摘要：2025年，是中国影史第五个500亿＋的年头。这是个底色，当然饱的撑着了，饿的惨没边，现实。这个世界上可能是存在遗珠的，你和遗珠彼此错过，“遗珠”也就成了一种略带歉意的赞美，但是数量上肯定不多。以现在的手机摇一部贾樟柯，其实不难，所以想真正成为一颗遗珠就变得更

2025年，是中国影史第五个500亿＋的年头。这是个底色，当然饱的撑着了，饿的惨没边，现实。这个世界上可能是存在遗珠的，你和遗珠彼此错过，“遗珠”也就成了一种略带歉意的赞美，但是数量上肯定不多。以现在的手机摇一部贾樟柯，其实不难，所以想真正成为一颗遗珠就变得更难。大部分华语电影都有机会上了院线，每张票是TOUCHSTONE，总体上也公平。动画是2025年的关键词，还有获奖，拿遍欧洲三大。但这一年我都没怎么记住一句台词，总不能还背诵热血哪吒吧。只记得一句，法拉利老了，还是法拉利。2025年，中国电影120岁了。毕赣在《狂野时代》的结尾，给了一个莫名所以的信号。

【动画阵营】

《哪吒之魔童闹海》：魔童这名字谁想的

魔童哪吒再度踏浪，实现国漫美学与叙事内核双重进阶，逆天改命的热血里多了渡己渡人的悲悯，还有一直握在手里的童趣。水墨丹青海潮磅礴，敦煌线条仙魔凌厉，国风美学晕染出天宫奇幻、陈塘烟火与天劫肃杀。魔童是真魔童，上天入地下海，国内国际国潮，票房飞天了，盲盒也卖爆了，魔童现在站在哪儿？漫威超级英雄的旁边，詹姆斯·卡梅隆的旁边，那是全球人民齐心协力办大事，这基本是中国影迷自个就完成的魔性狂飙。

哪吒叛逆里藏着认同渴望，敖丙隐忍裹着宿命不甘，跳出非黑即白的脸谱化塑造，让少年意气与宿命枷锁碰撞出动人弧光。开年王炸玩high了，敖光变身的瞬间我都懵了。魂飞魄散的魔童就喊了一句话贯穿2025：给！我！破！154.46亿元，这还只是内地票房。

《浪浪山小妖怪》：山野微光的治愈

从短片到长片，浪浪山小妖怪以质朴国风温暖银幕，以小猪妖视角看山野朝暮、小妖悲欢。雅致。朴素。没有惊天剧情，小猪妖的挣扎与成长，伪取经团队，在出发之前就已经注定的坠落，并非每个人都要成齐天大圣，认真做只小妖怪，守着山野微光也是圆满。

聊到这，疯狂点赞的人群画像基本也就出来了。影片让国漫多了细腻情感表达，不执着热血逆袭，以温柔笔触治愈每个挣扎的普通人，让平凡生命的一点光芒、诗意被看见。包括最后的无可奈何，接受自己。

《罗小黑战记2》：显而易见的进阶

罗小黑归来，延续治愈底色，实现世界观与叙事格局双重升级，成国产2D动画标杆。真的是一下子变成了“大片”！跳出前作个人成长叙事，将冒险置于人妖两界冲突中，小黑从懵懂小妖成长为独当一面的少年，角色弧光愈发饱满。而且也是标准中国风。三部动画豆瓣均分8.5起步，最高的正是这部8.7分的罗小黑。

清新手绘风依旧治愈，青瓦古建、云雾山水尽是东方雅致，动作场面却更震撼，高空营救、法术科技对决、群妖混战，尽显2D动画流畅张力，尤其是动感活力。温情从未褪色，师父守护、师姐治愈、人妖包容，依旧戳心；世界观拓展更添对“共存”的思考，不同族群的差异与和解，正是当下最珍贵的命题。动画，真的是2025年中国电影市场的关键词，点了三部，也是挂一漏万什么《兰若寺》，这还没聊年底进口阵容的朱迪和尼克，九柱和上弦。

【以小见大】

《南京照相馆》：方寸之间铭记山河

一间南京巷弄的照相馆，成了映照民族伤痛的棱镜。大家提的最多的，是克制。就像《疯狂动物城2》呼应《哪吒之魔童闹海》，年底有部剧《反人类暴行》也呼应了《南京照相馆》。以克制笔触写沉重记忆，跳出战争创伤的宏大叙事，以方寸相纸承载小人物守护历史真相的努力。没有硝烟弥漫的大场面，暗房显影和旗袍针脚间藏着惊心动魄的抗争；没有高大全的英雄，角色的怯懦与觉醒、沉默与决绝、柔弱与果敢，透着人性微光。

豆瓣8.7，票房30亿，以“胶片显影”隐喻“铭记历史”，在特殊节点上，影片以小见大，让历史化作相纸里的血泪、小人物脊梁上的家国，每一帧都带着不容忘却的分量。在今年的同类型影视作品中，它和《反人类暴行》值得记上一笔。给不敢开分的某些作品一个侧写。

《长安的荔枝》：一骑红尘太费钱

马伯庸笔下故事跃然银幕，一骑红尘妃子笑，大鹏一夜白了毛。影片节奏还行，跳出权谋厚重套路，以李善德送荔枝的小事剖开大唐盛世肌理，兼具庙堂规则与市井温情。影片以轻喜剧外壳包裹现实内核，李善德一路奔波算计，是小人物在庞大体制下的挣扎与坚守，某种意义上，确实还是《年会不能停！》。完成度可以，在大鹏的水准之内。

聚焦蝼蚁小民悲欢，以一枚荔枝的辗转，写尽盛世人情冷暖，让历史有了可触摸的温度与烟火气。大鹏的高预算是另一回事，单就影片完成度来说，对得起原著。至于付航和刘德华的客串，确实有点鸡肋。

《戏台》：粉墨春秋有点背

《戏台》搬上银幕，完成跨媒介转译，以一座戏楼为方寸舞台，铺展民国众生相，戏台上唱念做打，戏台下人心沉浮，戏里戏外浑然一体。怎么讲，肯定不如话剧版。说起来陈佩斯是老一辈电影人，这次完成的也还行，毕竟原来的底子在：老艺人的底子和本子的底子。其实也就剩个调度和节奏问题。

剧情冲突不算复杂，名角尹正躺着演戏，票友黄渤专业痴迷，军阀的蛮横和班主的隐忍，反差和错位，戏台流转中尽显。其实火车大炮进城真没必要，就当《茶馆》演，就当话剧演，就当开心麻花那部《驴得水》的框架和规模来演。顺下来，就差不到哪儿去。把什么都摆桌面上，拍给你看，丢掉点味道和空间，丢掉点口碑，是在所难免。

【有点想法】

《捕风追影》：老兵压阵港片新生

年度惊喜！《捕风追影》为港产警匪片注入新生命力，兼具老港片硬核风骨与新时代创新表达。跳出个人英雄主义，新旧警员碰撞、经验与科技博弈，让警匪较量多了智斗精彩。传统与现代，换脸换装，数字货币洗钱，贴合时代，洗衣房肉搏、阁楼对决、高空纵身保留老港片凌厉热血。

镜头下的澳门，金碧辉煌与市井烟火交织，年轻人的风格惊喜，凌厉的剪辑惊喜，成龙稳如老狗的惊喜，当然最大的惊喜还是梁家辉——基本和《一战再战》里的反派西恩·潘有的聊了。港片又喘了一口大气，刚柔并济。当然也不能忘了，成龙大战梁家辉的时候，是加起来140岁的两个老人在打架，张兴朝看完电影会说：你打老人！——他指指成龙，又指指梁家辉。当然，如果让我推荐一部香港制造，确实还有一部我至今看过最好的听障题材的电影：《看我今天怎么说》。

《诡才之道》：从头红到脚从上红到下

鬼才知道，为什么是诡才之道，这谐音梗不高级，但电影的编剧其实真不差。类比的对象是《关于约会的一切》，那和《头脑特工队》有什么两样？其实这个位置本来想留给《小小的我》，想来想去，还是觉得用力的表演有些狰狞，从开头四字弟弟走上楼梯，你心里就有什么东西被拧着了，四字弟弟确实不走寻常路，这一点主观能动性，说什么也不能打击，但是在我的理解里，还是用力过猛了。

《诡才之道》能更好地用鬼故事架空所指，其实说的还是人间的那点名利。不得不说中国台湾地区的影视剧作品，经常会意外有力，譬如本来想选《96分钟》，但以类型片的开拓性而言，还是《诡才之到》玩得更野。电影的玩笑开得很冒犯。你说这是职场没有问题，你说这是人生也没问题。做鬼也要末位淘汰，你品品。

《日褂中天》：辛芷蕾的最后一刀

2025年华语电影在国际影展颇为高光。欧洲三大电影节主竞赛单元均有斩获：毕赣执导的《狂野时代》在戛纳获主竞赛特别奖；霍猛凭《生息之地》摘得柏林最佳导演银熊奖；演员辛芷蕾则凭《日掛中天》夺得威尼斯最佳女演员奖，成为继巩俐、叶德娴之后的第三位威尼斯华人影后。这几个奖，让人们忽略了《女孩》和《春树》等电影在国际A类电影节的表现。

《日褂中天》整体上的气质和表现，确实是获奖体质。辛芷蕾和张颂文还是有点来电。但是整体而言，《日掛中天》的剧作水平并不是特别高，也难怪当时有一些争议。辛芷蕾是女主角，但不是那种她擅长的强气场的大女主，这种降维本身确实也是种考研。我个人是认为，最后长途汽车站的那突然一刀，和随后的静默，是文艺的，是符合影后气质的。

《狂野时代》：另一种“风林火山”

首先说，中国电影市场需要这种电影，就像说，香港电影，也需要《风林火山》，反正我个人的脑海里，《狂野时代》就是另一部《风林火山》，别问我为什么，问就是不知道。《狂野时代》和《风林火山》一样野心勃勃，一样一言难尽。毕赣不是不写诗，毕赣只是在写史诗，以野性的历史视角，和不乏诗意和思考的笔触书写自由与抗争。有时候，确实有点像寓言。

野心是不言而喻昭然若揭的吧，本土叙事，逐风者中，仁人志士、桀骜浪子、坚韧女性、守土老人，生命如野草肆意生长，生命如野草岁岁枯荣。狂野时代是个什么样子，我感觉毕赣认为，人不再去想象，不再去写诗，不再意乱情迷，不再需要造梦的电影院，那时候，狂野的时代才来了。我瞎说的。和《风林火山》一样，不破，也就不立了。都变成毕赣他大仙亲戚主演陈永忠手里的那根永远抽不完的烟，是不是才更“苦妖”，或者更无味。

大皖新闻记者 蒋楠楠

编辑 张大为

来源：银幕悦读馆