摘要：当你的存在需要用“有用性”来证明，当记忆和情感都能被量化为价值，人，与工具又有何异？

一台会吐垃圾的吸尘器，能有多可怕？

答案是：它不可怕，却足以让你看清这个世界的残酷——

当你的存在需要用“有用性”来证明，当记忆和情感都能被量化为价值，人，与工具又有何异？

泰国电影《有用的鬼》，就是这样一部“反套路”的惊悚片。

它没有鬼屋惊魂，没有血腥尖叫，却凭借一个“

亡妻变吸尘器

”的荒诞设定，

一举拿下第78届戛纳电影节影评人周单元大奖，让导演林金伟携首作入围金摄影机奖。

它的爆冷，恰恰印证了一个事实：

最刺骨的恐怖，从来都不是超自然的鬼怪，而是现实世界里，那些被我们默许的规则。

荣誉: 第78届戛纳电影节影评人周单元大奖、金摄影机奖（导演首作奖）提名

影片的核心设定，从一开始就颠覆了所有认知：

鬼魂的存在，依赖于生者的记忆。

这个设定，看似是奇幻元素，实则是一把剖开社会肌理的手术刀。

它告诉我们：任何一种“存在”，都需要一个“见证者”。

而当这个“见证者”被剥夺了记忆的权利，所谓的“存在”，不过是一句空谈。

故事的起点，是年轻人马奇的一场日常烦恼——

街区改造带来的灰尘，让他不得不买一台新吸尘器。

可这台吸尘器却处处“反常”：夜晚发出怪响，白天吸进去的垃圾，深夜会全部吐出来。

修理工的解释，让荒诞照进现实：吸尘器里附着的，是当地电器厂死于职业病的工人鬼魂。

他们带着对“工作”的执念，留在机器里，继续完成着未竟的“使命”。

电器厂老板苏曼对此的态度，堪称资本逻辑的完美注脚：

只要设备没有“质量问题”，只要还能赚钱，工人的鬼魂不过是无关紧要的“故障”。

她不会停产，不会召回，更不会为那些逝去的生命负责。

直到苏曼的儿媳，也就是马奇因尘肺病去世的妻子娜特，也以吸尘器的形态“回归”，

这场关于“有用性”的审判，才真正拉开序幕。

马奇对娜特的爱，是超越形态的——

他不在乎爱人是一个人，还是一台机器。

但在这个只认“有用”的世界里，这份纯粹的情感，却成了娜特的“原罪”。

为了留在马奇身边，为了被这个世界“接纳”，

娜特主动选择了“被驯化”。

她开始协助苏曼与政府，清理那些因怨恨阻碍生产的“问题鬼魂”。

而清理的方式，比任何驱魔仪式都更显凛冽：

不是消灭鬼魂，而是清除生者的记忆。

当最后一个记得陶克的工人，被强制送去接受电击休克治疗，

当他脑海中关于陶克的记忆被彻底清空，那个曾因工厂漠视生命而抗议的鬼魂，便悄无声息地消散了。

没有血光，没有哭喊，只有洁白房间里的冰冷手术，和一个生命被彻底抹去的寂静。

这，就是这部电影最极致的暴力。

更让人脊背发凉的，是娜特的转变。

她开始用“稳定”“效率”这样的词汇说服马奇，开始将“有用”视为存在的唯一标准。

她的声音依然温柔，却少了爱人的温度；

她的行为依然围绕着马奇，却多了工具的属性。

她不再是那个被马奇深爱的娜特，而是成了资本与制度的“帮凶”，成了一个“有用的鬼”。

马奇的觉醒，来得猝不及防。

他终于明白，自己拼命守护的，不是爱人的灵魂，而是一个被系统一步步剥夺人性，最终沦为工具的躯壳。

他想反抗，却发现自己早已身处一个巨大的牢笼：

当“清理”成为美德，当“遗忘”成为秩序，当“有用”成为唯一的通行证，任何反抗，都显得苍白无力。

影片的演员，用克制的表演，将这份荒诞与悲凉演绎到了极致。

黛薇卡·霍内没有实体出镜，却用声线的变化，完美呈现了娜特从“爱人”到“工具”的蜕变——

从最初的温柔缱绻，到后来的理性冰冷，每一个音调的转变，都是灵魂被吞噬的痕迹。

威思露·和蓝则将马奇的情感层次，刻画得入木三分。

从重逢爱人的狂喜，到对爱人转变的纵容，再到最终觉醒后的痛苦与无力，

他的表演，让观众在荒诞的设定中，感受到了最真实的共情。

观影提示：

影片无传统恐怖元素，但对资本异化人性、记忆被强制清除的情节刻画，具有极强的心理压迫感。

适合喜欢深度社会寓言、对人性与制度有思考的观众。

《有用的鬼》最深刻的地方，不在于它讲了一个人鬼恋的故事，

而在于它借“鬼”的命运，拷问着我们每一个人的生存状态。

当社会开始用“有用”和“无用”来划分一切，当记忆可以被随意清除，当情感可以被量化为价值，

我们与那些被附着在机器里的鬼魂，又有什么区别？

那些被定义为“无用”的记忆，那些不能转化为利益的情感，那些默默无闻的普通人，他们的存在，难道就不值得被尊重吗？

导演林金伟没有给出答案，却抛出了一个值得所有人深思的问题：

当“有用”成为唯一的通行证，我们该如何守护自己的人性？

它不会让你尖叫，却会让你在看完之后，反复追问自己：我们正在成为什么样的人？我们又在默许这个世界，变成什么样的模样？

来源：星级影视