摘要：《大都会》最初看起来像是悄无声息地收场。经过几十年的反复酝酿，弗朗西斯·福特·科波拉这部被视为毕生梦想的项目终于在2024年秋季上映，却迅速在票房上失败：全球仅收获约1400万美元，而制作成本接近1.2亿美元，其中相当一部分由科波拉本人承担。

《大都会》最初看起来像是悄无声息地收场。经过几十年的反复酝酿，弗朗西斯·福特·科波拉这部被视为毕生梦想的项目终于在2024年秋季上映，却迅速在票房上失败：全球仅收获约1400万美元，而制作成本接近1.2亿美元，其中相当一部分由科波拉本人承担。

即便配合了多场 Imax 特别放映，甚至加入现场演员互动，也没能吸引更多观众走进影院，去见证这部关于一位能够“暂停时间”的理想主义建筑师，以及一座只有他才能拯救的堕落城市的电影。

仍有一部分影迷选择前往观看。他们聆听主演的长篇独白，沉浸在数字化呈现的未来感“罗马—纽约”混合城市中，也关注那支风格杂糅的演员阵容。影片上映后，在社交媒体和影评平台上既有调侃和玩笑，也有零星的认真辩护，但并未进入任何年终奖项讨论。上映数周后，《大都会》迅速下线，随后短暂登陆点播平台，之后也很快消失。对大多数电影而言，这样的路径意味着被迅速遗忘。

但不同的是，《大都会》并未进入主流订阅制流媒体平台，也没有在北美发行常见的家庭影音版本，只在少数国家推出了实体介质。取而代之的，是科波拉本人在夏天开启了一场六城巡回活动：放映电影，并围绕“时间”“工作”“战争”等主题进行长达两小时的讲座。他还宣布计划将元旦作为固定放映日，尝试把影片变成一种年度仪式，同时筹备一版名为《大都会：无界》的导演剪辑版，承诺会更长、更怪，甚至加入新的段落。

澳言弗朗西斯·福特·科波拉

对于想在家中了解这部作品的观众，还有一部纪录片《Megadoc》。这部纪录片记录了《大都会》漫长而反复的创作过程，包含多位演员参与的早期版本片段和排练画面，呈现出这部电影在多年开发中不断变形的轨迹。与此同时，科波拉也通过售卖讲座门票和高端商品来回收成本，这种做法在一定程度上延续了当代电影中常见的“品牌化”逻辑。

《大都会》并未明确指向续集，更像是一部一次性倾尽所有想法的作品，因此“导演剪辑版”的概念显得格外怪异。但通过严格控制发行和放映节奏，科波拉似乎希望人为制造一种邪典电影的生长路径：以稀缺性维持关注度，以作者身份为作品持续赋能。

这种做法在当下以流媒体为核心、内容高度一次性的电影环境中，构成了一种逆向姿态。主流电影往往在影院取得商业成功后，很快就沦为流媒体平台上众多选项中的一个，而《大都会》则试图延缓这一过程，把观影重新变成一种需要“到场”的事件。

不过，这种策略能否奏效仍存疑问。邪典电影往往是观众在时间中自发选择的结果，而非创作者主动指定的身份。《大都会》的口碑本身并不足以支撑如此强烈的仪式化运作。尽管如此，将影片固定在元旦重映，仍然与它本身光鲜、夸张、充满希望却略显虚假的气质相契合。在一个习惯不断翻新旧片、制造纪念日的电影环境中，也许没有规定，只有公认的经典才能拥有属于自己的“节日”。

最终，《大都会》所提供的，并非清晰而有力的社会蓝图，而是一种体验——一次固执而近乎堂吉诃德式的尝试，去重建一种更奇特、更强调现场感的电影存在方式。

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来源：见尘寰