《寻秦记》票房破1亿！连续2天跑赢猫眼预测，古天乐情怀牌打对了

摘要：截至2026年1月2日上午10点，电影《寻秦记》总票房正式突破1亿人民币。这个数字放在动辄数十亿票房的大片时代，或许不算惊艳，但对一群80后、90后来说，这每一分票房都藏着沉甸甸的意义。这不是一场普通的观影消费，而是一场跨越25年的青春赴约，是我们终于为当年在

截至2026年1月2日上午10点，电影《寻秦记》总票房正式突破1亿人民币。这个数字放在动辄数十亿票房的大片时代，或许不算惊艳，但对一群80后、90后来说，这每一分票房都藏着沉甸甸的意义。这不是一场普通的观影消费，而是一场跨越25年的青春赴约，是我们终于为当年在租碟店、网吧里追过的时光，补上了一张迟来的票根。

跨年档的影院里，总能看到特别的场景。不少人带着父母走进影厅，三代人坐在一起盯着银幕，当古天乐、林峯、宣萱的身影出现时，中年父母一辈会轻轻拍着儿女的肩膀说“这就是爸妈小时候天天追的剧”，而孩子或许会指着银幕感慨道，“原来这就是你们当年着迷的项少龙啊！”

散场后，大家还会围在古天乐的海报前合影，手机闪光灯亮成一片，像在给青春留下一张正式的纪念照。

谁能想到，25年前那部开启了无数人穿越题材启蒙的港剧，会在这么多年后，以大银幕的形式和我们重逢。

当年那些熬夜追剧的夜晚，带着泡面的香气和青春的躁动，成了刻在中年观众记忆里的温暖片段。

电影版最让人动容的，就是原班人马的全员回归。

当古天乐再次穿上项少龙标志性的公仔T恤，当林峯饰演的秦王说出那句熟悉的“盘儿”，当宣萱出现的瞬间，时光好像突然倒回了25年前。

演员们脸上有了岁月的痕迹，项少龙多了几分沉稳，秦王的眼神里藏着更多权力的挣扎，这份年龄感反而和角色的时间线完美契合。就像我们自己，从当年懵懂的少年，长成了如今能独当一面的成年人，我们和角色一起，在时光里慢慢沉淀。

电影里藏满了唤醒记忆的密码，每一个细节都能让老粉瞬间破防。当主题曲《天命最高》的旋律响起时，影院里会不约而同地响起合唱声，有人轻声跟着哼，有人眼眶已经泛红。

这首当年传遍大街小巷的主题曲，就像一把钥匙，一打开就涌出了无数回忆。

还有那些经典的剧版桥段，比如项少龙做爱心牛排的场景、踢足球的片段，甚至是“平平无奇”的经典梗，都被巧妙地埋在剧情里，让我们在观影时忍不住会心一笑，笑着笑着就湿了眼眶。

最戳中人心的，是片尾那些25年前的拍摄花絮。当银幕上出现古天乐当年怀抱小演员的画面，再对比现在的模样，时光的重量瞬间压了过来。

还有对已故演员廖启智的致敬，他当年饰演的陶总管是剧里温暖的存在，如今通过技术手段让他再次出现在影版中，这份心意让不少观众在影厅里静静流泪。

很多人会等到字幕完全结束才起身离开，就像舍不得和老朋友说再见，也舍不得和自己的青春告别。

其实大家都知道，这部电影并不完美。网上有不少争议，说穿越逻辑有漏洞，摩托车横扫冷兵器军团的设定太夸张，新角色的戏份有点生硬，挤压了宣萱等经典角色的空间。

《寻秦记》才上映两天就开分了，豆瓣6.5的评分，也被很多人说含了“情怀加分”。

但即便如此，还是有无数人愿意走进影院。就像有人说的，我们不是来评判一部电影的好坏，而是来和青春重逢的。这种“清醒为情怀买单”的心态，或许就是这部电影最特别的地方。

电影里的“赛博战国”设定，让冷兵器和热兵器展开对决，弓箭对上机枪，战车对上摩托，洪金宝指导的打戏保留了港式动作片的利落，视觉冲击力十足。

但也有观众觉得，过多的科幻元素削弱了历史的厚重感，特效场面有点“廉价网大感”。

双结局的设计更是引发了讨论，有人觉得现代科技改写历史的设定很有新意，也有老粉坚持，当年剧版的“徐福结局”才是最正统的收束。

这些争议恰恰说明，我们对《寻秦记》有着太深的感情。因为在乎，所以会挑剔；因为热爱，所以希望它能完美。但无论争议如何，这部电影带来的情怀共鸣是真实的。

它在香港市场的表现更是亮眼，首日票房就打破了港片开画纪录，全港排片创下影史单日场次之最，这份热度足以证明这个IP在大家心中的分量。

有人说，《寻秦记》是港剧黄金时代的缩影。上世纪八九十年代到本世纪初，港剧承包了无数人的娱乐时光，《射雕英雄传》《天龙八部》《妙手仁心》等经典作品，陪伴着一代又一代人成长。

而《寻秦记》作为第一部来到横店取景的TVB电视剧，既有港剧的紧凑节奏，又有更宏大的历史场景，成为了港剧史上的一个里程碑。

如今电影版的上映，也被很多人看作是香港电影工业困境中的一剂“强心针”。

猫眼平台之前预测，这部电影的内地总票房可能在1.86亿到1.95亿之间，距离覆盖3.5亿港元的制作成本还有不小差距。但是《寻秦记》上映后，连续两天跑赢了猫眼预测值，尽管排片率仅有11%，低于同期大片，但上座率和场均人次都表现优异，所以我估计《寻秦记》最终的内地票房会远远高于猫眼等平台的预测，或许仅靠内地票房就能收回成本。