片场中的光影：从设备、技术到判断与经验

摘要：「山海训练营」是羊城晚报“向山海走去”青年导演创作扶持计划中，聚焦创作实践与项目落地的核心单元。作为“山海计划”体系的重要组成部分，训练营着眼于电影项目在真实条件中的生成过程，从创作判断的建立到制作路径的明确，为青年导演提供一段高密度、可检验的实践阶段。

山海训练营

MaP Training Camp

「山海训练营」是羊城晚报“向山海走去”青年导演创作扶持计划中，聚焦创作实践与项目落地的核心单元。作为“山海计划”体系的重要组成部分，训练营着眼于电影项目在真实条件中的生成过程，从创作判断的建立到制作路径的明确，为青年导演提供一段高密度、可检验的实践阶段。

自2024年起，山海训练营每届选址粤港澳大湾区的一处特定地点举办，为期7天。训练营围绕电影公开课、一对一工作坊、影人论坛、驻地创作与影片放映等内容展开，并设置公开提案大会，经评审与讨论，最终决选出“山海计划年度10强青年导演”并进行表彰。

入选的青年导演在这一周的密集交流与学习中持续打磨项目，也在与导师及同伴的讨论中建立起更广泛的专业链接。围绕山海训练营的不同侧面，我们也将陆续整理并呈现更多回顾内容。

2025山海训练营

爱图仕·影视灯光工作坊

自2024年起，影视灯光科技品牌爱图仕与山海计划建立起持续而深入的创作合作关系。作为山海计划的重要合作伙伴，爱图仕不仅为每一届十强剧组提供稳定的灯光器材支持，也逐步将自身在影视灯光领域的技术经验与方法论，纳入到青年影人的系统化创作训练之中。2025年山海训练营期间，爱图仕进一步将合作延伸至教学现场，设立“爱图仕·影视灯光工作坊”，围绕真实片场中的拍摄效率、氛围光与当代灯光技术展开集中分享。

在山海计划的多个创作周期中，爱图仕始终与创作团队一同深入不同拍摄现场——从广州、深圳、香港，到中山、惠州、清远，乃至海外的柬埔寨。不同地域的自然光条件、空间限制与制作规模，构成了一系列具体而可复盘的光影实践语境，也为青年导演理解“灯光如何参与叙事”提供了真实参照。

2025山海计划十强短片拍摄现场

2025年，是“山海计划”走到第三年的关键节点。相较于前两年更多围绕湾区影像形态的探索，今年的十强短片已显现出更为清晰的创作自觉：一方面向内扎根，在方言、记忆与日常经验中寻找“在地”的情感基础；另一方面持续向外延展，跨越地域与心理边界，在更开放的视野中探索新的叙事可能。创作层面的成熟，也对技术支持提出了更高要求。

7月14日下午，爱图仕·影视灯光工作坊在山海训练营成功举办。本次工作坊面向山海计划20强导演及核心主创团队，聚焦真实拍摄语境中的灯光决策与效率问题。活动由爱图仕市场部资深灯光师、深圳爱图仕科技股份有限公司技术经理黄裕丰担任主讲人，围绕“拍摄效率与氛围光的艺术创作”，系统分享了影视灯光的前沿技术、数据逻辑与可落地的实操经验。

01 从传统光源到 LED 技术的革新

在对光源演进的回顾中，黄裕丰老师首先从传统钨丝灯谈起。他指出，作为拥有百年历史的人造光源，钨丝灯在实际拍摄中存在能耗高、易氧化等客观限制。长时间使用后，灯具需要频繁更换光源，这不仅增加了拍摄成本，也会影响画面色彩的一致性。不同光源之间的颜色差异，往往在剪辑与调色阶段被进一步放大，从而破坏整体视觉的统一。

他强调，光谱的完整性直接决定被摄物体的呈现效果。例如，亚洲人肤色在5000K色温条件下，可能因光谱分布问题而显得偏红；这并非简单的“曝光问题”，而是波长结构带来的真实影响。因此，在工业级影视拍摄中，亮度、光质与光色必须保持高度可控，才能为后续创作留下稳定基础。

2025山海训练营公开课现场

02 日光参数与拍摄难点

在色温与光源特性方面，黄裕丰老师进一步梳理了日光与人造光的区分逻辑。他指出，5000K以上的光源通常被统称为日光，但不同地区的自然光色温会因云层、海拔、湿度等环境因素产生明显差异。例如沿海城市正午12点左右的日光色温，往往处于5500–5700K区间。5000K以下则多属于人造光源：火柴作为人类最早使用的人造光源，色温约为1800K；戏剧史上最早的照明工具蜡烛，同样处于这一色温范围。

在虚拟拍摄语境中，光匹配成为当前创作中的核心难点之一。黄裕丰结合实际案例指出，不少团队在虚拟拍摄时，素材与场景本身制作精良，却因光线匹配不到位而导致画面质感下降，其根本原因往往在于未对拍摄素材时的真实光线数据进行测量与还原。即便是极其细微的色温差异，也可能对最终画面产生决定性影响。

2025山海计划十强短片拍摄现场

不同材质在不同光谱下的颜色呈现差异同样不可忽视。例如牛仔布料可能因光谱偏移而显得发绿或发红；古装戏中带有金丝线的服装，若使用传统光源进行校正，容易显得廉价；红色布料在光谱偏蓝的白光照射下，则可能呈现出塑料质感。这类问题在高精度显示屏幕上会被进一步放大，对画面真实感形成直接挑战。

在具体方法上，他指出，日光匹配需要同时平衡亮度、光质与光差，三者缺一不可，否则都会影响画面的整体成立；而黑体模式则基于煤炭燃烧温度与光色的关系，更适用于不强调物理现象真实还原的传统拍摄项目。

在光影运用技巧层面，黄裕丰老师补充道，日光本质上属于点光源，容易形成锐利阴影；柔光的实现则需要保证发光面积大于被摄物。近年来，随着国内LED技术的发展，硬光光质逐渐成熟，8度以下的平行光早年多见于军工领域，如今已开始被引入影视拍摄。在实际片场中，室内被摄物会在空间内形成多次反射，此时可通过黑布的吸光特性，主动控制光比关系。

从传统的镝灯、钨丝灯，到如今广泛应用的LED灯，每一种灯光类型都有其独特的性能、优势与适用场景，关键在于是否与具体拍摄目标相匹配。

2025山海训练营公开课现场

03 低成本灯光解决方案

针对青年创作团队普遍面临的预算压力，黄裕丰老师提出了“融入环境”的打光思路。他以车内戏为例，指出可通过面部反射区进行精准补光，仅用一盏灯便能突出主体，同时不破坏原有氛围。他还分享了赛车场夜戏的实拍案例：通过大量低功耗 LED 管灯铺设基础光效，并结合红光波长特性提升摄影机感光效率，在控制成本的前提下，实现了高质量画面输出。

在雨戏拍摄中，他建议使用凡士林涂抹车窗，模拟水珠折射效果，以增强光线流动的真实感。他特别强调：“氛围光不仅能提升画面质感，也能帮助团队迅速理解导演意图——无论是恐怖片的阴森压迫感，还是类似密室逃脱的沉浸体验，这正是氛围光的代入性所在。”

此外，黄裕丰老师还结合话剧版《叶问》的舞台灯光设计，以及广州番禺的光参匹配实验等案例，进一步说明灯光在不同媒介与环境中的运用逻辑。《叶问》舞台版通过钨丝灯与日光的切换，精准贴合观众对舞台时空的心理记忆；而番禺拍摄案例则在多云天气条件下，直观呈现了不同光参设置下，肤色、羽毛等细节的细微差异。