种花拳绣腿显得无比尴尬且缺乏力量感。加上当时拍摄环境恶劣，冬天光秃秃的树木让画面显得阴森压抑，胶片质量也不过关。

投资方看完样片后做出了一个极为痛苦但英明的决定：停拍，换人。前面拍的所有胶卷全部作废，这几万尺胶卷的"销毁"是《少林寺》的第一次死亡，却也是它的第一次重生。接手这个烂摊子的是导演张鑫炎，他是抱着"救火"的心态来的。但在看过之前的素材后，他提出了两个在当时看来近乎"颠覆"的条件：

·第一，剧本要改，不能走老套路。

·第二，演员要全换，不要专业演员，要真正的武术运动员。

这个决定在当时无疑是一场豪赌，找一群只会打拳从未面对过镜头的运动员来演电影，谁来保证文戏的质量？谁来保证他们有镜头感？但张鑫炎坚持认为只有真正的武术运动员才能展现出少林功夫那种拳拳到肉、硬桥硬马的精髓，这是任何特技和剪辑都无法替代的质感。

幸运的是这一策略得到了国家体委的大力支持，剧组被允许在全国范围内挑选顶尖的武术人才。于是一场浩浩荡荡的"全国选武"开始了，山东的于海(螳螂拳王)，浙江的计春华(秃鹰)，还有擅长醉剑的于承惠，这些后来在影坛响当当的名字就这样被命运集结到了嵩山脚下。

他们确实不懂演戏，但他们用几十年的汗水和真功夫填补了演技的空白。所谓"演技不够，功夫来凑"，在这里不是贬义，而是对真实感的极致追求。

在所有"新演员"中最关键的一环是男主角觉远的扮演者，张鑫炎导演早在1973年就注意到了一个孩子，那一年年仅10岁的李连杰在一场武术比赛中崭露头角，张鑫炎当时就对他印象深刻。

然而当1980年《少林寺》重新选角时，李连杰的情况并不乐观，彼时的李连杰虽然拿过全能冠军，但因为严重的腿伤，他在1979年就不得不退出了专业武术队，成了一名在此之前前途未卜的退役运动员。

更糟糕的是在《少林寺》之前，他曾参加过电影《塞外夺宝》的海选，结果却落选了，这对年轻气盛的他来说是一个不小的打击，心情一度非常低落。如果不是张鑫炎一直惦记着这个当年灵气逼人的少年，如果不是剧组坚持要把他从运动队"借"出来，李连杰的人生轨迹可能会完全改写。

最终17岁的李连杰接过了觉远的僧袍，事实证明导演的眼光毒辣无比，李连杰那张稚气未脱却正气凛然的脸加上行云流水的武术动作，完美契合了觉远从一个懵懂少年成长为武学大师的设定。如果说真功夫构成了《少林寺》的骨骼，那么一首《牧羊曲》则赋予了这部电影灵魂。

在电影拍摄期间，导演张鑫炎觉得整部片子打打杀杀，阳刚之气太重，急需一点柔美的东西来调和。于是他找来了作曲家王立平，也就是后来八七版《红楼梦》的作曲者。王立平接下任务后，最初创作了一版带有浓郁河南豫剧风格的插曲。

当他在剧组试唱时，在场的河南老乡们激动得热烈鼓掌，大家都觉得这味儿太对了，既接地气又有地方特色。若是换作旁人可能就顺水推舟定稿了，但王立平却陷入了自我否定的痛苦中。他反复思量后认为《少林寺》讲的是唐朝的故事，而豫剧在唐朝还没诞生，这在历史逻辑上是不科学的。

更重要的是，这部电影是要去香港上映的，香港观众听不懂豫剧，这样的音乐很难引起共鸣。于是在一片叫好声中，王立平毅然否定了自己的第一稿。他把自己关在房间里，仅仅用了两天时间重新作词谱曲。这一次他抛弃了戏曲的板式，写出了一首旋律优美、歌词清新，如同山间清泉般的歌曲，这就是后来的《牧羊曲》。

当郑绪岚那纯净甜美的歌声响起，原本充满杀伐之气的电影瞬间拥有了温情的一面。这首歌不仅柔化了电影的硬朗线条，更让女主角白无瑕的形象深入人心。可以说如果没有这首传世金曲，《少林寺》可能只是一部优秀的二流打斗片，而绝不会成为一部刚柔并济的艺术经典。

1982年《少林寺》上映，世界为之震动。它不仅让李连杰成为国际巨星，更让少林寺从一个破败的寺庙，变成了世界闻名的旅游胜地。直到今天，少林寺的繁荣依然受惠于这部电影的长尾效应。更重要的是，它改变了功夫电影的美学标准，证明了真实与质朴的力量可以超越一切花哨的特技。

来源：正能量