摘要：截至 2025 年 12 月 24 日，2025 年国内上映的动画影片总票房已经超过 250 亿元，占全 年票房比重近50%，2025年度上映影片票房TOP10和TOP15中动画影片的占比均达到了40%， 票房占比达到了 64.97%和 62.77%。 《哪吒
1.1. 动画电影占据年度票房“半壁江山”
截至 2025 年 12 月 24 日，2025 年国内上映的动画影片总票房已经超过 250 亿元，占全 年票房比重近50%，2025年度上映影片票房TOP10和TOP15中动画影片的占比均达到了40%， 票房占比达到了 64.97%和 62.77%。 《哪吒 2》《疯狂动物城 2》《浪浪山小妖怪》《熊出没·重启未来》《鬼灭之刃：无限城篇 第一章》《罗小黑战记 2》等动画影片成为推动 2025 年电影票房大盘增长的重要力量，其中《哪 吒 2》票房 154.46 亿元、《疯狂动物城 2》票房超过 38 亿元，分别排在 2025 年国内电影票房 榜第一名和第二名。同时，从历年影片票房排名来看，《哪吒 2》在国内的票房总榜排名第一， 超过排名第二的《长津湖》近 100 亿元，排在了全球影片票房榜第五名；《疯狂动物城 2》在国 内上映的进口影片票房榜中排名第二，在进口影片观影人次中排在第一名。 以近 10 年为维度，2016-2025 年国内上映的动画影片总票房 782 亿元，占同期总票房的 比重达到 16.5%以上，动画影片在电影市场整体票房中的重要性越发清晰。
国内电影市场动画影片的崛起与国产动画影片内容方向及内容形态的变化息息相关。回顾 2015 年以前票房表现相对比较好的国产动画影片具有“主打家庭亲子观影”以及“电视动画 IP 改编”两大核心特征，标志性如《喜洋洋灰太狼》《熊出没》《赛尔号大电影》等系列动画电影 均有这两个特征。但这一阶段的国产动画电影内容也面临票房天花板，单片票房最高的《熊出 没之夺宝奇兵》票房约 2.47 亿元，过于低龄化的影片内容只能满足低幼儿童和家长的需求，难 以拉动少年、青年、中老年等更多主流观众的观影需要；对比之下，迪士尼、皮克斯、梦工厂、 吉卜力等国外知名动画电影片厂的内容动画影片 表达更加成熟，能够覆盖包括低龄、少年、青 年、中年等更广泛的观众群体并形成全球性的品牌效应，因此这一阶段国内上映的动画影片中， 票房靠前的动画电影以《冰川时代》《驯龙高手》《神偷奶爸》《功夫熊猫》系列等海外优质动画影片为主，单片票房最高的《功夫熊猫 2》可以达到 6 亿元以上的票房。 2015 年《大圣归来》大获成功，收获 9.54 亿元票房，进入当年影片票房 TOP10。《大圣 归来》不仅大幅抬高了国产动画电影的票房天花板，还打破了国产动画电影内容过于低龄化的 刻板印象，让市场看到全年龄或成人向动画电影的需求潜力。此后《白蛇》《哪吒》《大鱼海棠》 等面向全年龄层或成年人观众的国产动画影片内容涌现，先后取得了优异的票房成绩，再加上 持续引进来自日本、美国的动画影片作为内容补充，动画电影开始从国内电影市场的“边缘品 类”逐渐变为“主流品类”。 虽然国内动画电影的质量和票房表现都取得了卓越的进步，但与北美电影市场相比，国内 动画电影的市场份额仍然略低。在数据上，除了 2020 年全球新冠肺炎的蔓延以及 2025 年国产 动画影片《哪吒 2》超高票房的特殊情况外，2015 年以来的其余年份北美电影市场动画影片的 票房占比始终高于国内，假设剔除 2025 年《哪吒 2》超高票房的影响，2015-2024 年间，北 美地区动画电影票房总占比约 17.17%，高于中国市场近 5 个百分点。 未来动画电影的票房占比上有进一步向北美市场看齐的可能，为国内动画电影票房的结构 性增长提供空间。
1.2. 国产动画影片内容影响力提升
随着国产动画片内容风格和受众群体的变迁，国产动画影片影响力突破新高，票房占比呈 现出明显的提升趋势。2019 年-2025 年，国产动画电影的票房在期间上映动画电影的总票房占 比达到 67.59%，远高于 2013-2019 年的 32.28%。尤其是 2025 年在《哪吒 2》带动下，国产 动画影片票房占比达到 77%以上。 结合国产动画电影和进口动画电影的上映数量和票房数据，2019 年以前进口动画电影的平 均单片票房明显高于国产动画电影，但差距持续缩小， 到了 2019 年在《哪吒 1》的带领下国 产动画影片平均单片票房首次超过进口动画影片，2020-2024 年两者基本能够保持一致，2025 年在《哪吒 2》带动下国产动画影片的平均单片票房大幅超过了进口动画影片，国内观众对于国产动画电影的认可度持续提升。
除了票房成绩的进步之外，国产动画影片的质量也有明显提升。根据豆瓣网的用户评分， 《哪吒之魔童闹海》《罗小黑战记 2》《浪浪山小妖怪》三部动画电影的豆瓣评分分别为 8.4 分、 8.7 分和 8.5 分，排在 2025 年评分最高的华语电影中的第 2-4 名，国产动画影片质量排名靠前。
2.1. 全年龄向动画电影是票房主力
以受众群体划分，动画影片可以分为低龄向（亲子向）、全年龄向（合家欢）、成人向等。 低龄向动画电影核心观众群体为学龄前以及低年级儿童，同时覆盖了陪同观看的家长，但家长 多以陪伴为目的；全年龄向动画电影兼顾低龄、少年、青年以及中老年观众的群体的主观需求， 不同年龄层次的观众群体可以从全年龄动画电影中获得不同的观影感受，适合全家共同观看； 成人向动画电影主要面向拥有一定社会阅历和解读能力的成年观众，剧情可能比较晦涩深刻， 对于低龄儿童来说存在理解难度。 梳理目前国内和全球电影市场高票房的动画影片，全年龄向动画电影是票房主力。全年龄 向动画电影覆盖家庭全体成员，少儿看情节、画面，成年人看隐喻、社会议题与情感内核，通 过提供优异的内容视听体验来满足不同层次的观影需求、最大化覆盖受众群体、提高内容的口 碑传播力度。但同时也因为需要全方位兼顾各类观众群体的不同需求，全年龄向的动画电影对 于剧本内容的创作、画面制作水平、特效表现等方面也提出了更高的要求。
在国内上映的动画电影以国产动画电影内容+引进部分美日动画电影为主，不同类型的动 画影片在数量和票房结构上存在较大差异。 由于低龄向的动画影片对内容内核和画面精致程度的要求相对低，创作难度也相对小，加 上对于“动画片的主要观众群体是儿童”的刻板印象导致国产动画影片中低龄向的动画电影在 数量占比超过 80%。在另一方面，通过建立在电视动画片积累的知名度和低龄儿童粉丝基础上， 《熊出没》系列和《喜羊羊》系列构成了国内低龄动画电影两大核心主力，其余动画电影能够 跑出票房成绩的概率较小。但在票房结构中，国产的全年龄动画影片向反而占据了主要地位， 主要是由于低龄向动画影片核心观众群体相对固定，存在票房天花板，加上近年来包括《哪吒》 《长安三万里》《姜子牙》《浪浪山小妖怪》《白蛇》等制作精良的国产全年龄向和成人向动画电 影成功破圈，题材和类型的创新以及多元使国产全年龄向和成人向的动画电影吸引了更多观众。 引进到国内上映的美国动画电影在数量上以全年龄和亲子向为主，占比分别为 51%和 42%，但票房结构上全年龄动画影片占据绝对优势，达到 72%。基于多年的产业积累带来的成熟的工 业化体系与 IP 生态，美国头部的动画影片公司已经能够稳定地产出高质量内容并与 IP 运营和 全产业链开发相结合，形成品牌效应。例如《疯狂动物城》《玩具总动员》《寻梦环游记》《功夫 熊猫》等大量美国动画片 IP 在全球范围拥有较高的知名度、内容质量保障以及同时覆盖儿童和 成年人观众的 IP 粉丝群体。 引进的日本动画电影主要以全年龄向和成人向为主。一方面原因是日本本土的动漫产品中， 成人向和全年龄向的作品知名度更高，中国的日本动漫粉丝群体也主要由对二次元文化感兴趣 的青少年以及中青年群体构成；另一方面国内引进的日本动画电影多为“批片”模式，该模式 下国内上映的时间往往大幅晚于日本本土，部分内容可能已经在线上流传，为了降低引进时间 滞后对票房的冲击，引进方倾向于引入在国内拥有忠实粉丝群体的知名 IP 作品，而此类作品的 核心观众通常是全年龄层或成年人。
当动画电影摆脱“低幼”的标签、能够表达的内容题材和类型更加多元时，国产动画电影 产业的内容创作、人才培养、IP 生态也能够迎来变革，进入新一轮发展周期。 在内容层面，更加多元化动画电影需求为创作者提供了拓宽创作边界的空间，能涉足更复 杂、深刻的主题表达，探索多样化的艺术风格，使动画电影从“满足儿童需求的低内容含量娱 乐消遣”升级“具有深刻文化意义的艺术内容”，从而吸引更多的观众。 在产业发展层面，头部的全年龄向和成人向动画影片展现出了极高的票房天花板，腰部动 画影片也能够带来良好的票房回报，丰厚的商业收益和盈利可能性能够吸引更多的资金和人才 进入，进一步提升国产动画电影的制作水准，使动画电影实现从“低投入—低质量—低回报” 到“高投入—高质量—高回报”的转变。同时在这一过程中，通过动画电影内容积累而衍生出 的文化符号、实景文旅以及 IP 衍生品等也拥有巨大的商业价值，其价值甚至可能超过动画电影 的票房本身。
2.2. IP 动画电影优势突出
按照内容产地不同，国内上映的动画影片中，国产动画影片、美国动画影片以及日本动画影片在 IP 改编的策略上呈现出不同的风格和方式。 在国产动画电影内容上，IP 改编类的票房优势突出，近 10 年 IP 改编类的动画电影以 49% 的数量贡献了 92%的票房，相对应的，原创类动画电影以 51%的数量占比仅贡献了 8%的票房。 IP 改编动画电影中由动漫改编的（如《熊出没》《罗小黑战记》等）数量占比最高，达到 23%， 但基于中国传统神话改编的（如《哪吒》《白蛇》《姜子牙》等）票房优势更加显著，以 9%的 影片数量贡献了 59%的动画电影票房。这是由于中国经典神话、文学 IP 的国民知名度高，能 够利用 IP 基础降低认知成本和宣传门槛，更容易吸引观众，同时在保留原本的世界观、人物关 系基本不变的基础上对人物性格、故事脉络进行适当扩充和全新塑造也能够为观众提供新鲜感。
美国的动画电影主要采取初代原创+IP 续集的方式挖掘影片影响力和长期价值空间。依靠 强大的电影产业工业化生产体系保障作品的质量稳定，通过长期的系列化影片规划将单个动画 电影项目的成功转化为长期增值的 IP 品牌资产。《疯狂动物城》《功夫熊猫》《神偷奶爸》等高 票房的美国动画电影都具有这一特征。 在国内上映的日本的动画电影中，主要分为电视动画改编和知名导演原创作品两类。一方 面日本本土成熟的动漫产业为动画电影改编提供充足的 IP 资源和粉丝忠诚度保障，例如在中国 上映的日本动画电影票房 TOP10 中，《鬼灭之刃》《灌篮高手》《名侦探柯南》《哆啦 A 梦》《间 谍过家家》等均为知名电视动画的电影版作品；另一方面知名的日本动画导演例如宫崎骏、新 海诚凭借其独特的风格化作品也能够吸引大量的忠实观众粉丝，例如《铃芽之旅》《你想活出怎 样的人生》《你的名字》《千与千寻》《天气之子》等。
2.3. 国产动画海外输出存在巨大空间
虽然国产动画影片的质量和影响力日益提升，不断创造高票房成绩，但国产动画影片对本 土的票房依赖程度高，主要票房均来自于国内市场。与美国和日本相比，海外输出能力存在较 大差距和进步空间。 从全球票房排名来看，国产动画影片《哪吒 2》已经是 2025 年全球票房最高的影片，但 其中近 97%的票房都是来自于国内，仅有 3%左右的票房来自于全球其他市场，其他国产动画 影片来自中国本土的票房占比更高。 对比之下，2025 年度票房排名第二的好莱坞动画影片《疯狂动物城 2》在北美的票房占比 仅为 22.2%，其余 77.8%的票房来自于全球其他地区，其他头部好莱坞动画影片也存在类似情 况，约六至七成的票房都是来自于北美地区以外的地区；日本票房排名最高的动画影片《鬼灭 之刃：无限城篇第一章》来自于日本本土的票房占比约 33.5%，其余 66.5%来自于全球其他市 场，其余的头部日本动画影片也有三成以上的票房来自于海外。
造成这样差距的原因一方面是在内容端，国内高票房的头部动画电影多取材于中国神话典 故、历史人文故事以及本土动画 IP，文化背景属性比较强，与海外观众存在文化差异带来的认 知门槛，降低了国际市场的接受度；而美国动画电影通常弱化影片中的文化背景的认知门槛， 更加突出成长、勇气、友情等人类共通情感 并进行包装设定，更加适合全球化传播。 另一方面是由于我国电影产业发展较晚，对于电影产业出海的投入、经验和渠道都缺乏积累，导致整体的海外输出能力比较弱，无法形成有效的品牌效应，即使影片在国内大获成功， 但在海外的影响力和宣发效果都比较差，难以将国内的成功外延至海外市场；而美国和日本拥 有丰富的全球化发行以及衍生品开发的经验和团队和成熟的产业链，能够将本土动画电影 IP 的 影响力不断扩大，实现高效率的全球宣发，进而带动影片海外票房的增长。
2.4. 动画影片在可控性、IP 衍生等方面更具优势
基于动画电影的数字性、虚拟性等特点，与真人电影相比，动画电影在可控性和风险、IP 衍生品等方面都具有结构性优势。 动画电影的角色、场景、道具等核心资产都是由数字技术生成，不会因为现实因素出现损 耗，制作过程中也可以方便地进行调整和修改，并且在制作后续系列作品的过程中，已经制作 完成的数字内容也可以进行复用，提高系列化作品的开发效率、降低成本。同时，动画电影中 的物理规律、生物形态等规则可以由创作者自由设定，能够提供真人电影难以达成的想象力内 容和视觉效果。此外，在 IP 衍生方面，动画电影中的虚拟形象取得成功后更容易移植到玩具、 游戏、实景娱乐等领域并通过合理的运营延长 IP 的生命周期，最大化 IP 的商业价值并实现多 元化收入来源，降低对票房渠道收入的过度依赖。 而真人电影在拍摄制作的过程中对人和实景的依赖程度较高，在演员层面，档期、演技状 态、年龄变化、片酬以及演员个人不可控的道德、法律和舆论风险有可能导致整个影片受到极 大影响；在场景层面，真人电影所使用的道具、布景等要素较难复用，部分想象力画面的达成 也需要较高的时间成本和金钱成本。在 IP 运营层面，由于影片角色和真人演员的形象高度绑定， 取得成功后进行系列化作品的制作可能导致演员的议价权提高，更换演员又可能面临观众接受 度低导致票房不及预期的风险；此外，真人角色在进行衍生品开发时可能会出现难以避免的违 和感，相关的 IP 衍生品的开发受到更多的限制。
3.1. 政策鼓励中国动漫产业发展
近年来，从中央到地方各级政府出台了一系列针对中国动漫产业的扶持政策，为中国电视 动画和动画电影的高质量发展提供了制度保障和增长动力。从政策落脚点来看，主要围绕减引 导创作、鼓励科技应用、构建产业生态等维度展开，一方面鼓励打造有持续生命力的优质原创 动漫 IP，另一方面推动 AI 等前沿技术在动画生产制作流程中的使用，提升产业的工业化水平， 第三方面是促进产业融合和生态构建，鼓励动漫品牌 IP 与游戏、旅游、衍生消费品等产业跨界 联动。 在国家层面，文旅部《“十四五”文化产业发展规划》 提出要提升动漫产业质量效益，打造 一批中国动漫品牌，促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展，发展动漫品牌授权和形象营 销，延伸动漫产业链和价值链。国务院办公厅《提振消费专项行动方案》提出要支持开发原创知识产权（IP）品牌，促进动漫、游戏、电竞及其周边衍生品等消费。 在地方层面，广东省出台《关于推动广东动漫影视产业高质量发展的若干政策措施》，提出 鼓励生产全年龄段原创 IP 动漫影视内容；对省内重点动画电影项目给予数百万元到数千万元不 不等的奖励；鼓励动漫影视行业积极融合 AI、虚拟现实等高新技术；鼓励全球高水平动画专业 人才落户广东，大力吸引内容创作、动漫技术研发等紧缺人才。 北京市出台《关于推动北京动漫行业高质量发展的若干意见》提出用五到十年实现动漫向 全年龄受众和全品类形态发展，促进动漫跨媒体联动和跨产业融合，逐步健全具有首都特点的 动漫生态体系，提升整体创作水平和品牌影响力。并从动漫创作、动漫传播渠道建设、动漫产 业体质升级、动漫赋能城市发展、动漫游戏科技创新、动漫游戏国际合作六个方面提出各项发 展措施。
3.2. AI 助力动画影片制作与 IP 价值提升
动画电影的制作几乎全部依赖于数字技术，也因此 AI 技术能够比较容易的渗透到动画电影 制作的流程之中。在生产端，一方面动画电影不受实拍的物理限制，可以创造大量现实中不存 在的场景、角色和视觉效果，使用生成式 AI 能够基于文本、草图等初始资料快速生成大量、高 质量、风格多样的概念图、场景及角色设计方案，为动画电影的制作提供更多想象空间和灵感 边界，降低了前期试错过程带来的时间成本和人力成本的消耗。 在制作动画电影过程中，例如绘制贴图、中间帧、渲染等环节重复性工作较多，占据了大 量的人力和时间成本，使用 AI 工具能够提升这些环节的效率，使制作人员能够更专注于关键动 作、场景，加速动画电影的制作流程，提高内容质量。 此外，利用 AI 技术还能够扩大动漫电影内容的 IP 影响力，延长其 IP 生命周期。12 月 11 日，迪士尼与 OpenAI 达成为期三年的战略性合作，迪士尼以 10 亿美元股权投资 OpenAI 并成 为其内容授权合作伙伴，授权内容涵盖迪士尼、漫威、皮克斯、星球大战等知名品牌的 200 多 个角色并包括服装、道具、载具与标志性场景，包括米奇、史迪奇、灰姑娘、辛巴、美国队长、 曼达洛人等迪士尼旗下经典角色（但不涉及真人肖像或声音授权）。视频生成模型 Sora 将能够 基于用户相关提示生成包含迪士尼授权内容的短视频供粉丝观看与分享，部分根据粉丝灵感生 成的 Sora 短视频还将上线迪士尼流媒体 Disney+供用户观看。此外，图像生成视频 ChatGPT Images 功能也将同步接入迪士尼授权的 IP 资源，用户可以生成相对应的 AI 图像。除了授权合 作外，迪士尼还将成为 OpenAI 的重要客户，使用 OpenAI API 打造全新的产品、工具与体验 （包括 Disney+），并在内部部署 ChatGPT 供员工使用。
作为全球顶级的动画电影出品方以及 IP 资源持有方，迪士尼对 OpenAI 开放授权，一方面 推动 AI 内容版权从法律的灰色地带转向合法授权内容，解决了 AI 生成内容难以规避的合规性 问题，另一方面开放对用户生成内容的 IP 授权也进一步繁荣了 UGC 生态，提高了 IP 内容的 传播广度与传播声量、提高核心 IP 的价值。
光线传媒
光线传媒在动画电影领域具有较强的品牌优势，通过旗下动画厂牌彩条屋和光线动画深度 布局动画电影赛道，同时还投资了可可豆动画、十月文化、彼岸天、魔法动画等动画公司。公 司出品的《哪吒 1》和《哪吒 2》都进入了国内电影票房榜 TOP5，《姜子牙》《深海》《大鱼海 棠》《茶啊二中》等动画影片也有优异的票房表现。根据公司的公告，除了已经上映的项目之外， 《去你的岛》《罗刹海市》《大鱼海棠 2》等电影项目正在制作中，《涿鹿》《姜子牙 2》《茶啊二 中 2》《大鱼海棠 3》《八仙过大海》《妲己》《二郎神》等动画电影项目正在推进中。目前光线 动画的制作团队人数已经超过 170 人，有望在 2026 或 2027 年扩充至 300 人以上，预计可以 达到一年生产一部半到两部高质量动画电影的生产能力，为公司“神话宇宙”系列作品的持续 生产提供保障。
华强方特
华强方特是《熊出没》系列的 IP 持有方，《熊出没》系列动画电影自 2014 年以来每年春 节档均有上映（2020 年除外），是目前国内低龄向动画的核心 IP 之一，该系列电影总票房已经 超过 85 亿元，票房最高的《熊出没·逆转时空》总票房近 20 亿元。同时公司还拥有实景主题 乐园和酒店，能够与公司 IP 进行有效结合，举行各类 IP 活动、品牌授权等。
追光动画
追光动画成立于 2013 年，志在以匠人精神，创作具有中国文化特色和国际一流水准的动 画电影。自 2016 年推出首部动画电影《小门神》以来，以一年一部的速度推出了九部动画电 影，建立了以封神榜为背景的“新神榜”系列，包括《新神榜：哪吒重生》和《新神榜：杨戬》； 以青蛇、白蛇为代表的“新传说”系列，包括《白蛇：缘起》《白蛇：浮生》《白蛇 2：青蛇劫 起》以及《聊斋：兰若寺》；旨在建立文化高度和文化影响力的“新文化”系列，包括《长安三 万里》。预计 2026 年将会聚焦中国经典文学三国/水浒，打造《三国第一部：争洛阳》和《水浒 1：风雪山神庙》。
奥飞娱乐
公司以婴幼儿（0-3 岁）和儿童（K12）为核心目标用户并逐步覆盖年轻人群体（K12-30 岁），以 IP 为核心驱动力，打造了集动画、电影、婴童用品、玩具、潮玩手办、衍生品授权、 实景娱乐等业务为一体的 IP 全产业链平台，并始终致力于构筑以动漫 IP 为核心的文化产业生 态。在 IP 方面，多年来持续打造并积累了多个优质 IP 资源，包括“超级飞侠”、“喜洋洋与灰 太狼”、“巴啦啦小魔仙”、“铠甲勇士”、“贝肯熊”等，同时公司拥有能够覆盖 3-12 岁的儿童娱 乐、教育玩具业务以及基于 12+青少年、年轻人情绪消费需求的潮玩业务。
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来源：影视微剧场
