摘要：周星驰的《鹿鼎记》带起回忆潮，紧接着古天乐带着《寻秦记》回归，24年前的热血再一次被点名

香港首日登顶历史开画冠军，可内地两天仅约5200万，预测难破2亿

最近的影院屏幕，情怀是主角

周星驰的《鹿鼎记》带起回忆潮，紧接着古天乐带着《寻秦记》回归，24年前的热血再一次被点名

情绪引爆在香港，遇冷在内地，这个割裂的结果，比任何宣发口号都更刺眼

根据票务平台与多家媒体的统计，2025年12月31日，《寻秦记》在香港首日场次达到1481场，票房突破1129万港元，直接登顶香港电影史上首日开画票房冠军

这意味着它不仅追平，而且超越了此前的纪录保持者《破·地狱》，把同档期的合家欢动画与进口续作全都甩在身后

设身处地想象一下，熟悉的演员回到熟悉的角色，影院里响起熟悉的配乐，很多观众的目光里是一次性回到2001年的光

内地则是另一番景象

上映两天，累计票房约5200万元人民币，在元旦档新片里排位靠前，但始终被《匿杀》《疯狂动物城2》《阿凡达3：火与烬》三部强势影片压着

预测模型给到的区间在1.8亿到2.1亿之间，市场判断“冲破2亿”的概率不高

这不是失败，只是现实的上限被看得很清楚

为何香港观众能被一股劲拉回影院，而内地更大的盘子里却没掀起更高的波浪

答案要从这个IP的重量说起

2001年，《寻秦记》是TVB台庆剧，开播后迅速爆红，被许多人视作穿越题材的起点作品，至今评分仍有8.6

“天命最高”的旋律一出，记忆里的门就被推开了

古天乐在2019年启动电影版筹备，尽量把原班人马召回，林峯、宣萱、郭羡妮、滕丽名相继亮相，老搭档之间的默契，给了拥趸一个“原味十足”的承诺

从命名到海报，从预告到配乐，制作方精准押注情绪价值

问题在于，情绪的通道并非对所有人同时打开

对80后和部分90后来说，项少龙这三个字自带故事；

对00后和更年轻的观众，它可能只是海报上的一个陌生名字

在社交平台上，能量最足的讨论集中于“终于等到”，而不是“必须去看”

这不是作品本身的对错，而是一个简单的传播半径问题

核心判断摆在那儿：情怀擅长召回存量，却很难凭空开拓增量

当市场的主力消费人群逐渐年轻化，把“共同记忆”当作关键卖点，势必会遇到圈层外扩的天花板

如何让没有看过2001年版的观众也能在一分钟内理解人物关系、被事件钩住，这是电影内容和宣传都要回答的难题

还有审美疲劳

过去几年，以怀旧为主的港片在内地频频受挫，观众对“炒冷饭”这四个字愈发敏感

郭富城、吴镇宇、方中信等主演的《内幕》没激起水花，国庆档的《风林火山》阵容豪华、投入巨大，却终究没掀起热度

反而是类型质感更鲜明的《九龙城寨》在2024年取得亮眼成绩，它依旧有古天乐，但更靠近动作片的爽感和整体制作完成度

2025年被寄望的《捕风追影》有成龙和梁家辉坐镇，导演编剧是内地团队，女主张子枫来自内地，这样的跨地域合作正成为常态，也在悄悄改变“传统港片”的边界感

回到《寻秦记》

当投资规模被媒体估算在2亿到3亿港元之间，单靠香港市场很难回收成本，内地预期难破2亿，海外表现又尚未明朗，这就是项目层面的压力

宣发做到了精准投喂老粉，口碑也基本稳定，但遇到“进口动画长尾和科幻续作压制”的档期现实，优势并不在数量级上

接下来值得追问的是真问题

第一，如何把一个承载老记忆的IP，转化为可以被新观众即时理解的当代叙事，而不仅是过去的回声

新观众不欠情怀的账，他们只为当下的快与慢、爽与不爽买单

第二，在强敌环伺的节点，是否还有更聪明的上映窗口和宣传节奏，把注意力集中在最能打的卖点上

答案可能并不浪漫

类型片的基本功需要回到镜头和剪辑里，动作场面的力道、时间穿越的逻辑自洽、人物关系的清晰交代，这些直接决定路人盘能不能被留下

音乐可以唤回老粉，故事必须抓住新人

那些一秒识别度极高的段落，应该被短促有力地推到前台，让观众在两三支物料里就明白“值得这张票”的理由

情怀不是原罪，滥用才是

当一个项目选择以“初心”作为主打，就要接受被对比、被检验、被追问是否真的把初心现代化

对港片而言，这几年最重要的经验也许来自《九龙城寨》这样的案例，方法不是抛弃传统，而是在传统的骨架上长出新肌肉

新人的气息、当代的拍法、全球化的审美，能帮它走出熟人社会

这一次，《寻秦记》在香港拿到了漂亮的答卷，在内地则交出了一份现实清单

有人被唤起年少时的澎湃，也有人看见市场的冷静秩序

情怀依旧有力，但它更像火柴，点得着，却照不亮一整片夜空

真正能把火延续下去的，是用新故事证明老人物还活着，是用好电影告诉新观众为什么要在今天走进电影院

来源：端庄优雅枫叶一点号