编者按：12月16日，电影《遥远的普若岗日》登陆全国各大院线，这部影片改编自真实故事，描述了一个大学生进藏基层干部的成长故事。微妙的是，三天后，好莱坞特效大片《阿凡达：火与烬》上映，成了同期上映电影里为数不多的国产电影。 这像是一场无声的对照：一边是全球视野的视觉奇观，一边是扎根于中国雪域高原的个体叙事。 不久前，我们在头条文章《当不再成为爆款》中，着重解读了阿凡达系列如何催化中国电影市场进入“黄金十年”。这十六年来，通过技术升级和院线下沉，包括西藏、新疆等中西部地区也实现了“大片自由”——2019年，全国银幕突破7万块，西藏、青海等地市实现影院全覆盖。 这是故事的A面，关于市场扩容与基础设施的胜利。而故事的B面，是一场更为深刻的“价值回归”。 2014年成为一个分水岭，国产电影迎来了属于自己的“DeepSeek时刻”，国产电影票房占比开始超越进口大片，观众开始对单纯的视觉奇观“祛魅”，转而拥抱更具本土共鸣与文化亲近感的故事。于是，《我不是药神》等现实主义力作直击社会痛点；《哪吒》《流浪地球》系列则以顶级工业水准，重塑了观众对国产大片的期待，缔造了电影消费的“新国货”浪潮。 由此，产业政策也随之照向更广阔的创作原野，2021年《“十四五”中国电影发展规划》中，明确鼓励开展分线发行、多轮次发行、区域发行、分众发行等创新业务，促进人民院线、艺术院线等特色院线发展，明确人民院线“由全国各地城市影院(每家确定一个厅)组建而成，覆盖所有县级以上城市，为国产主旋律影片拓展放映空间，重点对具有较强思想性和较高艺术水准的主旋律影片给予排片支持”。 其目标，是让每一部有价值的作品，无论大小，都能找到它的观众。 换言之，中国电影的黄金十年，既是国产大片崛起的十年，也是国产“小片”迎接春天的十年，《遥远的普若岗日》正是其中的一个生动注脚。它证明，即使在大片定义话题的年代，那些关于“遥远地方”和“具体的人”的故事，依然拥有抵达人心的力量。从电影《冈仁波齐》到剧集《我的阿勒泰》，观众对于一种质朴、深沉、连接土地与生命的叙事，始终抱有浓郁的兴趣。 作为庆祝西藏自治区成立六十周年的献礼之作，《遥远的普若岗日》是西藏首部主投主控、深入藏北海拔5000米以上实景拍摄的电影，影片以双湖县真实发展历程为背景，刻画了一群人的奋斗群像。 它讲述的，既是宏大的命题，如何在“世界屋脊”的极限环境里，诠释一个国家现代化的深度与温度？如何在海拔五千米之上，打通通信、救治病患、重建家园？ 同时也是一个个普通人的故事，既生动描绘了一个个因长期与孩子视频通话被称为“电话爸爸”的进藏干部，也有一句话就能把人逗笑，风趣幽默的藏族同胞。在冰川与荒原之间，是这些鲜活的人，支撑起了那个宏大的答案。 接下来，我们将带来一篇关于《遥远的普若岗日》影评——《那个“没活明白”的她，最终在冰川之畔与自己和解》。我们试图探讨，当一个人走向地理的极端，他如何完成内心的抵达；当一部电影选择讲述“小”，它又如何成就了某种意义上的“大”。 期望这部电影，能为奔波于物质世界的我们，提供一个关于生命意义的另类思考。在这个冬天，让我们一起走进影院，感受雪域高原上的温度与光芒。 文 / 安奈特别生气 她花了十五年，就做了一件事：学着接受自己原来也可以“活不明白”。 说起来，这周偶然赶上《遥远的普若岗日》的点映场，本来只是想看看早已封闭的普若岗日冰川长什么样，顺便给紧绷的生活透透气，没成想在电影院里哭了个酣畅淋漓，走出来时倒像是心里被灌了温热水，满是对自己的体谅。 现在打开社交软件，到处都是“25岁前要懂的10个道理”“30岁人生规划模板”这类标题，仿佛到了某个年纪就必须把人生拆解成清晰的公式。可电影里的童小凡，偏生给了我们另一种答案——人生哪有什么非懂不可的“明白”？真正难得的，是揣着迷茫还敢往前挪步的勇气啊。 我选了家离家近的影院，进场前还在想，无非是看些高原风光罢了。果然，银幕上没让人失望：心形的冰川像被老天搁在荒原上的宝石，藏羚羊掠过草原时蹄子带起的碎土都看得清，还有呆呆站着的狼、透着股憨劲的野牦牛。摘要：12月16日，电影《遥远的普若岗日》登陆全国各大院线，这部影片改编自真实故事，描述了一个大学生进藏基层干部的成长故事。微妙的是，三天后，好莱坞特效大片《阿凡达：火与烬》上映，成了同期上映电影里为数不多的国产电影。 这像是一场无声的对照：一边是全球视野的视觉奇观
来源：剧集不打烊