摘要：成为电影导演，相信是很多文艺青、中年的梦想。偏偏电影又是一个壁垒森严的行业，毕竟动辄几百上千万的投资，几十上百人的团队，谁也不放心把赌注压在一个“小白”身上。
玩转自媒体
转型导演更容易？
文 | 羊羊
编辑 |
羊羊、耶耶
我好像发现了一条成为电影导演的捷径！
成为电影导演，相信是很多文艺青、中年的梦想。偏偏电影又是一个壁垒森严的行业，毕竟动辄几百上千万的投资，几十上百人的团队，谁也不放心把赌注压在一个“小白”身上。
可没有上桌的机会，“小白”又去哪里积累经验？
“鸡生蛋、蛋生鸡”的悖论该如何打破？
大洋彼岸有个有趣的现象或许可以给我们点启示——最近几年，
YouTube博主转行做导演
的案例越来越多了。
比如YouTube上的资深影评博主
克里斯·斯塔克曼
，他的视频以专业、深入的电影评论吸引了超过
200万
的订阅者。作为烂番茄认证影评人和评论家选择协会成员，
他在粉丝心中有着极高的公信力
。
今年10月，他的导演处女作
《寻踪迷镇》
在院线上映。虽然这部电影的口碑存在争议，但克里斯·斯塔克曼已经
实实在在地进入电影行业了
。
△ 《寻踪迷镇》采用伪纪录片手法，讲述主人公调查妹妹神秘失踪事件的故事
再比如来自澳大利亚的双胞胎兄弟——
丹尼
和
迈克尔·菲利普
。
他们的YouTube频道以制作各种脑洞大开、充满喜剧暴力风格的视频而闻名，比如
“哈利波特VS星球大战”
、
“漫威VS DC”
等。
这些视频为他们积累了近
700万
的订阅者和超过
11亿
的播放量。
2023年，他们的首部电影
《回应我》
在圣丹斯电影节一鸣惊人，被眼光独到的独立电影发行商
A24
收入麾下，最终以极低的成本在全球狂揽
9100万
美元票房。
兄弟俩也因此片约不断，甚至一度被
传奇影业
邀请开发
《街头霸王》
的电影版。他们第二部作品
《复活她》
已在今年5月登陆院线。
△ 《复活她》已经是这对导演的第二部作品，讲述寄养家庭中暗藏的恐怖仪式
还有05后YouTube博主
凯恩·帕森斯
，他因一部自制短片
《后室》
在YouTube上大火。火到被
温子仁
和
A24
看中，
投资他把短片改编成电影长片
。
长片《后室》明年就会和观众见面。
△ 长片《后室》的剧情还处于保密阶段，但肯定是一部心理惊悚片无疑了
他们都并非传统意义上的“圈内人”，而是通过YouTube这个平台，完成了从一个普通网友到好莱坞导演的
“飞跃”
。
克里斯·斯塔克曼说过：
好莱坞不得不认真对待这些平台了，如果YouTube存在于70或80年代，我保证斯科塞斯、斯皮尔伯格、罗伯特·罗德里格兹，所有那些家伙，都会在上面上传视频。
今天，咱们就来好好盘一盘，这群YouTube博主到底是怎么“通关”电影圈的；他们的成功，对于每一个怀揣导演梦的你我，又有哪些可以借鉴的启示。
#01
得粉丝者得天下：
没钱时帮你筹钱，没市场时他们就是市场
YouTube博主的门槛比电影导演低太多了（想当坐拥百万粉丝的大博主，还是需要能持续产出好内容），而一旦你成为
网红博主
，就等于手握着一张传统电影人梦寐以求的王牌——一个
庞大、忠诚且高度互动的粉丝社群
。
这张牌打好了，不仅能帮你跨越从短片到长片的资金鸿沟，还能为你的电影提供最原始的市场保障。
粉丝的力量不容小觑，有事儿他们是真上，甚至
直接输血
。克里斯·斯塔克曼的《寻踪迷镇》就是个绝佳案例。
当他决定拍摄自己的导演处女作时，他没有走传统的融资路线，而是直接在众筹平台
Kickstarter
上向他的200万粉丝发起了众筹。
结果令人震惊：项目最终筹集了
139万
美元，远超最初25万美元的目标，成为Kickstarter历史上
筹集资金最高的恐怖电影项目
。
△ 《寻踪迷镇》众筹目标是25万美元，结果筹到了139万美元
这份
“民意基础”
成功吸引了“行业大佬”
迈克·弗拉纳根
（《鬼入侵》导演）的注意，他以执行制片人的身份加盟，为项目进一步背书。
最终，手握资金和行业大咖支持的斯塔克曼，成功与知名发行商
NEON
签约，完成了从众筹到全球院线发行的闭环。
△ 克里斯·斯塔克曼依靠粉丝的力量，成功入主电影片场
电影投资人们可就不像粉丝们这么好心了。伸手向他们要钱，总是困难重重。他们总是对市场的不确定性充满担心。
但是如果你在YouTube这类平台上积累了足够多的粉丝，他们的焦虑症会有所缓解。因为你自带的
粉丝流量构成了一个天然的、可量化的“基本盘”
。
电影公司投资这类项目，风险被大大降低了。
菲利普兄弟在《回应我》成功后，很快就被传奇影业看中，邀请他们开发《街头霸王》的电影版（因档期冲突，菲利普兄选择退出《街头霸王》项目，以执导恐怖片《复活她》）。
△ 菲利普兄弟放弃了做《街头霸王》导演的机会，尽管制片方觉得他们很合适
这并非偶然，因为他们早在2016年就拍过一支名为“真人街头霸王”（Real Life Street Fighter）的视频，获得了超过
八百万
的播放量。他们已经用自己的方式验证了自己与这个IP的契合度，以及粉丝对此的热情。
丹尼·菲利普在谈到改编时说的一句话非常关键：
你有一个需要迎合的观众群体。改编最可怕的部分就是让粉丝群失望。
当然，还有一些头部的YouTube博主红到完全“不差钱”，根本不需要众筹或去电影公司游说，他们甘愿自掏腰包实现自己的电影梦。如果能再趁机
涨涨粉
，那就更好了。
△ 马克·菲施巴赫是YouTube最赚钱的博主之一
2023年，菲施巴赫宣布将恐怖游戏
《铁肺》
改编成电影。
菲施巴赫曾在自己的YouTube频道上玩过《铁肺》，电影由他自筹资金，本人担任主演，剧本也由他亲自撰写，计划于2026年1月30日上映。这将是费施巴赫执导并制作的
首部院线电影
。
△ 电影《铁肺》海报
《铁肺》的观众显然将会与菲施巴赫的粉丝高度重合，
既有市场，又有流量
，自掏腰包也很合适。
#02
互联网是最好的试炼场：
想被“金主们”看见，先拿出点真东西
需要强调的是，不是说你是个讲电影的大博主就有人找你拍电影了，更何况成为一个大博主也挺难的。
除非你像菲施巴赫一样自掏腰包，不然你还是得让大家看到你
真有才华
，大家才会真金白银地支持你。
菲利普兄弟的经历就展示了现实残酷的一面。
当他们拿着YouTube上
10亿
播放量的“成绩单”去为自己的第一部长片《回应我》拉投资时，发现这并不好使。
丹尼笑着说：
RackaRacka（他们的YouTube频道）在会议上是个谈资，但不是个好谈资。他们就是不认为我们能拍电影。说句公道话，我们在YouTube上做的也不是什么有深度的东西。
弟弟迈克尔补充道：
那就像是，Nerf枪大战！
△ Nerf枪是孩之宝公司旗下NERF玩具品牌的核心产品，本质是发射软质海绵子弹的安全玩具枪，主打“无伤害、强互动”的玩乐体验
想进入电影行业当导演，还是
要有点真东西
。
在专业人士看来。很多YouTube博主做视频的方式都是“野路子”，但如你能在“野路子”上不断精进，也会有走上“正路”的一天。
今年有一部叫
《同甘共苦》
的爱情惊悚片火了。
△ 《同甘共苦》讲述了一对情侣字面意义上身体融合的故事
影片是澳大利亚导演
迈克尔·尚克斯
的电影长片处女作，他早在2006年就在YouTube开设了自己的频道
timtimfed
，分享自己制作的短片和其他有趣的视频。
他把早年在网上制作系列短片的经历称为自己的“私立电影学院”。
我十几岁的时候，YouTube刚刚兴起，我突然发现网上有很多资源可以教你如何做各种事情。于是，我晚上就花时间看剪辑和特效软件的教程，学习如何录音、编辑音效等等。
当时我已经在学校的戏剧社里担任编剧和导演，所以我就写了一个很傻的喜剧小短片，和朋友们用我攒钱买的摄像机——一台索尼迷你DV——把它拍了出来。
我把短片投稿到一个线上电影节，结果获奖了。奖品是把这个小品改编成一部网络杂志的试播集。所以，高中毕业后，我立刻开始了大约18个月的速成电影制作课程。
我每两周就要交一集，所以我只有几天时间来写剧本，然后和当时失业的朋友们一起拍摄——他们很不情愿地演戏，而我则把所有时间都花在制作道具、服装、剪辑、配乐、特效等等工作上。
这就像我自己的私人电影学院，而不是我考不上的那些电影学院。
△ 迈克尔·尚克斯在YouTube的频道timtimfed远早于他的电影问世
像迈克尔·尚克斯这样创作者，通过数年如一日的实践，完成了传统电影教育中最重要的环节：
试错和积累
。
他们自费拍摄，自己摸索剪辑、特效和配乐，在与观众的直接互动中（看评论、看数据），学会了如何抓住眼球，如何讲一个吸引人的故事。
当机会来临时，他们早已不是一张白纸，而是身经百战的老兵。
而如果你已经磨炼好了自己的技艺，下一步就是持续不断地创作，并免费分享出去。
你不需要等待谁的认可，不需要复杂的发行渠道，只需要一个账号，就能将你的作品直接推到全球数以亿计的潜在观众面前。
你的作品就是你最好的名片。
早在2009年，一个叫
费德·阿尔瓦雷兹
的乌拉圭小伙子，花了
300
美元拍了一部名为
《恐慌发作！》
的短片。这部只有4分48秒、讲述巨型机器人入侵城市的短片上传到YouTube后，病毒式地传播开来。
阿尔瓦雷兹后来说：
我周四上传了《恐慌发作！》，到了周一，我的收件箱就完全被好莱坞制片公司的电子邮件塞满了。这太不可思议了，我都惊呆了。
最终，他获得了
《蜘蛛侠》
系列、1981版
《鬼玩人》
导演
山姆·雷米
的支持，拿到了一份
3000万
美元的电影合同，拍出了新版《鬼玩人》。他的最新作品是去年大受好评的
《异形：夺命舰》
。
△ 阿尔瓦雷兹（右一）在《异形：夺命舰》的片场
另一个绝佳的例子是
丹·特拉亨伯格
。在成为导演，拍出
《铁血战士：杀戮之地》《铁血战士：猎物》
等作品之前，他曾是播客
《The Totally Rad Show》
的主持人。
真正让他破圈的，是他2011年拍摄的一部基于游戏
《传送门》
的粉丝短片
《门：无法逃离》
。
这部短片在YouTube上获得了
数千万
的播放量，其精良的制作和巧妙的叙事，成功吸引了好莱坞大佬
J.J.艾布拉姆斯
的注意，最终将
《科洛弗道10号》
的导筒交到了他手上。
凯恩·帕森斯
则是不折不扣的“天才少年”。这位2005年出生的年轻创作者，于2013年注册了自己的YouTube频道。没错，
那年他才8岁
。
起初，他在YouTube上发布
《我的世界》
游戏实况和搞笑视频，但很快便开始拿起相机，研究如何拍摄电影。
帕森斯于2021年末开始制作短片
《后室》
，灵感来源于他电脑里保存的一张“后室”都市传说图片。
这部短片于2022年1月7日发布在YouTube上，几天后，该视频开始走红，截至2025年12月，观看量已达约
7000万
次。
△ 《后室》YouTube上的爆火，充分展现了互联网平台的优势
2023年，
年仅17岁的帕森斯获得了好莱坞的橄榄枝
。A24联合
温子仁
的
原子怪兽
、
肖恩·利维
的
21Laps
等制作公司，宣布将把《后室》改编成院线电影，并
由帕森斯亲自执导
。
这位在2025年夏天拍摄电影时才19岁的年轻人，将成为
A24历史上最年轻的导演之一
。
△ 帕森斯在19岁的年纪就拍出了自己的第一部电影
所以，想进电影圈，
一部高质量的短片仍是最好的敲门砖之一
，足以展现一个导演的全部潜力，包括他的叙事能力、审美风格和对观众情绪的把控力。
早年，你可能会想把短片投给电影节；而现在，
直接在YouTube上发布可能是更好的选择
。
如果你的作品足够优秀，自有人帮你传播、背书，“伯乐”也就接踵而来。
#03
第一部作品别太贪：
小成本撬动大市场才是“版本答案”
仔细观察这些成功转型的YouTube博主，你会发现一个惊人的共性：他们的处女作，几乎无一例外地选择了
恐怖片或惊悚片
这个类型。
对于资源有限的新人导演来说，恐怖/惊悚片堪称是进入电影行业的“版本答案”。
恐怖片为什么适合新人？关键在于其
低预算，高回报
的潜力。
好的恐怖片可以不依赖昂贵的明星阵容或宏大的特效场面。它的核心是
创意、氛围和心理压迫感
。一部精心设计的恐怖片，可以用
极低的成本创造出巨大的商业价值
。
《回应我》的全球票房高达
9100万
美元；丹·特拉亨伯格的《科洛弗道10号》以
1500万
美元的预算，换回了超过
1.1亿
美元的全球票房。这种
“以小博大”
的特性，极大地降低了投资方的风险，也让新人导演更容易获得启动资金。
△ 《科洛弗道10号》精准的惊悚片定位让它实现了以小博大
另一方面，恐怖片的成功，可能不太依赖创作者对电影艺术本身和人生、社会的深刻洞察，更多地取决于一个
足够新颖、足够吓人的“点子”
。
而很多YouTube博主本身就是“点子王”，而且不受任何陈规戒律的束缚。
无论是《回应我》里通灵的陶瓷手，还是《后室》里无尽延伸、令人不安的黄色空间，这些核心创意本身就具有强大的传播力。
△ 《回应我》中的通灵陶瓷手堪称近年恐怖片中最有趣的点子之一
类似的“好点子”还有很多。
凯恩·帕森斯的《后室》和克里斯·斯塔克曼《寻踪迷镇》的部分内容都采用了
伪纪录片
风格。斯塔克曼甚至专门使用了2008年以前的旧式摄像机和麦克风来拍摄片中的“YouTube视频”，以追求复古的真实感。
YouTube上有一种很流行的题材叫
“反应视频”
（Reacting videos），观众喜欢看别人观看某些内容时的反应。克里斯·斯塔克曼将这种手法运用到电影中，设计了让主角观看录像带的桥段，让观众与主角一同感受恐惧，从而建立情感连接。
△ 《寻踪迷镇》尝试了很多互联网时代行之有效的吓人方法
他还提到了早期互联网上的“Jump Scare”视频，那种出其不意的惊吓方式，已经通过互联网文化，深深植根于一代人的记忆中。
我记得当年看过那个视频，结尾突然跳出来的东西让我从椅子上摔了下去。那时我们还不习惯被互联网吓到……当互联网上的东西开始吓唬我们时，一个全新的、可以被挖掘的恐怖世界就此打开了。
国情不同，YouTube博主们转行当导演的经验肯定不可能百分百适用于我们，但至少为我们提供了一个非常好的思路——时代不同了，想当电影导演，
“曲线救国”
的方式花样百出，但又万变不离其宗。
最重要地，赶紧行动起来！
来源：欢快海洋ClqNny6