摘要：其中以尖沙咀K11 MCL影院为最，单日排片量高达54场，观众形容这种盛况“比巴士班次还密集”。

谁能想到，古天乐主演的电影版《寻秦记》，竟然在香港卖疯了。

香港院线为其安排1460场放映，排片量为历史之最，且场场爆满。

一些大影院更是全力支持，每隔15分钟就开1场。

其中以尖沙咀K11 MCL影院为最，单日排片量高达54场，观众形容这种盛况“比巴士班次还密集”。

此空前盛况下，截至首日晚间，香港票房已经达到1016万港币。

打破2024年《破·地狱》创下的746万港币开画日纪录，成为香港影史首日最高开画票房冠军。

香港那边这么火，那内地这边形势又如何？

《寻秦记》首日获得11.1%的排片占比，上座率19.9%为跨年档影片之最，收获票房4110万。

豆瓣上虽然还未开分，但获得高赞的都是打5星、4星的短评，可见不管影片实际质量如何，情怀粉是买账了。

皮哥也第一时间冲进影院，观看了影片。

凭良心说，影片的质量达到预期，但缺点和不足也很明显。

下面皮哥就来分析一下，帮助大家在买票前做个判断。

首先必须肯定，《寻秦记》带着港产片最鲜明的优点——

片长只有107分钟，节奏明快，开篇直接进入主题，绝不拖沓，连一帧废镜头都没有。

由于影版故事直接继承自TVB剧版设定，片头只用几个蒙太奇混剪的剧版镜头，配上旁白切入。

苗侨伟饰演的Ken，带着亡命徒小队，杀入乌有博士（廖启智饰演）和李小超（邓一君饰演）的实验室。

之前预告说的“亡命徒五人组”，实际上有7个人，还分成两派。

Ken和Phil（洪天明饰演）是兄弟，和Galie（白百何饰演）是父女。

Ken原是穿越计划的研发主管，用来穿越到古代的时光机，就是他的发明。

但由于项少龙（古天乐饰演）穿越到战国后，就没有回来，这导致穿越计划的失败。

Ken就作为背锅侠，被判入狱16年。

出狱后的Ken，发誓要夺回失去的一切。

他计划带着弟弟Phil和女儿Galie穿越回战国，要取代嬴政（林峯饰演）做“中国第一代皇帝”。

为了提高战斗力，Ken不仅雇佣了以Max（吴樾饰演）为首的雇佣兵小队（成员包括Tim、George和Dan）。

一伙人还配备了先进的武器装备，作战能力拉满。

在如此精良的武器装备面前，嬴政身边最勇猛的亲兵卫队都难以抵挡。

人数占绝对优势的秦国军队，反在亡命小队的先进武器面前，被打得溃不成军。

于是落荒而逃的嬴政，在亲兵的护送下，找到项少龙寻求帮助。

此时的项少龙已和乌廷芳（宣萱饰演）琴清（郭羡妮饰演）两个老婆过着隐居生活，实在不愿再理世事。

但项少龙也不愿看到徒弟嬴政被害，并导致历史被改写。

于是项少龙带着嬴政一边逃亡一边打，还趁乱俘虏了Ken的女儿Galie，并找到善柔（滕丽名饰演）的叛军山寨寻求保护。

从Galie的口中，项少龙得知Ken的全盘计划。

他决定阻止Ken的“称帝”计划，并用自己的玉牌（用来穿越的道具）把Ken和Galie父女送回现代。

然而被打得龙颜震怒的嬴政，却决心要将这伙来自未来世界的“叛党”全员诛杀。

师徒两人再度产生意见分歧。

同时，嬴政又从Ken的口中得知，项少龙的儿子宝儿（即项羽，朱鉴然饰演）便是在未来推翻秦国的关键人物。

这导致他与项少龙的关系更加岌岌可危。

另一边，亡命小队的内部也正走向分裂，Ken和Max的关系变得非常紧张。

在失去几名手下兄弟之后，Max也开始怀疑Ken的领导能力，“称帝”计划正一步步走向失控。

影片把项少龙和嬴政这对师徒之间的相爱相杀，作为延续自剧版的故事主线。

这一步算是走对了。

Ken的亡命小队的加入，实际上只是激发师徒矛盾的催化剂。

因为明确了这一点，这剧版的剧本就没有丝毫问题。

再看影片呈现出来的整体效果，有三大亮点值得一提。

其一是能抓住“穿越”这个命题。

展现科幻感十足的未来科技，与战国时期古代落后冷兵器的碰撞。

片中的几场动作戏，都拍得不错，动作设计编排合理，紧张感十足。

开场亡命小队面对一拥而上的秦国士兵丝毫不慌，一番机枪扫射之下倒下一大片。

这场热冷兵器的交锋十分刺激，让皮哥联想起当年看《神鞭》义和团与八国联军交战的壮观场面。

现代雇佣兵与古代卫兵的近身搏斗，机枪、手枪、弓箭、弩箭、长矛、刀、剑都用上了。

动作戏的编排十分用心，能看出港片在武打动作编排这方面的先天优势，即使市场不景气，“魂”没丢。

剧组不仅为亡命小队配备了枪械、手雷、催泪弹、防弹衣等武器装备，也配备了未来手机和小道具。

比如能扫描别人的脸并用来易容的项圈；

能变成摩托车和飞行滑板的胶囊；

充电一次能用一年且兼具充电宝功能的手机等。

（跟《龙珠》中的胶囊类似）

还有延续自剧版的项少龙的随身玉牌，原来一直被嬴政藏在身边，是用来打开空间实现穿越的道具。

这些别出心裁的设计，都丰富了电影内容，也使影片的科幻感加分不少。

其二是剧版人物和演员的回归，总算让这25年的情怀得到最大的圆满。

虽然江华饰演的嫪毐由于在剧版已经死亡，江华本人又不愿回归，在片中没有出现。

不过在电影回顾部分，江华还是现身了，这一画面还是足够让人意外的。

但除了项少龙和嬴政之外，乌廷芳、琴清、善柔、李小超、乌有博士、陶方（欧瑞伟饰演）、滕翼（黄文标饰演）、李斯（陈国邦饰演）都回归了。

连剧版中饰演赵倩公主（已死亡）的郑雪儿，也回归饰演另一角色Maggie，给观众带来惊喜。

这些以前TVB的老演员，能够重聚一堂本身就不容易。

他们在一起合作，有种无需多言的默契感，让人看着如同一家人般亲切。

正是这种贯穿始终的熟悉和亲切感，令观众倍感温馨，也是影片的加分项。

其三是项少龙和嬴政之间既是师徒、又是敌人的矛盾关系，被作为贯穿全片的故事主线重点刻画。

这其中林峯饰演的嬴政表现比较出色。

他把秦始皇的孤傲、心思缜密和狠辣性格塑造得十分出彩，完全抢了古天乐的风头。

影片让这对师徒的相爱相杀，终有一个完美的结局。

而且为了上跨年档（也是香港的贺岁档），特地拍了另一版结局。

“双结局”的彩蛋也带给观众不一样的惊喜。

对于香港人来说，TVB《寻秦记》的25年情怀是深刻的，也因此影片在香港卖得很好。

但在内地《寻秦记》的粉丝并不多，特别是非粤语地区的00后观众，并不是都有情怀存在。

因此影片在内地市场的反应相对平淡，且一些制作上的缺点和不足也被暴露和放大。

这其中最大的缺点，就是“格局小”。

虽然片方宣称制作成本高达3.5亿港币，但影片呈现的大场面并不多，场景也比较单一。

嬴政的军队，只是开头出现的一支亲兵卫队；

宫殿的内景，也只是函谷关的一个行院。

虽说确实都是实景，没拿棚拍假景糊弄人。

但显然也只是整个剧组集中在一个地方拍摄，搭的布景也就那两三个。

有观众就抱怨，“穿越大战”不过是小打小闹，亡命小队就那几个人，飞机坦克都没有。

对面嬴政作为一国之君，带的兵也不多，战争场面还没有剧版那么大；

而且那服化道和室内布景看着都寒碜，连剧版的皇宫都没有了。

这也是香港电影一直都难以克服的顽疾。

离开香港的胡金铨能拍出《龙门客栈》、《空山灵雨》；

李翰祥能拍出《西施》、《火烧圆明园》；

林超贤能拍出《长津湖》、《红海行动》，但他们拍的那些港片，也都是小体量电影。

107分钟的片长，是港片“基本盘”，却并不是如今世界电影的主流。

好莱坞电影如《阿凡达：火与烬》片长直接干到198分钟；

内地电影目前片长也大多在2小时以上，没有足够的片长，往往讲不好一个完整的故事。

由于太局促，影片中虽然聚集了那么多剧版的经典角色，却都只是走过场，属于他们个人的戏份基本缺失。

就连宣萱饰演的女主角乌廷芳，也只有一些简单的对白，和工具人的作用，一点和剧版不同的人物塑造都没有。

卖弄情怀不是不可以，但25年的等待，得到的却只是让那些记忆中的经典角色“回来打一个招呼”。

这点对于《寻秦记》的真粉来说，也许是最难以接受的。

此外还有Ken带领的亡命小队出场时威风八面，后来被嬴政反杀，下线得过于仓促，让人看不过瘾。

特别是白百何饰演的Galie本来塑造得很好，最终却没有好的结局，也令观众不满意。

综合上面所述，《寻秦记》作为“情怀杀”电影，在封存了6年之后终于和观众见面，这是令人惊喜和意外的地方。

影片主线鲜明，故事相对简单且节奏紧凑，动作场面不大但用心，故事讲得好等这些都是加分的地方。

但格局太小，没能拍成科幻战争大爽片，人物塑造也有所欠缺，都是影片的缺点。

总之，影版还是值得一看，但不能期望过高，它与“经典”还存在明显的距离。

用情怀粉的话说：

“好不好看根本不是重点，主题曲在大银幕响起的瞬间就已经值回票价了！”

如果网友想要观看，推荐看粤语原版，相对更正宗。

来源：皮皮电影一点号