摘要：我在韩国近期举办的釜山国际影展近距离观察论坛与产业数据，梳理从戛纳全面缺席、OTT（指互联网公司越过运营商，发展基于开放互联网的各种视频及数据服务业务）冲击到融资模式僵化的真相。

韩流席卷全球，但2025年的韩国电影却陷入票房低迷、投资缩手等危机。

我在韩国近期举办的釜山国际影展近距离观察论坛与产业数据，梳理从戛纳全面缺席、OTT（指互联网公司越过运营商，发展基于开放互联网的各种视频及数据服务业务）冲击到融资模式僵化的真相。

也看见韩国如何集体寻找出路，为中国影视提供警示与启发。

综观多年来，Kpop、韩国影视等文化软实力，始终强劲输出全世界，各大国际串流平台对韩国影剧内容的投资，也都毫不手软。

但是为什么，“韩国电影开始不景气”的讨论甚嚣尘上。

根据相关产业调查报告，目前更有韩国国内本土观众减少、投资人却步、韩剧产量下滑等困境？韩国文化体育观光部甚至宣布，2026年将增加电影相关预算至1兆4千亿韩元（约等于68.32亿人民币），较2025年增加80%之多。

第30届釜山国际影展（下称釜山影展）于2025年9月17日至26日盛大展开，除了有高达700多场放映、近400场的映后座谈与周边活动可以参与，还有一个特别的免费活动：Forum BIFF。

如同其名，Forum BIFF是一系列由釜山影展协办单位之一金智奭基金会（釜山电影节创始人）主办，每年针对影视产业不同面向规划的论坛活动。完全没有身份限制、也不需事先报名，开放所有人免费参加，短短4天内举行了共9场会议，每场约2~3小时。

今年的主题为“回望亚洲电影之路”，从亚洲电影发展、拯救韩国电影、技术创新与电影教育，以及韩国电影的未来4个面向，针对产业现况进行讨论。

我看了影展发布的简要，即使在千里之外，都能感受到韩国人对自身电影产业巨大的危机感。

此次4个讲题中，即有两个与韩国电影相关，其中之一甚至直接以“拯救韩国电影！”为标题。

回顾韩国电影史自90年代以来的兴衰，与电影制作模式的改变，也延伸至韩国独立电影工作者在当今的产业危机中，该如何找到生存之道。

除了关注电影制作本身，“韩国电影未来”的讲题也从产业面向切入，不但有侧重国内电影节现况与政策补助的讨论，还请来导演、副导、制片与发行商等不同领域的影视从业人员，对韩国电影未来可能的出路提出见解。

“影展生态的政策变化”这个场次，尤其让我印象深刻。

今年迈向第30届的釜山影展，在各方面都使出浑身解数，不仅增设主竞赛单元，正式转型竞赛型影展，活动量更一度逼近疫情前的水准，展现成为“实质意义上亚洲第一影展”的决心。

在这样的场域里，却有一场论坛邀来韩国其他影展的工作人员，讨论国内影展的困境，更揭开对外国人而言相当惊人的事实：韩国所有影展都正在面临巨大的财务缺口。

原来，看似光鲜亮丽的釜山影展可说是命运多舛。2014年因坚持放映世越号纪录片《潜水钟》，与釜山市政府杠上，因而在2016年遭报复性删减50%的预算；2020至2021年因疫情跌至谷底；再到2023年影展总监的性骚扰丑闻，与后续引发的人事震荡和长期的人力缺口，这十年来釜山影展就跟从地狱爬出来没两样。

规模最大的釜山影展都是如此，其他韩国电影节的营运情况，可想而知更加艰难。

2024年韩国政府针对电影节的补助砍半、电影文化事业的补助全数删减；地方性影展也未能逃过一劫，如首尔市对首尔国际女性影展的预算支援，就硬生生少了一半。

论坛上首尔国际女性影展与全州影展的代表，也都明确指出，现今韩国电影节补助的相关法规非常不合时宜，且针对所有影展都以同样的标准审核申请，无视影展的类型与规模差异，小影展自然难以存活。

接下来，我将从影展后续资讯继续为各位小伙伴分析，韩国影视产业正发出哪些求救讯号。

本年度论坛名为“回望亚洲电影之路”，关于亚洲电影发展的专题自然没少。

但令我惊讶的是，参与后除了对亚洲各国的电影市场现况，与合制趋势更加了解。

其实也从与会的韩国业界人士口中，听见了韩国电影产业的真实现况。

韩国的商业影剧向来是强项，艺术片与独立电影则有李沧东、朴赞郁等导演作为代表。

2019年奉俊昊《寄生虫》在戛纳影展与奥斯卡的巨大成功，更大大提升韩影在国际影坛的地位。

然而，今年戛纳影展，韩国却仅有一部学生短片入选。

不但没有艺术片闯进竞赛单元，商业电影也未名列特别放映或平行单元，是睽违12年的全面缺席。相对地，日本电影却大放异彩，共有4部电影入选戛纳，从中生代到新锐导演都不落下，呈现了不断层的世代交替。

事实上，这两年仍有众多主打明星的商业片，如《大都市的爱情法》、《Y计划》、《哈尔滨》等，入选多伦多TIFF等重要国际影展，在这样的前提下说韩国电影青黄不接似乎也过于武断。

不过正因如此，不禁让人更感好奇：韩国电影到底怎么了？

当我在浏览器输入“韩国电影危机”的关键字时，发现事情远比想象中严重。

从票房数字来看，2024年韩国的院线票房总收入为1.1945兆韩元（约等于580亿人民币），仅为疫情前2017-2019年平均（1.8282兆韩元）的65%，相较2023年虽已回温，疫情后却始终深陷低迷。

票房不振的负面效应，也反映在电影产量与成本回收状况上。相较疫情前的年均70部，现在国产商业电影每年仅有20、30部，而这些作品却几乎也都无法回本：2024年的平均收益率为-16.4％，2023年更降到-31%；遑论本来就无法指望票房成绩的独立电影。

为什么韩国民众不再进电影院了？

当然不可不提串流平台的影响。但与其说都是OTT惹的祸，不如说是韩国电影市场最好的时代早已过去。这点在论坛的“OTT对亚洲电影的影响”场次中，便能清楚看见韩国与他国产业现况明确的对比。

事实上，OTT平台兴起对电影产业的影响在各国都很类似：订阅后即可随选影片观看的SVOD服务，改变了观众的观影习惯；如果无法提供与票价相符的加值服务，或电影本身没有足够的诱因，人们进电影院观影的意愿只会持续下降。

首先，电影产业发展同样较成熟的日本，虽然Netflix等国际OTT早已进驻本土市场，但观众疫情前本就对OTT服务没有太大的依赖，以电影院观影为主，甚至DVD与蓝光等家庭娱乐的市场表现仍然强劲。

因此尽管历经疫情期间，OTT平台的市占上升，电影在电影院的票房表现仍旧优秀。

今年日本上映的新片《国宝》便突破173.5亿日元票房，正式成为日本影史上真人电影票房冠军。

将眼光放到印度、越南、印尼等南亚与东南亚市场，人口红利和快速的经济发展则成为助力。

随着中产阶级大量兴起，许多二线城市都盖起购物中心，并与电影院结合为复合式的娱乐设施，创造强大的内需。

而韩国的致命伤便在于，其影视产业早在疫情前就已趋近成熟。

当OTT平台逐渐改变收视习惯，并削弱人们脱离演算法、自由选择内容的能力时，不只观众缺乏意愿，韩国的人口结构与经济现况也缺乏让观众回流电影院的条件。

电影院市场的疲乏，也反映出韩国电影业目前最大的问题——制作模式僵化、收入结构单一化，导致电影制作规模不断萎缩的恶性循环。

韩国电影的制作向来以发行商为中心，有时高达50%的资金都来自财团旗下的发行商与电影院通路（韩国四大影城皆为财团旗下事业），也多仰赖国内院线市场的收入。

但显然观众大量流失的此刻，韩国电影既有的投资、制作模式，并没有办法解决问题，更缺乏灵活的策略变化，来从其他管道获取收益。

缺乏收入的状况下，投资意愿下降、制作规模不断缩小，便是当前最严酷的现实。

就连名导的新片，也都可能被迫转向OTT平台寻求资金，如《燃烧》导演李沧东的新片《可能的爱情》，便在遍寻不着投资方的状况下，走上与Netflix合作一途，引起业界哗然。

这其实也助长了另一个问题：当今的韩国影视产业，说Netflix是一家独大绝不为过。根据外媒统计，今年4月Netflix的月活跃用户数（MAU）为1406万，而本土OTT龙头TVING仅有650万，与本土第二wavve的合并之路也不断受阻。

就算成功合并，两者的总MAU数也仅有1053 万，与Netflix间仍有巨大差距。

不过，根据论坛上发行公司代表的说法，与其说OTT平台是“不速之客”，她认为韩国本土影视产业应该、也希望与它们“和平共处”。

只是如果把整个电影市场想像成一间房子，这位客人好像已经占据了整个客厅，到了让人不适的程度。

面对萎缩的电影市场，OTT平台并不是真正的敌人。

根本的解决之道，应该是调整一直以来僵化的融资模式，像是重塑发行策略、提高海外院线与版权收入，因为唯有让收益管道多元化，才能使投资规模再度扩大，促进产业继续蓬勃发展。

即便认知到韩国电影产业的严峻现况，我对其前景发展却未感到绝望。

原因正在于，从国内新闻报导、相关活动与讲座。

再到整个产业内部的舆论，都能清楚看见韩国从业人员的危机意识，与他们积极、主动尝试理清问题，并提出解决的心态。

当然，这绝对与韩国娱乐产业成熟的发展有关，一个越赚钱、越能带来声誉的产业遭遇危机时，自然会受到更大的关注。

但从论坛本身、后续报导到政府的种种举措，我都能感受到对于影视产业的衰败，韩国上下一心、力挽狂澜的决心。

历经近十年的挫败，釜山影展在极为重要的30周年，活动接二连三上演之时，却仍在论坛中直视韩国电影产业的现况，邀请专家们提出犀利的观察与检讨，更凸显其产业成功仰赖的珍贵特质：

面对产业问题，不吝于点破现状，更勇于提出良性讨论。这样的精神，值得我国电影人与他国借鉴。

来源：波老师看片一点号