摘要：观众嗷嗷待哺，但制片方还在炒冷饭？这两类电影最缺！

电影院灯光熄灭，银幕亮起，《人生大事》中的殡葬师与小女孩相遇，观众席传来压抑的抽泣声——这正是市场稀缺又渴求的“共情时刻”。

如今电影市场风向已悄然转变，现实题材成为今年上半年国产片的最大功臣，贡献了超过60%的票房。另一边，《流浪地球》引发的硬核科幻热潮后，观众却发现自己正面临一个内容荒漠。

01 现实题材的缺口

电影院里，越来越多的观众不再满足于纯粹的视觉奇观。他们在寻求能够映射自己生活的故事，寻求在银幕上看到自己的影子。社会情绪是现实题材电影创作的晴雨表。

每一起社会事件，每一种公众情绪，都可能成为点燃银幕的火花。《人生大事》成功地将视角投向了殡葬行业这个鲜少被关注的角落，用温暖包裹生死命题，收获了超过17亿票房。

《孤注一掷》更是精准捕捉到电信诈骗这一全民痛点，通过高度紧张的叙事，让观众在影院里体验了一场心惊肉跳的反诈教育，最终创下了超过38亿的票房奇迹。

这些影片的成功证明了一个简单却常被忽视的道理：观众最想看到的，是能够与自己产生深刻共鸣的故事。

02 套路的陷阱

然而，当资本嗅到现实题材的商机，套路化生产随之而来。一批批“预制爆款”如流水线般涌向市场——堆砌社会热点、强行煽情、扁平化人物。

《恶意》是陈思诚试图延续“唐探系列”成功的又一次尝试，将镜头对准了网络暴力这一当下敏感话题。

然而观众很快发现，这部影片似乎更热衷于制造戏剧性反转，而非深入探讨网络暴力的复杂肌理。人物的行为逻辑常为情节服务，社会焦虑被浓缩成便于消费的“爆点”。

另一部备受期待的作品《酱园弄·悬案》，由陈可辛执导，本应是对上海历史中一桩真实悬案的深度挖掘。

但在多方平衡后，最终呈现的版本被指为“明星拼盘”，历史空间成了“安全窥奇”的文化长廊，牺牲了叙事的连贯性与深度。

03 真诚叙事的稀缺

反观那些真正穿透时代、留下印记的作品，它们有一个共同点：不把社会话题当作消费素材，而是作为人性探索的起点。

无论是《心迷宫》对乡村社会复杂关系的精妙解剖，还是《河边的错误》对荒诞现实的黑色幽默表达，这些影片之所以能在观众心中留下痕迹，正是因为它们做到了“真诚的叙事”。

现实题材的出路，在于平衡话题性、艺术性与商业性。需要创作者真正走进人物的内心世界，而非仅仅停留在社会现象的表层。

电影制作者必须保持对社会脉搏的敏感，同时坚守对人物和故事的尊重。观众真正需要的，不是热搜词的堆砌，而是能够触动心灵的真实体验。

04 科幻领域的探索与困境

《流浪地球》系列和剧版《三体》为中国科幻树立了标杆，也吊高了观众的胃口。如今市场面临的问题很简单：观众准备好了，作品却没跟上。

今年暑期档市场调研显示了一个明显趋势——科幻已成为观众的第一强需求类型。但在这个需求背后，是令人尴尬的供给断层。

那些成功突围的科幻作品，都找到了与中国观众共鸣的文化密码。《流浪地球》系列的成功并非偶然，它摒弃了西方科幻中常见的“诺亚方舟”模式，转而选择了“带着家园流浪”这一深植于中国人情感结构中的理念。

这种对家园的执着与守护，触动了中国观众内心最柔软的部分。

05 轻科幻的折中之路

在硬核科幻大片青黄不接的时期，一些创作者选择了折中方案。他们尝试将科幻元素与传统类型片结合，催生了所谓的“轻科幻”流派。

短片《无债之人》就是一个典型案例。影片将场景设定在未来太空工作站，但核心探讨的却是当代“打工人”的生存困境。

太空舱成为现代办公室的隐喻，科幻设定为现实议题披上了一层想象力外衣。这种模式降低了制作门槛，也让科幻更贴近当下观众。

然而，轻科幻终究无法完全满足观众对科幻史诗的渴望。《流浪地球2》中那种震撼的太空电梯、月球危机、数字生命等宏大想象，才是观众真正渴望的“硬菜”。

06 本土科幻的文化根基

中国科幻的真正突破，在于找到独特的文化表达。这需要创作者深入挖掘中国历史、哲学和文化传统，从中汲取养分。

“中国式科幻”必须有自己的精神内核。这不仅是将场景从纽约换成上海，将主角从史密斯换成张伟，而是要从根本上构建属于中国人的未来想象。

西方科幻常探讨个体自由、技术创新与人类命运的冲突；而中国科幻则可能更关注集体生存、家园意识与人伦情感在极端环境下的演化。

《流浪地球》的成功已经指明了方向：中国科幻的未来在于建立完整的世界观和系列化宇宙。这需要创作者和投资者都有足够的耐心，愿意为一个可能持续数十年的IP投入时间和资源。

当《流浪地球3》的预告片出现在大银幕上时，观众将再次看到那艘承载着人类希望的飞船。但在那之前，市场正渴望着更多“精品现实题材”填补空白。

它们或许不会引发网络热搜的狂欢，却能在深夜的影院里，让观众因一段真实的、属于自己的故事而落泪。这才是银幕最珍贵的能力——让我们在光影交错中，看清自己，连接彼此，获得继续前行的力量。

来源：剧集不打烊