摘要:根据影片的记录,我注意到,他的音乐成就,主要体现在,他是音乐史上第一位打破中西音乐文化隔阂着的“音障”(这是我发明的从航天科技术语中移用过来的说法),而让他的乐谱,和谐融通生成有一种特立独行的、无障碍于中西音乐文化隔阂的、底蕴和表达都相当深厚、也相当优美的新境
最近看了网上颇有热议的纪录片《隐者山河》。
之前,虽注意到关于这部影片的热议,但我有意的一篇热议文或一帧热议视频也不看,为的是避免自己去看这部影片时,观感被别人的热议给先入为主了。
很自然的,作为音乐盲的我,看过这部时长差六分钟就整两个小时的记录片后,强烈感触的不是音乐,而是:
——咱们国人中,有这样一位大师级的音乐世界名人,我居然事先一点儿也不知道!
他叫陈其钢。网上某国内音乐平台在他名字后面打的括号,里面写的是“歌唱家”。
他明明主要的是作曲家嘛!
真是莫名其妙。音乐平台尚且如此不着调,也别怪我事先对他一无所知了。
根据影片的记录,我注意到,他的音乐成就,主要体现在,他是音乐史上第一位打破中西音乐文化隔阂着的“音障”(这是我发明的从航天科技术语中移用过来的说法),而让他的乐谱,和谐融通生成有一种特立独行的、无障碍于中西音乐文化隔阂的、底蕴和表达都相当深厚、也相当优美的新境界音乐。以至于很多西方人既能从他的音乐中获得源于西方音乐文化基因的共鸣,又分明能从中感动源于东方音乐文化的适配和弦。两种完全不同的音乐文化之合成居然毫无违和感,而只有新境界的令人惊喜的优美感。
这真是太不容易,也太不简单了。
正因为如此,作为音乐家,他的名字,已经在西方音乐界享有与西方既往和既在的音乐大师同位的尊荣。西方音乐界并评价他是中国既在音乐家中的第一人。
而在我这个音乐盲看来,他的主要贡献还是在于突破“音障”,真正促进了中西音乐文化的融通、交流。事实上,只有融通,才会有真正的交流。
还在我看来,同样也是事实的,是他的“音障”突破,主要的还在于东对西。西对东方面的突破,显然相对而言就弱多了。他在西方名气很大,在中国国内则几乎无闻,就是证明。
另外,他为2008北京奥运会谱曲的《我和你》,被不少国人以为不好听,也可说明问题。当然,他说的自己从事的是小众又小众的严肃音乐,也是一个原因。
给我印象很深的,是他说,欢乐的音乐都是肤浅的,只有悲情的音乐才可能是深厚的。
我想了一下,好像是这个理。把一些音乐和一些音乐场景回味一下,欢乐的音乐确实像水面上漾动的波花,可以风生水起,却未必能搅得动深层的厚在;而悲情的音乐则像水底向上膨发出来的强大的泉涌,那是底里强劲的喷发,深层的厚在都可能翻腾出来。二者确乎不在一个心音层面上。
我还记得指挥演奏《二泉映月》的小泽征尔,在聆听《二泉映月》演奏时泪流满面并有了“跪听”的惊人之举。这让我想起自己时或有过的音乐感受:在某一阒静时分,也是人心如止水的时分,突然,不知何处,一曲悲情音乐悠悠传来。这音乐虽然音量不大,甚至若隐若现,但却有一种莫名的力量,一下子便撼开了深在心底的闭泉,于是,于是,底蕴着的深层情感情思便如泉喷涌,没有水声,没有波花,却有着翻江倒海般的心灵撼动。而欢乐的音乐,确实从来没有给我带来过这样的感受和撼动。
写到这里,音乐盲的我,不由得要从无知则无畏的底气出发,下这样一个结论:
让旋律慢,尽量的慢,自然便会有深厚。
之所以我敢于这样下结论,是因为影片内外的实例,我看到和听到的,都支持我下的这个结论。
影片外,可以例举瞎子阿炳的《二泉映月》。看到的有关资料告诉我,这首响誉世界的名曲,是从阿炳那里抢救性地录制下来的。我听到的录制的原声,比后来听到公开表演出来的演奏,明显的旋律节奏要快许多,也明显的深沉得不如后来的公开的演奏。
影片中,如果我没记错和听错的话,陈其钢那首协奏曲《悲喜同源》,中国音乐的元素,就源自“渭城朝雨浥轻尘”的乐曲。这首乐曲的旋律本来就较慢,他则又更拉慢了。这一更拉慢,自然就越发深沉了。
再看影片中那些苏东坡词作的吟咏,也足以证明,只要把音拉长,尽量的长,词作底里那些深厚的东西,自然而然就喷涌出来了。而这样的喷涌,带给我的,也相信是可以带给很多人的,那就是一种过去未曾感受到的更深层的意韵和境界。我说不清楚这些意韵和境界,究竟系何。但我很清楚,我过去从没在苏东坡的这些词作中,读出来或听出来这样不同的意韵和境界。
这样的音韵和境界,确实很深,很深很深,甚至深到可以撕心裂肺的地步。
看来,人类的深沉音心弦,只是搭在悲情的弦柱上的。
以上,虽然我写了这许多可能在音乐行家看来纯属胡说八道的内容,但我要承认,对于我来说,这部影片倒不至于给我带来音乐的多么大的启蒙、开化和提高,更多的还是对我思悟人生如何作为,有启发,有助益。
比如他说音乐艺术创作中,要坚持和坚守“自我“;没有“我们”,只有“我”;“倾听大家的意见,但谁的也不不听”;“要坚定地相信自己,不听从某个人的话”……等等等等,就有要“独立思考”和“坚持主见”的启发性。
再比如他极为严肃严谨地对待音乐创作,严肃到只要不满意宁可蒙受巨大的社会影响及经济收益方面的损失,也要把先前谱写的《如戏人生》给推倒重来;严谨到每一个音符他都要给谱写到最精准的音位上,让所有的音符合成为一个不可或缺一个、易位一个的严丝合缝的有机整体。这种“极为”,其中体现出来的精益求精的精神执念和行为执着,都有着为所有人间希望有所事事者垂范的意义。
也正因为他对自己的创作有着可为天下垂范的“极为”,也才会有音乐人在影片中评价说,他的作品,哪怕动一个音符,可能整个生成的音乐有机体都会崩溃。从这样的评价可知,因为他有着音乐从事的“极为”,所以他才有了音乐创作的极其成功。
就影片的艺术表现手法,我还要说的是,影片的音像实现,所体现的唯美追求,和所达成的视听效果,也可圈可点。
其像,既广且精地魂灵一带幽然尘嚣之外的“隐”字悠然天趣;其音,则多风多采地高雅陈其钢这位创作“者”的音乐流韵,像之于视,音之于听,乃视听间大哉“隐者山河”。
假如影片没有这样的音像唯美追求和实现,这部纪录片的视听效果,可想而知会有多糟糕。
在结束本文的时候,我还要说的是,细品和细究的话,影片取片名《隐者山河》,其实并不真切。
“隐者”的本义,是指那些从有所用心或有所事事中完全超脱出来了的人。显然,音乐人陈其钢只是避居到了乡野里,并没有超脱到与音乐绝缘的地步,而是仍在有所作为。那一带山河里,还有他的一座“躬耕书院”,书院里还定期不定期的有学员来去。这哪是“隐者”?明明是仍在亲力亲为的音乐“行者”。
所以,我不以为影片是《隐者山河》,而以为是《行者山河》。因为,我理解:大师不隐而至在,音乐幸矣甚哉——这才是影片的主题和真正用意。
来源:荆郢豪客
