摘要：从霍纳到弗兰格林，两位作曲家接力十几年，硬是把潘多拉星球的声音刻进了观众心里。

文：司马秘事

编辑：司马秘事

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秘闻背后的事；我给你说透

欢迎各位看官收看今天的【司马秘事】

《阿凡达》三部曲能火遍全球，配乐绝对是隐藏功臣。

很多人看电影时可能只顾着盯特效，却没细品这背后的听觉魔法。

从霍纳到弗兰格林，两位作曲家接力十几年，硬是把潘多拉星球的声音刻进了观众心里。

今天就来聊聊，这配乐到底藏着多少门道。

詹姆斯・霍纳的名字，喜欢电影配乐的朋友肯定不陌生。

1953年他出生在洛杉矶的艺术世家，父亲哈利・霍纳拿过两次奥斯卡艺术指导奖。

5岁就开始学钢琴，后来还拿到了作曲博士学位，加州大学洛杉矶分校都曾聘请他任教。

70年代末，霍纳转身投入电影配乐领域。

1982年为《星际旅行2，可汗之怒》配乐后，才算在好莱坞站稳脚跟。

他最绝的是能把交响乐和民族乐器、人声合唱揉到一起，《泰坦尼克号》《勇敢的心》这些经典，配乐都是他的手笔。

1997年，《泰坦尼克号》的配乐和《我心永恒》让他捧回两座奥斯卡，这实力没话说。

可惜天妒英才，2015年6月22日，霍纳驾驶小型飞机时在美国加州坠毁，就这样离开了。

他为《阿凡达1》做的配乐，用爱尔兰风笛、西藏颂钵搭起奇幻基底，算是他晚期最敢创新的作品。

本来以为这潘多拉的听觉世界要断档，没想到卡梅隆找来了西蒙・弗兰格林。

虽然主创换了人，但《阿凡达》配乐的“祖传基因”没丢。

首先就是那五声音阶，1-2-3-5-6少了两个音，和咱们平时听的西方主流音阶不一样，一出来就自带异域感。

从第一部的《ISeeYou》到第三部的《AshPeopleTheme》，这骨架就没动过。

我一直觉得，这种选音阶的思路特别聪明，不用堆太多电子音效，就能让观众觉得“这不是地球的声音”。

还有那心跳式的低频脉冲，也贯穿了三部电影。

霍纳当初用鼓声模拟“行星呼吸”，到了弗兰格林这儿，就改成了“海洋心跳”“火山呼吸”。

频率稍微调了调，但核心逻辑没变，都是用低频让观众感受到潘多拉的生命力。

更有意思的是全球民乐元素的融入。

瑞典牧羊调、布隆迪问候曲、越南劳动号子，还有好多我不知道名字的民族声响，都被揉进了配乐里。

如此看来，卡梅隆说的“要让观众产生共鸣”，在配乐上算是实现了。

三部电影场景从森林换到海洋再到火山，配乐的乐器也跟着“换装备”。

但不管怎么换，“交响乐队+电子乐器+民族乐器”这三层配方没动过。

第一部讲雨林里的故事，霍纳组建了一支“世界音乐乐队”。

非洲鼓用来敲仪式和战斗节奏，爱尔兰风笛吹出来的声音空灵又哀婉，像要飘进雨林深处，还有西藏颂钵，专门营造神圣的氛围。

光靠这些乐器，潘多拉雨林的神秘感就出来了。

第二部换到海洋，弗兰格林直接定制了“水竖琴”，

琴弦掠过水面，那空灵的涟漪感，一听就知道是海洋文明。

他还用上了玻利维亚排箫，比雨林的哨笛更辽阔，再搭配太平洋岛屿的木头鼓，岛礁部落的感觉一下就有了。

第三部到了火山场景，弗兰格林一开始想用吉他表现灰烬部落，后来发现不对。

他想起十年前在内蒙古和当地音乐家合作的经历，马头琴那股狂热又锐利的劲儿，正好贴合灰烬部落的性格。

于是他把马头琴当核心，再加点电大提琴、中提琴，灰烬部落的“狠劲”一下就出来了。

电影配乐的发展，从来都离不开技术的帮忙，

《阿凡达》三部作品跨度16年，音频技术的进步在配乐上体现得明明白白。

2009年第一部上映时，杜比全景声还没出现，霍纳只能把直升机、箭声这些高频元素单独输出，让观众第一次感受到“声音会飞”，甚至能通过座椅震动摸到声音。

2012年杜比全景声问世后，弗兰格林可算放开了手脚。

这种技术能把任何声音当成独立对象，精准定位在三维空间里，包括头顶。

如今大部分影院都装了全景声设备，弗兰格林不用再收着创作，直接把沉浸式音效拉满。

在《水之道》和《火与烬》里，角色游出画面，声音就跟着“游”到影厅侧面，雨滴从头顶落下，飞船从头顶掠过，声音轨迹和画面完美契合。

毫无疑问，技术给了配乐更多可能性，但也得创作者会用。

我觉得以后奇幻电影配乐都能学学这个思路，扎根文化土壤，再跟上技术潮流，才能既要有异域感，又能让观众产生共鸣。

毕竟好的电影配乐，从来都不是背景板，而是能和观众对话的“隐形主角”。

世界从不平静，司马为您解析，今天到此为止，下期我们再见！

来源：司马秘事一点号