2025“冬暖”影展杭州收官，共话艺术电影创作新未来

摘要：近日， 2025“艺术新作•冬暖主题展映暨艺术电影创作交流会”在杭州收官。专家学者、影片主创，以及浙江电影界和高校师生近百位代表，齐聚浙江大学传媒与国际文化学院演播厅，探讨艺术电影创作的未来。

潮新闻客户端通讯员俞璐铭记者陆芳

近日， 2025“艺术新作•冬暖主题展映暨艺术电影创作交流会”在杭州收官。专家学者、影片主创，以及浙江电影界和高校师生近百位代表，齐聚浙江大学传媒与国际文化学院演播厅，探讨艺术电影创作的未来。

从12月3日在北京开幕，2025“冬暖”主题影展共覆盖北京、广州、武汉、兰州、上海、杭州6座城市。有《长夜将尽》《植物学家》《星星在等我们》《月光里的男孩》《蓝蓝的天上白云飘》《岁岁平安》《悼念词》《世界日出时》《爷爷奶奶那些事》《燃比娃》10部国产艺术佳作累计放映500场，并同步举办5场创作交流会和20余场映后交流。

自2017年举办以来，“艺术新作主题影展”已成为全国艺联的年度品牌盛事，累计展映近百部国产艺术电影佳作，观影人次超10万，推动《掬水月在手》《苍山》《东四十条》《百川东到海》等近30部影片从影展走向院线。

当日，中国电影资料馆党委副书记张旭霞在杭州站创作交流会致辞中表示，杭州作为吴越文化的核心腹地，既是优质的电影取景地，更孕育出兼容并蓄的艺术土壤。全国艺联主题影展多次结缘杭州，今年“时光之镜”“影像之灯”等影展落地期间，杭州观众的热情与鉴赏力令人瞩目，亮眼的票房贡献与场场爆满的观影氛围，印证着这座城市深厚的电影文化积淀与蓬勃的市场活力。她期望本次交流会可以进一步激活杭州电影创作动力，为国产艺术电影的创作发展注入新的生机与活力。

浙江大学传媒与国际文化学院党委书记兼副院长、教授赵瑜在致辞中表示，艺术电影与纪录片是时代的“影像日记”，更是连接现实与心灵的桥梁。此次交流会让艺术电影的人文温度与百年浙大的学术底蕴交融相会。她希望以此次活动为起点，进一步打通高校人才培养与电影产业实践的通道，共同培养出更多“懂艺术、有温度、接地气”的影视人才，助力浙江打造全国影视产业发展高地。

随后，浙江大学国际影视发展研究院院长、教授范志忠，中国美术学院电影学院教授暨中国电影高等研究院副院长陈玲珍，西湖国际纪录片大会策展人、中国美术学院电影学院教授、纪录片导演杜海滨，《二十四号大街》《胡阿姨的花园》导演潘志琪，《爷爷奶奶那些事》制片人郑泉，《世界日出时》《凤凰山下·词》导演祝新等专家学者、电影主创围绕纪录片创作展开深入交流。中国电影艺术研究中心文化研究部主任左衡主持了本次创作交流会。

范志忠从电影的两大功能——纪实和虚构、两大门槛——技术和资金，概括了纪录片之于电影的地位与发展状态。纪录片既是影像创作的根基所在，也是创作高境，在电影的诸多类型中，唯有纪录片创作是一场不可重复的“遭遇战”。并指出在新兴智能媒介的语境下，纪录片的真实呈现和人心触动永远无法被AI取代。

纪录片如何抵达观众？陈玲珍分享了她20多年的工作经验。首先，她认为纪录片创作是一个循环——我为什么要拍，观众为什么要看，对观众有什么益处。随后，她进一步指出，能够走得远的作品，都是以真情实感引起观众共鸣，用新知新奇开拓观众视野。“纪录片能够带领我们去到去不到的地方，去遇见不曾遇见的人。”

杜海滨分享了一个令人欣喜的现象，中国年轻人对于纪录片的喜爱和投入明显提升。他介绍，西湖国际纪录片大会每年都会收到大量来自国内有专业背景的年轻人的作品，且关注的议题已经扩展至国际视野。同时，也看到非常多的从海外留学回来的年轻人开始投入到专业创作中。如何培养新一代电影人？杜海滨希望以开放的态度面对未来。在他看来，面对未来“不确定性”，新一代电影人需要强大的创新能力，和时代、科技融合的能力。

潘志琪认为纪录片是一种电影形态,也是一种容易实现电影理想的方法，因为它能够非常好地控制成本、控制节奏。他以自己的创作经验，回应了关于纪录片资金、技术、创作等问题。同时指出团队在纪录片创作过程中的重要性，一个人创作容易迷失；长达数年的拍摄也容易产生疲惫感，后续团队的加入，能从另一个视角更好地帮助故事抵达观众。

作为制片人，郑泉认为“一部纪录电影的内容能够被看见，比导演的自由创作可能更珍贵。”她以《爷爷奶奶那些事》为例，介绍了影片从私人影像走向观众的过程，以及如何在个人表达与观众接受之间寻求平衡。她还分享了国内外观众对这部影片的不同反馈，外国观众看这部片子，就像看《阿凡达》，视其为“非常规的世界观呈现”；国内的观众特别是青年观众，关注的是老年人离婚这个题材。

95后青年导演祝新阐发了自己创作的热情、冲动与迷茫。“我们这一代，有时候感觉找不到自己跟历史的关系”。于是，纪录片成了最开始的一个冲动和途径，去接近一个现实世界。

随着交流的深入，嘉宾们也展望了如何更好助力中国电影未来发展。范志忠介绍了浙江高校在电影人才培养上的持续发力与协作，让浙江电影孕育出独特的江南诗意与美学特色。陈玲珍从人的本质出发，以“弱水三千，只取一瓢”寄语青年电影创作者，去关注自己的关注，去感受自己的热情。面临前所未有的变局，“所有电影人都是95后，1895年之后的新电影人。”左衡风趣地表达了中国电影发展的机遇与挑战。