摘要：据猫眼专业版数据，截至12月25日，2025年中国内地电影市场动画电影累计票房约251亿元，占年度总票房的比例约49%，这两项数据均为历年最高水平。据《中国经营报》记者不完全统计，在过去十余年里，即使是全球规模最大的北美电影市场，也难以达到49%这一比例。
对于2025年的中国电影市场，乃至更庞大的影视行业而言，动画这一细分领域无疑是表现最亮眼的。
据猫眼专业版数据，截至12月25日，2025年中国内地电影市场动画电影累计票房约251亿元，占年度总票房的比例约49%，这两项数据均为历年最高水平。据《中国经营报》记者不完全统计，在过去十余年里，即使是全球规模最大的北美电影市场，也难以达到49%这一比例。
而票房的爆发只是动画产业蓬勃发展中所呈现出的一角，更值得关注的是背后产业链的崛起。从上游的技术发展与应用，到中游制作水平的精益求精，再到下游商业化的拓展，都展现出较往年的显著进步。
“2025年市场爆发叠加文化输出，同时还有AI迅速崛起，形成互相赋能。在政策层面，国家和地方的专项扶持都在加码。此外，今年的资本环境还比较宽松，融资渠道也比较广。产业获得多重加持，应该说整个动画产业进入了规模化的增长期。我们相信，在未来三年，中国动画市场，包括电影、番剧，乃至短剧都会有爆发性的增长。”艾媒咨询CEO张毅说。
动画破圈
豆瓣在近日发布了2025年电影榜单，其中，票房超1亿元、豆瓣评分超7.5分的国产影片共有八部，其中有三部国产动画，即《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）《浪浪山小妖怪》与《罗小黑战记2》，分别排在榜单的第二位至第四位。此外，目前在映的进口片《疯狂动物城2》，豆瓣评分8.4分，已取得超过38亿元票房，正向中国影史进口片票房冠军发起冲击。可以说，无论从票房还是口碑来看，动画电影在2025年无疑实现了全面爆发。
“整体上看，今年内地电影市场动画电影类型表现出色，无论是票房产出还是大盘占比都是影史最好的表现。在此之前的历年大盘中，动画电影累计票房产出最高的是2019年。值得一提的是，当年年度票房冠军正是‘哪吒’系列的第一部《哪吒之魔童降世》，票房超50亿元。” 猫眼娱乐分析师赖力说。
在过去十年里，国内诞生了《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《长安三万里》《熊出没·逆转时空》等动画佳作。而与此前不同的是，今年的动画电影在IP建设方面更进一步。
“如果要跟上面提到的几部动画相比的话，首先，今年这三部动画的IP属性相对更强，《哪吒2》《疯狂动物城2》这两部作品的前作在当年也都有比较高的票房体量，较高的IP热度和优质的内容助力，今年的续集热度和票房水涨船高。其次，《浪浪山小妖怪》作为一部少有的二维动画，影片在“中国奇谭”的IP基础上，联动家喻户晓的西游记的故事，也取得了超预期的票房表现，刷新了中国影史二维动画电影的票房纪录。”赖力说。
更重要的是，动画电影正在撕下“低幼化”的标签。据赖力介绍，从观众画像上看，女性观众占比最高的是《疯狂动物城2》；年龄层方面，24岁以下观众占比最高的影片是《疯狂动物城2》，25—39岁区间内观众占比最高的影片是《浪浪山小妖怪》，而40岁以上观众占比最高的影片是《哪吒2》。携伴观影方面，双人观影占比最高的是《疯狂动物城2》，而多人观影占比最高的则是《哪吒2》。城市线级方面，上述三部影片在下沉市场的表现都相对更好，超过了市场均值，其中《哪吒2》在三、四线城市的观众占比是三部影片中最高的。地理大区方面，《浪浪山小妖怪》华东地区的观众占比是最高的，《哪吒2》在华南、西南地区的观众占比更高，而《疯狂动物城2》在西北、东北地区表现相对更好。
这也标志着国产动画成功完成了从“亲子赛道”到“全年龄段”的升级，彻底摆脱了“儿童专属”的标签，转型为电影市场的“主菜”，极大地拓宽了市场的基本盘。
此外，在国际层面，《哪吒2》登顶了全球动画电影票房榜，在北美、欧洲等多个海外市场取得了突出的票房成绩，该片也成为中国文化出海的一张亮眼“名片”，体现出背后中国动画工业体系的日益成熟。
产业升级
动画电影在放映市场取得的成功，为整个产业带来了极大信心。这也让动画相关的企业数量持续增长。
天眼查方面告诉记者，截至2025年12月，我国现存“动漫/动画”相关企业864万余家。其中，2023年、2024年，以及2025年至今的时间里，分别新增相关企业288万余家、312万余家、304万余家。
“与真人影视剧相比，动画相对而言更稳定。”从事电影制片的金妍说，“首先，国内的影视公司大部分都是项目制的，真人影视剧在完成拍摄后，临时组成的剧组就解散了，动画虽然也会有临时的项目组，但项目组基本还是由动画公司的员工组成；其次，真人影视剧面临着明星场外风波，会让整部在拍、在制作，甚至进入后期宣发的电影、剧集面临下架的风险，但动画就没有这方面的风险；然后，在创作上，动画可以更加天马行空，但真人影视剧要想做到这一点要面临创意、物质条件、技术、成本等多方面的制约；此外，目前的动画公司普遍具有一定的科技属性，国内很多地方都为科技相关企业提供了税收、融资等方面的优惠政策；最后是在变现上，动画的变现途径更加多元，后期衍生开发也更成熟。”
“动画产业以数字虚拟资产为核心，特点就在于资产可复用，没有真人塌房的风险。而且，IP生命周期足够长，制作周期可控，但是也特别依赖技术、人力和算力的投入。”张毅认为，从投资回报的角度来看，动画的确定性较真人影视更强，主要是因为成本更加透明、风险因子少、收入天花板也更高。“尤其是我们看到目前市场上的一些成功IP，它的衍生收入甚至可以达到整体收入的六七成。而且动画的下限也更稳，尤其B端授权，可以提供保底。总而言之，动画对于真人影视剧是更加有保障的。”张毅说。
另有在国内某电影公司从事宣发的成晨（化名）告诉记者，动画电影天然具备强大的IP衍生潜力。今年动画票房创新高，也同步带动了衍生品经济的爆发，促使产业盈利模式从依赖单一票房收入，向多元、长效的IP运营生态拓展。
更值得动画行业从业者关注的，还有今年AI技术的爆发，不仅带来了动画长片制作水平和效率的提升、降低了单位制作成本，还催生了AI漫剧这一新的品类。
“2025年，国内视频大模型在生成效率与质量上显著提升，如Vidu模型可生成32秒高一致性视频，物理仿真精度接近电影级。同时，商业化落地能力增强，快手‘可灵’、抖音‘逍遥大模型’等通过API开放，支持企业级定制，成本大幅降低，单分钟漫剧制作成本降至1000元以下。”深度科技研究院院长张孝荣表示，AI在漫剧制作的剧本创作、美术设计、动态化制作等环节均有赋能。例如，大模型自动生成剧本框架，文生图技术生成角色三视图，AI智能体自动上色和动效合成。这些技术使单集成本下降至1000元以内，制作周期也大幅缩短。
来源：中国经营报
