摘要：2026年1月1日，当新年的钟声敲响，中国电影市场交出了一份令整个行业心寒的成绩单：《疯狂动物城2》和《阿凡达3》这两部进口片，在上映已超过一个月和两周后，依然强势占据当日票房榜前两位。更令人震惊的是，它们以合计不到30%的排片占比，卷走了大盘超过58% 的票

文/谋子

2026年1月1日，当新年的钟声敲响，中国电影市场交出了一份令整个行业心寒的成绩单：《疯狂动物城2》和《阿凡达3》这两部进口片，在上映已超过一个月和两周后，依然强势占据当日票房榜前两位。更令人震惊的是，它们以合计不到30%的排片占比，卷走了大盘超过58% 的票房收入。

与此同时，被寄予厚望的国产大片们集体哑火。《寻秦记》——这部承载着两代人情怀、号称“原班人马24年重聚”的巨制，上映4天内地票房仅7000万，预计亏损将超过2.7亿，成为2026开年第一票房惨案。

数据不会说谎，但它揭示的真相比数据本身更加残酷：中国观众正在用脚投票，将国产电影推向前所未有的信任危机。

元旦当天的票房数据，足以让任何一位中国电影从业者感到脊背发凉：

《疯狂动物城2》，一部已经上映37天的动画续集，排片占比19.3%，却贡献了32.6%的票房占比。

《阿凡达3》，上映两周的科幻大片，以8.8%的排片占比，拿下了25.5%的票房占比。

这两部“旧片”加起来，用不到三成的排片，卷走了近六成的票房。这意味着什么？意味着每10位走进电影院的观众中，就有近6位选择了这两部他们已经可以选择线上观看或已看过一遍的进口电影，而不是任何一部国产新片。

反观国产阵营的惨状：

《匿杀》以21.7%的最高排片占比，只换来14.7%的票房贡献，上座率惨不忍睹。

《寻秦记》以17%的排片拿到13.5%的票房，投入产出比严重失衡。

成龙的《过家家》——这个档期口碑公认最好的电影，票房截至发稿时竟未突破1000万大关。

一位影院经理在社交媒体上无奈表示：“我们给了国产片机会，排了场次，但观众不买账。最后只能把空场的国产片场次换成《动物城2》，至少还能保证每场有十几个人看。”

这种“影院给机会、观众不领情”的恶性循环，正在加速国产电影的边缘化。

在所有失利的国产片中，《寻秦记》的溃败最具象征意义。这不仅是一部电影的失败，更是一种创作模式和商业逻辑的破产。

25年情怀，2.7亿亏损——这两个数字形成的讽刺对比，足以写入中国电影史。

《寻秦记》曾被视为“稳赚不赔”的项目：改编自经典IP，凑齐原班人马，主打“24年重聚”的情怀牌，目标直指有消费能力的80后、90后群体。古天乐更是将这部电影视为自己“25年磨一剑”的心血之作。

然而市场给了最冷酷的回应：上映4天票房仅7000万，业内预测最终票房止步1.9亿。按照电影行业“票房需达成本三倍才能回本”的规律，这部制作成本2.9亿的大片，亏损额将超过2.7亿。

问题出在哪里？

首先，情怀不等于质量。 观众愿意为情怀走进影院一次，但绝不会为糟糕的体验买单第二次。剧版《寻秦记》的成功，靠的是扎实的剧本、鲜活的人物和环环相扣的剧情。而电影版被诟病“只知消费情怀，不思打磨剧本”，故事老套、节奏拖沓、人物扁平，让满怀期待的观众大失所望。

其次，港片套路已然过时。 从《反贪风暴》系列到《扫毒2》，再到古天乐自己主演的《明日战记》，港片近年来陷入严重的套路化困境：相同的演员阵容、相似的剧情框架、相近的叙事节奏。观众早已产生审美疲劳。《寻秦记》试图用老配方炒冷饭，却忽略了内地观众审美早已升级的现实。

最后，错估了年轻观众。 制片方以为“原班人马”能撬动中年观众的情怀，却忘了电影市场的主力消费群体已经迭代。年轻观众对《寻秦记》并无特殊情感，他们评判电影的标准只有一条：好不好看。当电影本身质量不过关时，任何情怀牌都苍白无力。

《寻秦记》的惨败向全行业释放了一个明确信号：靠贩卖情怀、堆砌明星、复制套路就能赚钱的时代，已经一去不复返了。

国产电影的溃败，不能简单归咎于创作层面的问题。更深层次地看，这是消费降级与信任崩塌双重因素叠加导致的必然结果。

消费降级的残酷现实:

所谓“口红效应”——经济不景气时，人们会转而购买口红这类廉价奢侈品以寻求心理慰藉——在2026年的中国电影市场似乎已经失效。观众不是选择看更便宜的电影，而是选择不看电影。

一位影迷在社交平台上的留言颇具代表性：“《疯狂动物城2》我看了两遍，不是因为多好看，而是因为带孩子出去，电影是最便宜的娱乐方式。但要我再花几十块看一部可能很烂的国产片？对不起，我宁愿在家刷短视频。”

电影票价格持续上涨，观影成本越来越高，而观众的可支配收入并未同步增长。在这种背景下，观众的选择变得极度谨慎：除非口碑爆棚，否则绝不轻易走进影院为不确定的品质买单。

信任崩塌的恶性循环:

更致命的是观众对国产电影的系统性不信任。这种不信任并非一朝一夕形成，而是近年来一系列“高期待、低质量”影片累积的结果。

回顾2025年，从年初的《蛟龙行动》到后来的《东极岛》《长安的荔枝》，备受期待的国产大片接连折戟。观众一次次满怀期待走进影院，又一次次失望而归。这种被“欺骗”的体验不断累积，最终导致了一种防御性心理：“除非所有人都说好，否则我绝不当小白鼠。”

这种心理直接反映在票房数据上：《疯狂动物城2》和《阿凡达3》之所以能在上映如此长时间后依然强势，正是因为它们通过了市场的检验，建立了品质信誉。而国产新片，则要面对观众“先证明自己，再谈票房”的审判。

元旦档的惨淡成绩，将直接导致一个更加严峻的后果：电影投资的全面收缩。

一位不愿具名的影视投资人透露：“《寻秦记》这种级别的项目都亏2.7亿，以后谁还敢轻易投大制作？现在投资圈已经形成共识：宁投10部小成本，不赌1部大制作。”

这种心态的变化，已经在项目储备上体现出来。目前已知的国产大制作，除了正在拍摄中的《流浪地球3》《流浪地球4》，以及星皓的《澎湖海战》、博纳的《四渡》等屈指可数的项目外，2026年几乎看不到新的大制作电影开机的消息。

这意味着什么？意味着中国电影工业最核心的重工业能力——特效、场景、大规模团队协作——将因缺乏项目实践而逐渐退化。一旦这种能力丢失，再想追赶好莱坞将难上加难。

行业正在陷入可怕的恶性循环：

票房失利 → 投资收缩 → 大制作减少 → 工业能力退化 → 影片质量下降 → 观众进一步流失 → 票房更加惨淡。

打破这个循环的窗口期正在迅速关闭。如果2026年不能出现几部叫好又叫座的国产电影重振信心，整个产业可能会滑向更加危险的境地。

来源：卧雪斋之谋子